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lampaDINA e lampaDario
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Regione: Lazio
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 Inserito il - 31/07/2013 : 09:07:05
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DEmetrio il cronoGRafo
Demetrio il cronografo o Demetrio il cronista
? stato un cronista, storico, scrittore
ebreo vissuto alla fine del III secolo a.C.,
che probabilmente abit? ad Alessandria d'Egitto
e scrisse in greco.
Opere
I suoi scritti sono andati quasi completamente persi,
e solo pochi frammenti sono sopravvissuti
all'interno di successivi testi,
come il Praeparatio Evangelica di Eusebio,
lo Stromateis di Clemente Alessandrino
ed in alcune citazioni del libro Sui Giudei dello storico
Alessandro Poliistore (utilizzato da Eusebio).
Dall'ortografia dei nomi propri,
e da varie espressioni utilizzate,
? evidente che Demetrio utilizzasse il testo
biblico Septuaginta.
Per la determinazione di alcune date si bas?
sull'esegesi biblica in uso tra gli ebrei palestinesi.
Flavio Giuseppe utilizz? le cronache di Demetrio per
il suo Antichit? giudaiche,
adottandone il sistema cronologico.
Demetrio non ? un apologo nel modo classico:
il suo principale obbiettivo ? la cronologia patriarcale,
e non viene dato peso alle questioni teologiche.
Frammenti
Esistono sei frammenti che sono solitamente
considerati opera di Demetrio.
Il primo (ritrovato nella Praeparatio Evangelica 9.19.4)
parla del sacrificio di Isacco (Genesi, 22).
Il secondo ? il pi? lungo che abbiamo.
Anche lui si trova nel Praeparatio Evangelica 9.21.1-19
e parla della storia di Giacobbe, dall'emigrazione
in Mesopotamia alla morte.
Demetrio si sforza di stabilire una cronologia biblica,
e fornisce le date di ogni evento della vita di Giacobbe,
arrivando addirittura a specificare l'anno ed il mese
di nascita di ognuno dei suoi figli.
L'estratto si conclude con la genealogia di Levi
fino a risalire ad Aronne e Mos?.
Il terzo frammento (Praeparatio Evangelica 9.29.1-3)
? un estratto della storia di Mos?, con la genealogia
di Ietro per poter dimostrare che Sefora, la moglie di Mos?,
era una discendente di Abramo e Keturah.
Il quarto frammento (Praeparatio Evangelica 9.29.15)
narra la storia dell'addolcimento dell'acqua di Mara
(Esodo 15-:22-27).
Il quinto frammento (Praeparatio Evangelica 9.29.15-fine)
? molto breve e tratta delle armi israeliti
citate nel capitolo 14 dell'Esodo.
L'ultimo frammento ? stato conservato da
Clemente di Alessandria (Stromateis i. 21, 141),
Questo frammento cerca di determinare con esattezza
il periodo dell'esilio delle Dieci trib? perdute d'Israele,
e quello delle trib? di Giuda e Beniamino fino a Tolomeo IV,
nel cui regno visse probabilmente Demetrio.
bonjour |
Dina & Dario |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
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Inserito il - 31/07/2013 : 14:39:29
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GRande MAdre - La Grande Madre sarebbe una divinit? femminile primordiale, presente in quasi tutte le mitologie note, in cui si manifesterebbe la terra, la generativit?, il femminile come mediatore tra l'umano e il divino. Essa attesterebbe l'esistenza di una originaria struttura matriarcale delle civilt? preistoriche, composte da gruppi di cacciatori-raccoglitori.
Immagine:
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Scultura prenuragica - Madre Mediterranea |
Modificato da - celeste in data 31/07/2013 14:40:58 |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 31/07/2013 : 21:10:22
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MAndy MOore
Mandy Moore, nome d'arte di Amanda Leigh Moore (Nashua, 10 aprile 1984), ? una cantautrice e attrice statunitense.
Nata nel New Hampshire e figlia di Stacy, affermata giornalista e Don Moore, pilota dell'American Airlines, si trasferisce con la famiglia ad Orlando in Florida dopo poche settimane dalla nascita. Gi? all'et? di tredici anni si esibisce nella maggior parte degli stadi sportivi di Orlando interpretando l'inno americano.
Dopo aver firmato un contratto discografico a soli quattordici anni, debutta nell'estate del 1999 con il singolo "Candy". Il singolo scala le classifica musicali di gran parte del mondo, viene infatti certificato Disco d'oro in America e Disco di Platino in Australia. Il suo album di debutto So Real esce nel dicembre del 1999, venendo raffigurata dalla critica come l'ennesimo clone di Britney Spears. In tre mesi dall'uscita l'album vende oltre 3.000.000 di copie in tutto il mondo e viene certificato Disco di Platino negli USA.
buona sera |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 01/08/2013 : 06:09:04
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MOran ATias attrice, modella e conduttrice televisiva israeliana
Nasce a Haifa il 9 aprile 1981 da genitori marocchini di religione ebraica. Come modella ? stata scoperta a 12 anni. Ha fatto delle foto e qualche sfilata locale. Il debutto televisivo di Moran lo ebbe nel 1996 nel programma israeliano per ragazzi Out of Focus.
All'et? di 17 anni si trasferisce in Germania dove rimane per sette mesi, iniziando la carriera di modella internazionale. Dopo aver partecipato ai concorsi Miss Globe International e Top Model of the World, che ha vinto, giunge in Italia - dove sfila subito per Gianni Versace, Roberto Cavalli, D&G, BBG jeweleries, Verde Veronica, John Richmond e altri - posa per alcune cover di giornali di moda e femminili, e partecipa a diversi programmi televisivi come valletta: Carramba che fortuna (2000), in onda su Rai Uno, Superconvenscion (2000-2001), in onda su Rai 2, Italiani (2001), in onda su Canale 5, Matricole & Meteore (2003), in onda su Italia 1, I raccomandati (2003-2004), in onda su Rai Uno e il Natalino Balasso Show su Italia 1 nel 2004. Come presentatrice ha invece condotto in televisione la versione israeliana di Affari tuoi e in radio Shaker su RTL 102.5.
Nella sua carriera cinematografica ha avuto parti in film americani, israeliani e italiani: tra questi ultimi, Gas (2005) di Luciano Melchionna, Le rose del deserto (2006) di Mario Monicelli, La terza madre (2007) di Dario Argento e Oggi sposi (2009) di Luca Lucini.
Tra il 2008 e il 2009 appare nella serie televisiva americana Crash, e nello stesso anno in quella italiana nella miniserie tv Il bene e il male.
Compare anche in una puntata della sesta stagione di CSI: NY dal titolo "Suicidio Apparente" e nella 21 puntata della nona stagione di CSI: Miami.
Parla perfettamente ebraico, inglese, italiano e spagnolo
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
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Inserito il - 01/08/2013 : 11:25:39
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ATwood MarGAret
Margaret Eleanor Atwood nasce a Ottawa (Ontario, Canada) il 18 novembre 1939, due mesi dopo lo scoppio della Seconda guerra mondiale. Seconda di tre figli, il padre Carl Edmund Atwood era entomologo, mentre la madre Margaret Dorothy Killiam era una dietologa e nutrizionista. A causa delle ricerche del padre la futura scrittrice trascorre molti periodi dell'infanzia nelle grandi foreste del Quebec. Non frequenter? la scuola a tempo pieno fino all'et? di 11 anni.
La giovane Margaret diviene vorace lettrice di raffinata letteratura; tra le letture preferite vi sono le fiabe delle fate dei fratelli Grimm, le storie di origini canadesi, i racconti e le poesie.
Margaret Atwood inizia a scrivere prestissimo, a soli sei anni, perfezionando il proprio stile - sebbene acerbo - nel corso dei dieci anni successivi. Conseguito il diploma presso la Leaside High School, nel 1957 inizia gli studi accademici presso la Victoria University di Toronto. Consegue la laurea con lode nel 1961 con una tesi sulle arti e sulla lingua inglese e anche in filosofia e francese. Nell'autunno del 1961, dopo aver vinto gi? alcune medaglie per la stampa grazie alle sue prime poesie, inizia gli studi presso l'Harvard's Radcliffe College.
Ottiene un master nel 1962; porta avanti gli studi per altri due anni ma non completa il corso lasciando incompiuto il lavoro di tesi "Il romanzo metafisico inglese" (1967). Inizia a insegnare girande diverse universit?.
Nel 1968 sposa Jim Polk, dal quale divorzia cinque anni pi? tardi. Nel 1976 d? alla luce la figlia Eleanor Atwood Jess Gibson.
Tornata a Toronto nel 1980, divide il suo tempo tra il suo compagno Graeme Gibson e il Partito Verde del Canada, di cui anche il compagno fa parte.
Attivista femminista, gi? nel 1950 la Atwood aveva cominciato ad occuparsi di temi sociali come la liberazione della donna e il cambiamento dei ruoli sessuali, prima che questi venissero divulgati dal movimento femminista.
Oltre che poetessa e scrittrice, ? ricordata come prolifica critica letteraria. In carriera ha vinto un premio Arthur C. Clarke e un Premio Principe delle Asturie per la Letteratura, nonch? un Booker Prize (finalista per cinque volte, vincitrice una sola), vincendo per due volte il Governor General's Award (Premio del Governatore Generale, riconoscimento offerto dal Primo Ministro canadese). Molte delle sue poesie sono state ispirate da miti e fiabe, che sono stati uno dei suo partcolari interessi fin dalla pi? tenera et?. Ha inoltre scritto racconti pubblicati sulla rivista "Playboy".
Autrice di fantascienza, Margaret Atwood ? considerata una scrittrice tormentata e visionaria: i suoi lavori degli anni '90 hanno visto una continua e profonda preoccupazione per la civilt? occidentale e per la politica, dall'autrice considerati all'ultimo stadio di disintegrazione. Da "The Edible Woman" e "Surfacing" fino a "The Handmaid's Tale" e la recente collezione "Wilderness Tips".
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
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Inserito il - 01/08/2013 : 14:12:50
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| dany61 ha scritto:
MOran ATias attrice, modella e conduttrice televisiva israeliana
Nasce a Haifa il 9 aprile 1981 da genitori marocchini di religione ebraica. Come modella ? stata scoperta a 12 anni. Ha fatto delle foto e qualche sfilata locale. Il debutto televisivo di Moran lo ebbe nel 1996 nel programma israeliano per ragazzi Out of Focus.
All'et? di 17 anni si trasferisce in Germania dove rimane per sette mesi, iniziando la carriera di modella internazionale. Dopo aver partecipato ai concorsi Miss Globe International e Top Model of the World, che ha vinto, giunge in Italia - dove sfila subito per Gianni Versace, Roberto Cavalli, D&G, BBG jeweleries, Verde Veronica, John Richmond e altri - posa per alcune cover di giornali di moda e femminili, e partecipa a diversi programmi televisivi come valletta: Carramba che fortuna (2000), in onda su Rai Uno, Superconvenscion (2000-2001), in onda su Rai 2, Italiani (2001), in onda su Canale 5, Matricole & Meteore (2003), in onda su Italia 1, I raccomandati (2003-2004), in onda su Rai Uno e il Natalino Balasso Show su Italia 1 nel 2004. Come presentatrice ha invece condotto in televisione la versione israeliana di Affari tuoi e in radio Shaker su RTL 102.5.
Nella sua carriera cinematografica ha avuto parti in film americani, israeliani e italiani: tra questi ultimi, Gas (2005) di Luciano Melchionna, Le rose del deserto (2006) di Mario Monicelli, La terza madre (2007) di Dario Argento e Oggi sposi (2009) di Luca Lucini.
Tra il 2008 e il 2009 appare nella serie televisiva americana Crash, e nello stesso anno in quella italiana nella miniserie tv Il bene e il male.
Compare anche in una puntata della sesta stagione di CSI: NY dal titolo "Suicidio Apparente" e nella 21 puntata della nona stagione di CSI: Miami.
Parla perfettamente ebraico, inglese, italiano e spagnolo
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Dina & Dario |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
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Inserito il - 01/08/2013 : 15:23:48
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GAzzelloni SEverino - (Roccasecca 1919 ? Cassino 1992) ? stato un flautista italiano.
http://www.youtube.com/watch?v=2BEisojlChQ |
Modificato da - celeste in data 01/08/2013 15:25:11 |
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 02/08/2013 : 05:48:45
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SEverine Br?mond BEltrame tennista francese
Nel 2006 venne sconfitta ai quarti di finale del Torneo di Wimbledon da Justine Henin. Nel 2008 raggiunse il quarto turno agli US Open dove venne battuta da Serena Williams in due set, nello stesso anno, in coppia con Virginia Ruano Pascual, perse la finale di doppio del DFS Classic di Birmingham. L'anno successivo partecip? al torneo di Qu?bec (citt?) dove venne eliminata da Melinda Czink, vincitrice poi della competizione.
In carriera ha raggiunto la 34? posizione del ranking il 5 febbraio del 2007
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 02/08/2013 : 11:14:45
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BEn Mooody
Ben Robert Moody III (Little Rock, 22 gennaio 1981) ? un cantautore, polistrumentista, compositore e produttore discografico statunitense. Dal 1995 all'ottobre 2003 ? stato il chitarrista degli Evanescence, gruppo che form? durante la scuola superiore con Amy Lee. ? presente in tutte le pubblicazioni fino al secondo album, Fallen. Lasci? il gruppo il 22 ottobre 2003, durante il tour europeo di Fallen, per problemi di salute: il disturbo bipolare.
Ha lavorato alle canzoni "Nobody's Home" e Under My Skin di Avril Lavigne, e scritto ed inciso la canzone "The End Has Come" per la colonna sonora del film The Punisher. Ha collaborato anche con David Hodges (componente degli Evanescence insieme a Moody e alla Lee fino al 2002) e Kelly Clarkson nel suo album Breakaway.
Moody e Hodges hanno scritto il singolo "Because of You" e "Addicted." Ha anche collaborato con Lindsay Lohan nel suo album A Little More Personal (Raw), ed ha prodotto una canzone nell'album di debutto.
Moody ? stato protagonista anche di un cameo nel ruolo di zombie nel film Resident Evil: Apocalypse, e ha contribuito alla scrittura della colonna sonora del film.
Nel 2005 ha cantato con Anastacia nella canzone Everything Burns, presente nella colonna sonora del film Fantastic Four.
Nel marzo 2007 ? entrato in studio con C?line Dion, per la quale ha realizzato tre tracce pubblicate nell'album Taking Chances.
Nel 2008 esce il suo primo lavoro solista, intitolato Mutiny Bootleg E.P..
Nel 2009 Ben Moody ha pubblicato il suo primo vero album solista, intitolato All for This, e sta lavorando ad un suo nuovo progetto con una nuova band chiamata We Are the Fallen.
FR
buona giornata |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
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Inserito il - 04/08/2013 : 15:25:15
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FRaschini GAetano - Tenore italiano (Pavia 1816 - Napoli 1887)
Buona domenica
maura |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 05/08/2013 : 07:22:33
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GAbriele FriGAto politico italiano
Ragioniere, funzionario di banca. Cresce e si forma nell?associazionismo cattolico del polesine. Negli ann '80 ? eletto, come indipendente nelle liste della Democrazia Cristiana al Consiglio municipale di Rovigo. ? stato consigliere ed assessore comunale. Nel 1985 ? il primo presidente della Pallamano Tassina Rovigo. Segretario provinciale della DC di Rovigo nel 1992, vicino all'ex ministro Antonio Bisaglia, morto nel 1984, e il cui fratello mor? misteriosamente nel 1992.
Aderisce al PPI, assumendo la responsabilit? di Segretario regionale del Partito Popolare in Veneto. ? eletto deputato alla Camera nel 1996, nel collegio di Rovigo per l'Ulivo, divenendo componente la commissione finanze. Riconfermato nel 2001 nel proporzionale Veneto per la lista de La Margherita. Ancora eletto nel 2006, ? segretario della Commissione parlamentare per le questioni regionali. Ha aderito al Partito Democratico.
Alle politiche del 2008 si candida nel PD, ma non viene rieletto.
Dal luglio 2008 al 2010 ? stato segretario provinciale del Partito Demobratico di Rovigo. Alle europee del 2009 ? stato candidato per il PD nel collegio Nord orientale senza risultare eletto.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
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Inserito il - 05/08/2013 : 12:05:54
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GAstone MoschIN
Gastone Moschin (San Giovanni Lupatoto, 8 giugno 1929) ? un attore italiano.
Nasce a San Giovanni Lupatoto, in provincia di Verona, l'8 giugno 1929. Negli anni cinquanta inizia la sua carriera come attore teatrale, facendo parte prima della Compagnia del Teatro Stabile di Genova e del Piccolo Teatro di Milano, poi collaborando con il Teatro Stabile di Torino (Zio Vanja, di #268;echov, 1977; I giganti della montagna, di Pirandello, 1979). Diretto da Mario Ferrero, ha interpretato, nel 1968, il ruolo di Lopachin dell'opera il Giardino dei Ciliegi di Anton Cechov.
Dal 1983, ha formato una propria compagnia, presentando tra l'altro: Sior Todero brontolon di Goldoni (1983), Uno sguardo dal ponte (1984) ed Erano tutti miei figli (1989) di Miller, Il gabbiano di #268;echov (1990).
1975).
Attore poliedrico e capace, inizia la sua attivit? cinematografica nel 1955 con La rivale, di Anton Giulio Majano.
La Commedia all'italiana [modifica | modifica sorgente]
Nel 1960 esordisce nella commedia all'italiana con il film Audace colpo dei soliti ignoti, ma il ruolo che lo far? emergere sar? quello del codardo Carmine Passante nel film Anni ruggenti del 1962. Di l? in avanti Moschin si dimostrer? una presenza assidua nelle commedie del nostro paese alternando ruoli da protagonista a ruoli da spalla di lusso. Nel 1963 ? un quarantenne deluso in La rimpatriata di Damiano Damiani e un camionista innamorato in La visita di Antonio Pietrangeli, nel 1965 centra un grande successo commerciale[1] e personale con il ruolo di Adolf nella commedia d'azione Sette uomini d'oro, film di culto che gener? un sequel (Il grande colpo dei sette uomini d'oro) e un paio di imitazioni/variazioni (Sette volte sette, Stanza 17-17 palazzo delle tasse, ufficio imposte) sempre con Moschin protagonista. Il 1966 ? l'anno di due importanti interpretazioni drammatiche, nell'l'autobiografico Le stagioni del nostro amore di Florestano Vancini e nel memorabile Signore & signori di Pietro Germi, che gli regala un Nastro d'argento come miglior attore non protagonista. Vengono poi nel 1968 l'avvocato guascone di Italian Secret Service e quello onnipotente e cinico del grottesco Sissignore di Ugo Tognazzi.
 ..scena dal film AMICI MIEI |
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 05/08/2013 : 16:29:58
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| china46 ha scritto:
GAstone MoschIN
Gastone Moschin (San Giovanni Lupatoto, 8 giugno 1929) ? un attore italiano.
Nasce a San Giovanni Lupatoto, in provincia di Verona, l'8 giugno 1929. Negli anni cinquanta inizia la sua carriera come attore teatrale, facendo parte prima della Compagnia del Teatro Stabile di Genova e del Piccolo Teatro di Milano, poi collaborando con il Teatro Stabile di Torino (Zio Vanja, di #268;echov, 1977; I giganti della montagna, di Pirandello, 1979). Diretto da Mario Ferrero, ha interpretato, nel 1968, il ruolo di Lopachin dell'opera il Giardino dei Ciliegi di Anton Cechov.
Dal 1983, ha formato una propria compagnia, presentando tra l'altro: Sior Todero brontolon di Goldoni (1983), Uno sguardo dal ponte (1984) ed Erano tutti miei figli (1989) di Miller, Il gabbiano di #268;echov (1990).
1975).
Attore poliedrico e capace, inizia la sua attivit? cinematografica nel 1955 con La rivale, di Anton Giulio Majano.
La Commedia all'italiana [modifica | modifica sorgente]
Nel 1960 esordisce nella commedia all'italiana con il film Audace colpo dei soliti ignoti, ma il ruolo che lo far? emergere sar? quello del codardo Carmine Passante nel film Anni ruggenti del 1962. Di l? in avanti Moschin si dimostrer? una presenza assidua nelle commedie del nostro paese alternando ruoli da protagonista a ruoli da spalla di lusso. Nel 1963 ? un quarantenne deluso in La rimpatriata di Damiano Damiani e un camionista innamorato in La visita di Antonio Pietrangeli, nel 1965 centra un grande successo commerciale[1] e personale con il ruolo di Adolf nella commedia d'azione Sette uomini d'oro, film di culto che gener? un sequel (Il grande colpo dei sette uomini d'oro) e un paio di imitazioni/variazioni (Sette volte sette, Stanza 17-17 palazzo delle tasse, ufficio imposte) sempre con Moschin protagonista. Il 1966 ? l'anno di due importanti interpretazioni drammatiche, nell'l'autobiografico Le stagioni del nostro amore di Florestano Vancini e nel memorabile Signore & signori di Pietro Germi, che gli regala un Nastro d'argento come miglior attore non protagonista. Vengono poi nel 1968 l'avvocato guascone di Italian Secret Service e quello onnipotente e cinico del grottesco Sissignore di Ugo Tognazzi.
..scena dal film AMICI MIEI
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Dina & Dario |
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celeste
Utente Master
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Inserito il - 05/08/2013 : 18:08:23
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| GAbriel GaVIno - Compositore ed etnomusicologo italiano (Tempio Pausania 1881 - Roma 1980) |
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china46
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Inserito il - 06/08/2013 : 00:25:22
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... me lo aspettavo che gi? ci fosse
VIttorio Sgarbi (Ferrara, 8 maggio 1952) ? un critico d'arte, storico dell'arte, politico, personaggio televisivo e scrittore italiano. Pi? volte membro del Parlamento e di amministrazioni comunali come quella di Milano, dal 30 giugno 2008 al 15 febbraio 2012 ? stato sindaco della cittadina siciliana di Salemi prima che la citt? venisse commissariata per infiltrazioni mafiose.
BI
buona notte |
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Enza
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Inserito il - 06/08/2013 : 11:24:25
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BIce BiaGI
Figlia del noto e grande giornalista Enzo Biagi, Bice Biagi nasce a Bologna il giorno 5 maggio 1947.
Anch'ella giornalista, nella sua carriera ? stata direttore di "Insieme", "Intimit?", "Novella 2000" e "Oggi".
Nel 2007 ha lavorato insieme al padre nella redazione della trasmissione televisiva "RT Rotocalco Televisivo".
Nel 2008 ha scritto e pubblicato il libro "In viaggio con mio padre".
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
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Inserito il - 06/08/2013 : 16:12:18
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| GIuranna BRuno (Milano 1933) Violinista e direttore d'orchestra. |
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china46
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Inserito il - 06/08/2013 : 21:38:30
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BRyan FerRY (Washington, 26 settembre 1945) ? un cantante, compositore e musicista britannico.
Fondatore dei Roxy Music nel 1971, ha proseguito la carriera da solista contemporaneamente e successivamente alla collaborazione col gruppo, raggiungendo picchi di successo notevoli negli anni ottanta con l'album Boys & Girls (1985) e i singoli Slave to Love, Don't Stop the Dance e Is Your Love Strong Enough ? (colonna sonora del film Legend con assolo alla chitarra di David Gilmour).
Nel 1993 l'album di cover Taxi raggiunge la seconda posizione delle classifiche britanniche.
Il suo debutto da solista ? l'album These Foolish Things del 1973. Il suo ultimo album, Olympia ? stato pubblicato nell'ottobre 2010. Ha studiato all'accademia di belle arti ed ? insegnante di ceramica.
buona serata |
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dany61
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Inserito il - 07/08/2013 : 07:09:21
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RYkarda PArasol cantautrice e musicista statunitense
Nata a San Francisco da madre svedese e padre israeliano, vive attualmente a Parigi. ? autrice e produttrice di tutti i suoi album |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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celeste
Utente Master
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Inserito il - 07/08/2013 : 13:39:34
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PAN - Il dio Pan era, nella mitologia greca, una divinit? non olimpica, mezzo uomo e mezzo caprone. Era solitamente riconosciuto come figlio del dio Ermes e della ninfa Driope.
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china46
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Inserito il - 07/08/2013 : 21:06:15
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DOc Rivers
Glenn Anton "Doc" Rivers (Chicago, 13 ottobre 1961) ? un ex cestista e allenatore di pallacanestro statunitense, attualmente coach dei Los Angeles Clippers, squadra NBA. ? il nipote di Jim Brewer. Rivers era noto per la sua difesa durante la sua carriera di giocatore nella NBA.
VE
buoma sera
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 08/08/2013 : 06:23:13
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VEsteinn HafsteinsSOn allenatore ed ex atleta islandese
Nato nel 1960 a Selfoss, sar? il quintogenito di una numerosa famiglia di sportivi. Nel 1982 Si trasferir? negli Stati Uniti d'America per studiare nell'Universit? dell'Alabama. Quattro anni dopo, nel 1986, torna in Europa e decide di stabilirsi ad Helsingborg in Svezia. Li poco dopo sposer? Anna ?stenberg da cui avr? tre bambini: ?rn, Olga e Albert.
Carriera sportiva
Nel 1983 partecip? ai mondiali di Helsinki non raggiungendo la finale. L'anno successivo ha partecipato alle Olimpiadi di Los Angeles 1984 dove concluse quattordicesimo ma, al termine della gara, venne squalificato perch? trovato positivo ad un test antidoping al nandrolone.[1]
Conclusa la squalifica di due anni ? tornato alle competizioni partecipando ai mondiali di Roma 1987, concludendo ancora fuori dalla finale (diciottesimo 59,32). L'anno dopo ha partecipato alla sua seconda Olimpiade, questa volta a Seoul dove ha raggiunto la diciannovesima posizione. Ai campionati europei di Spalato 1990 ha raggiunto la finale concludendo la sua gara dodicesimo.
Nel 1992 ha raggiunto il suo risultato pi? importante a livello internazionale raggiungendo la finale alle Olimpiadi di Barcellona. In quest'occasione si classific? undicesimo con un lancio a 60,06 metri.
Tra il 1993 ed il 1995 parteciper? ai Campionati del mondo di Stoccarda e di Goteborg trovando per? poca fortuna e concludendo in entrambe le occasioni fuori dalla finale.
Nel 1996 parteciper? alla sua quarta ed ultima Olimpiade, ad Atlanta concludendo per? soltanto trentaduesimo. Conclusa la stagione decise di ritirarsi dalle competizioni anche se il 26 giugno 2000 parteciper? alla sua ultima gara ad Hafnarfjordur lanciando alla misura di 62,80 metri.
Da allenatore
Dal 1998 ha iniziato la sua carriera da allenatore, specializzandosi su discipline come il getto del peso e il lancio del disco, creando anche il team V70 International Sports Management. Due anni dopo inizia ad allenare Gerd Kanter decidendo di creare asppositamente per lui un nuovo team formato da ben 10 tecnici per riuscire a seguire il discobolo estone nel migliore dei modi. Questo progetto prender? il nome di Team 75 Plus.
Recentemente il V70 International Sports Management ha cambiato nome in Global Throwing, Coaching & Management che attualmente vede al suo interno atleti come Gerd Kanter, Niklas Arrhenius, Raigo Toompuu o Kim Christensen. Altri importanti atleti che negli anni hanno deciso di essere allenati da lui sono stati: Joachim Olsen, M?rt Israel, Omar Ahmed El Ghazaly, Christina Scherwin e Taavi Peetre.
Oltre a questi progetti collabora anche con molte federazioni nazionali come con quella islandese, svedese, estone e danese e addirittura con quella statunitense. Nel 2011, sono nate varie polemiche in Regno Unito a causa della decisione della federazione britannica di affidare giovani discoboli, come ad esempio Lawrence Okoye, sotto la guida di Hafsteinsson per la loro preparazione alle Olimpiadi di Londra 2012.[2] Le polemiche sono nate soprattutto perch? Hafsteinsson durante la sua carriera di atleta fece uso di sostanze dopanti per migliorare le sue prestazioni e questo secondo molti non sarebbe d'esempio per i giovani atleti britannici
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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celeste
Utente Master
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Inserito il - 08/08/2013 : 17:14:10
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| SOlliMA Antonino Eliodoro (Marsala 1926 ? Palermo 2000) ? stato un pianista, compositore e didatta italiano. |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 08/08/2013 : 20:23:11
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MArilyn Manson,
pseudonimo di Brian Hugh Warner (Canton, 5 gennaio 1969), ? un cantautore, attore e pittore statunitense noto per essere il controverso frontman della band omonima, della quale ? fondatore ed unico membro stabile.
Il suo nome d'arte ? stato creato accostando due icone culturali americane degli anni sessanta - il nome dell'attrice Marilyn Monroe con il cognome del serial killer Charles Manson, attualmente incarcerato - al fine di sottolineare la bizzarra dicotomia della societ? americana come una critica e contemporaneamente elogiativa stima nei confronti degli Stati Uniti e della loro cultura. I suoi comportamenti controversi e le polemiche dovute ai suoi testi lo hanno portato ad avere grande impatto sul pubblico.
LY
buona sera |
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celeste
Utente Master
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Inserito il - 09/08/2013 : 18:30:32
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LYdgate John (Lidgate, 1370 circa ? Bury Saint Edmunds, 1450 circa) fu un monaco benedettino e poeta inglese del XV secolo.
AT
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Modificato da - celeste in data 09/08/2013 18:31:08 |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 09/08/2013 : 19:25:08
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AThina Cenci (Coo, 13 marzo 1946) ? un'attrice e cabarettista italiana.
? nata da famiglia italiana nell'isola greca di Coo, ex colonia del Dodecaneso italiano. Pratese di adozione, ha esordito nello spettacolo in compagnia di Alessandro Benvenuti e Paolo Nativi nella prima formazione del trio cabarettistico dei Giancattivi, all'interno degli spazi culturali del Teatro Metastasio di Prato. La trasmissione televisiva che li consacr? al successo popolare fu Non stop diretta da Enzo Trapani, nella quale i Giancattivi si esibivano a fianco del trio napoletano de La Smorfia, di Massimo Troisi Lello Arena Enzo Decaro, Zuzzurro e Gaspare e di molti altri giovani comici che avrebbero calcato le scene cinematografiche, teatrali e televisive negli anni successivi.
L'esordio al cinema avvenne nel 1982 sotto la direzione di Alessandro Benvenuti in Ad ovest di Paperino, un film in cui Athina Cenci, assieme ai due compagni di sempre, dava libero sfogo alla sua comicit? surreale, intervallata a momenti di una pur blanda analisi sociale. Le sue due prove cinematografiche pi? mature sono state per? senz'altro in Speriamo che sia femmina (1986), per la regia di Mario Monicelli e Compagni di scuola (1988) di Carlo Verdone. L'interpretazione di queste pellicole le ? valsa, in entrambi i casi, l'assegnazione del David di Donatello quale miglior attrice non protagonista.
Nel 1987 ? tra le protagoniste del thriller Caramelle da uno sconosciuto di Franco Ferrini, film per il quale canta anche la canzone-tema Donne cos? con testo di Cristiano Minellono e musica di Umberto Smaila.
L'attivit? cinematografica (e televisiva) della Cenci ? proseguita, pur se con alterne fortune, anche negli anni novanta (Benvenuti in casa Gori, Ritorno a casa Gori e I miei pi? cari amici sempre di Alessandro Benvenuti e le serie TV Il coraggio di Anna e Il mastino, solo per ricordare le interpretazioni principali). Nel 1999 ? entrata a far parte del consiglio comunale di Firenze dopo le elezioni del 13 giugno, nelle file dei Democratici di Sinistra. Degna di nota anche la sua presenza sulle scene teatrali. Un discreto successo ha ottenuto la pi?ce teatrale La donna gigante di Lidia Ravera. Nel maggio 2001 ? stata colpita da un ictus a Firenze, e a causa di questo ? stata costretta ad abbandonare l'attivit? artistica e politica.
SU
BUONA SERA |
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celeste
Utente Master
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Inserito il - 10/08/2013 : 11:34:21
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SUlpiCIa (... ? I secolo a.C.) ? stata una poetessa romana, l'unica di cui si siano conservati alcuni componimenti.
Figlia dell'oratore Servio Sulpicio Rufo[1] e nipote dell'omonimo giurista (106-43), ebbe per madre Valeria, sorella, a dire di Girolamo,[2] dell'uomo politico e generale romano Marco Valerio Messalla Corvino (64 a.C.-8 d.C.), che istitu? intorno all'anno 30 un circolo letterario di cui fecero parte, tra gli altri, Tibullo, Ovidio e Ligdamo.
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Ragazza che scrive, affresco romano |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
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Inserito il - 10/08/2013 : 16:57:44
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CIxous HEL?ne
(EL)
H?l?ne Cixous nasce a Orano, in Algeria,
il 5 giugno 1937 da una famiglia ebrea
che discende da due differenti linee di diaspora.
Gli antenati della madre sono cecoslovacchi,
austriaci, tedeschi, gli antenati del padre sono arrivati
in Africa dalla Spagna.
Nella famiglia paterna si parla lo spagnolo, il francese dei
colonizzatori europei, l?arabo.
Nella famiglia materna si parla tedesco,
una lingua che H?l?ne Cixous dovr? in seguito riconquistare.
Questa breve mappa di orientamento nelle sette patrie e nelle
sette lingue sempre gi? perdute, come le chiama in Jours de l?an
(des femmes, 1990) disegna, pi? che lo spazio di un radicamento,
una rete di spostamenti dove domina la tensione
tra il radicamento e lo sradicamento.
Nella sua opera l?autrice esprime questa tensione non nella
forma dell?esilio, e della nostalgia che lo accompagna,
ma come possibilit? di movimento e capacit? di riconoscere
e rispettare le differenze. L?errare cixousiano tra luoghi e
parole che giungono da tutti i punti cardinali implica una potenzialit?
di incontro e di scambio, diventa il mobile punto di vista dal quale
si pu? guardare alle molte forme di ?cattivo radicamento?
e alle distruzioni che le accompagnano.
L?infanzia di H?l?ne Cixous coincide con gli anni della seconda
guerra mondiale, l?epoca dei nazionalismi e dell?antisemitismo
che colpisce la famiglia a nord ma anche a sud
(durante il governo di Vichy perdono la cittadinanza francese,
ottenuta con il decreto Cr?mieux solo nel 1870,
e il padre non pu? pi? esercitare la professione medica).
In seguito ? la guerra d?Algeria, che scatena altri nazionalismi
e altri razzismi, ad allontanare la famiglia da Orano, citt? dove
H?l?ne Cixous non ? in seguito pi? tornata. Il padre muore nel 1948,
e la madre diventa ostetrica e esercita la sua professione nelle
bidonville di Algeri per diversi anni anche dopo la partenza
della figlia.
? tuttavia espulsa definitivamente nel 1971.
H?l?ne Cixous giunge invece in Francia nel 1955,
e l?, come dice in una lunga intervista a Mireille Calle-Gruber
(Photos de racines, Paris, des femmes, 1994),
adotta una nazionalit? immaginaria che ? la nazionalit? letteraria.
A Parigi, in una situazione completamente diversa rispetto agli
anni algerini, non ? pi? l?appartenenza alla comunit? ebraica
ad essere in primo piano, ma il fatto di apprendere bruscamente
che ?ma v?rit? inacceptable dans ce monde ?tait mon ?tre femme?
(op.cit.); juifemme come scriver? all?inizio degli anni settanta.
Tale verit? inaccettabile in questo mondo implica a sua
volta ? come l?errare della famiglia ? una complessa forma
di continuit? con la scrittura.
A partire dagli anni settanta infatti il suo nome e i suoi scritti,
sempre pi? numerosi, saranno associati al dibattito sulla differenza
sessuale e l??criture f?minine.
Nel corso degli anni sessanta H. Cixous intraprende una ricerca
di dottorato dedicata a James Joyce (L?exil de James Joyce ou
l?art du remplacement, Grasset, 1969) e una carriera universitaria
che la mette presto a confronto con l?istituzione e con le critiche
che si levano contro di essa.
Nel 1968 partecipa alla creazione di una universit? sperimentale
a Vincennes. Il consiglio cui d? vita per la fondazione di quella
che ? oggi Paris8-Vincennes si propone di trasformare l?Universit?
francese in modo durevole.
Varie cattedre sono affidate a scrittori e scrittrici, tra cui Michel Deguy,
Michel Butor, Lucette Finas, o a innovatori nel campo della critica
e della teoria letteraria, come Gerard Genette, Jean-Pierre Richard,
Tzvetan Todorov, e della filosofia, come Michel Foucault,
Michel Serres e Gilles Deleuze.
A Serge Leclaire ? affidata l?organizzazione del
primo dipartimento di psicanalisi in Francia.
Nel 1969 pubblica il suo primo testo letterario, Dedans (Grasset),
e contemporaneamente inizia a insegnare letteratura inglese a Paris8.
La fine del decennio 1960 e la prima met? del successivo rappresenta
un periodo intenso e ricco di mutamenti.
Nel 1970 partecipa alla fondazione, insieme a Genette e Todorov,
della rivista ?Po?tique?, sulla quale pubblicher? saggi dedicati,
tra gli altri, a Freud, Poe, Hoffmann e Joyce raccolti poi in volume
(Pr?noms de personne, Seuil, 1974).
Nello stesso tempo prende anche attivamente parte
al GIP (Groupe Information Prison), con Foucault, e,
dopo la scoperta del lavoro teatrale della compagnia di
Ariane Mnouchkine, propone a Foucault di associare il Th??tre
du Soleil al GIP.
La collaborazione con la compagnia porta alla presentazione
di brevissimi spettacoli davanti alle prigioni, sempre interrotti
dall?intervento della polizia.
La fondazione del dottorato in Etudes f?minines a Paris8 ? del 1974;
si tratta del primo centro di questo tipo in Europa e la sua creazione
coincide con il momento in cui la ricerca personale di H?l?ne Cixous,
proseguita intensamente anche a livello letterario, incontra il movimento
di liberazione delle donne e la scrittrice sente la necessit? di dare
visibilit? in modo nuovo, a livello universitario, a ci? che il
movimento porta in primo piano.
Escono in quegli anni molte fictions poetiche:
Le troisi?me corps e Les commencements (Grasset, 1970),
Un vrai jardin (L?Herne,1971), Neutre (Grasset, 1972), Tombe
(Seuil, 1973), Portrait du Soleil (Deno?l, 1973) e R?volution
pour plus d?un Faust (Seuil, 1975);
tutti testi che non solo affrontano in maniera critica la cancellazione
della differenza sessuale, ma si offrono come concreto spazio
di iscrizione della differenza e del femminile. Contemporaneamente,
nell?ambito degli insegnamenti proposti dal Centre d?Etudes f?minines,
H. Cixous inizia a tenere un seminario di dottorato
dedicato alla Po?tique
Negli stessi anni, 1974, ?75, ?76, H. Cixous scrive alcuni dei saggi
che le hanno dato maggiore notoriet? soprattutto fuori dalla Francia
(in particolare Le Rire de la M?duse (1975) e La jeune n?e (1975),
insieme a Catherine Cl?ment) e inizia a pubblicare presso le ?ditions
des femmes fondate da Antoinette Fouque nel 1973.
Souffles (1975) ? il primo libro pubblicato presso des femmes,
seguito quasi subito da La, e Partie nel 1976, Angst (1977),
Pr?paratifs de noces au-del? de l?ab?me (1978), e Anank? (1979).
La pubblicazione esclusiva con des femmes ? una scelta politica
cui tiene fede fino agli anni pi? recenti. Del 1975 ? anche la
pubblicazione della sua prima pi?ce teatrale, Portrait de Dora
(una riscrittura del caso Dora di Freud), messa in scena al Th??tre
d?Orsay con la regia di Simone Benmoussa.
In tutti questi scritti e non solo in quelli che maggiormente hanno
dato luogo a un intenso dibattito internazionale, si elabora un
insieme di riflessioni relative all?interazione fra letteratura,
filosofia, e politica, e interrogativi che, partendo dalle implicazioni
e dalle dimensioni della differenza sessuale, mettono in gioco
la costruzione dell?identit? e della sessualit?.
Il 1977 ? l?anno della pubblicazione presso le edizioni
des femmes della traduzione francese di La passione secondo
G.H. di Clarice Lispector, e la scoperta da parte di H.Cixous
di questa autrice brasiliana cui dedicher? alcuni saggi e testi
poetici (tra cui Vivre l?orange, 1979).
La lettura di Lispector accompagner? da allora la sua scrittura
e quel lavoro di apprentissage ? la lecture che porta
avanti attraverso l?insegnamento.
All?inizio degli anni ottanta il governo
Barre sopprime il dottorato e il Centre d?Etudes f?minines.
Come reazione a questa soppressione si organizza una campagna
internazionale di sostegno, situazione che per certi aspetti si
ripeter?, bench? non si arrivi ad una vera e propria cancellazione,
nel 1995. Il dottorato ottiene nuovamente l?abilitazione con il
governo socialista nel 1982.
All?inizio del decennio 1980 Ariane Mnouchkine le chiede di
scrivere un testo per il Th??tre du Soleil.
La pi?ce sar? L?Histoire terrible mais inach?v?e de Norodom Sianhouk
roi du Cambodge, messa in scena nel 1985. La scrittura di quest?opera
richieder? un lungo lavoro di documentazione nonch?,
per l?autrice, la ricerca di una forma di scrittura teatrale attraverso
una stretta collaborazione con la compagnia.
Nonostante le otto ore di spettacolo il pubblico risponde con
entusiasmo e porta a un successo ancora maggiore l?opera successiva,
L?Indiade ou l?Inde de leur r?ves, messa in scena alla Cartoucherie
nel 1987-88. Le due pi?ces segnano l?inizio di un impegno comune
che continua ancora oggi e che, dopo essere passato per la scrittura
del testo di La nuit miraculeuse (1989), film diretto da
A. Mnouchkine e commissionato dall?Assembl?e Nationale in occasione
del bicentenario della Dichiarazione dei diritti dell?uomo,
ha portato alla rappresentazione di La ville parjure ou le r?veil
des Erinyes (1994, anno che vede anche la messa in scena
di L?Histoire (qu?on ne connaitra jamais), al Th??tre de la Ville,
con la regia di Daniel Mesguish), alla collaborazione per la
creazione collettiva dello spettacolo Et soudain des nuits d??veil
(1997) e infine a Tambours sur la digue, nella stagione 1999-2000.
Attraverso il teatro H?l?ne Cixous persegue un lavoro sulla storia
contemporanea, e sul rapporto tra teatro e storia, che accompagna
e si interseca sempre di pi? con le fictions e la produzione saggistica.
Quest?ultima ? molto ampia e varia, ma articoli e conferenze sono
stati raccolti solo in minima parte in due volumi in lingua francese
pubblicati da des femmes, Entre l??criture (1986), e L?heure de
Clarice Lispector (1989), e in un volume in lingua inglese,
Stigmata. Escaping texts (Routledge, 1998).
Dato l?interesse che la sua opera suscita negli Stati Uniti,
in Canada e in Inghilterra, vi tiene spesso conferenze e seminari
e alcuni saggi vengono pubblicati esclusivamente in lingua inglese.
Nel 1990 viene invitata a tenere le Wellek Lectures, poi edite con il
titolo Three steps on the ladder of writing (1993).
Sempre negli USA escono anche, nei primi anni novanta,
due raccolte di estratti dei seminari francesi, Reading with
Clarice Lispector (1990) e Reading the poetics of Blanchot,
Joyce, Kafka, Lispector, Tsvetaeva (1992), entrambi a cura
di Verena Andermatt Conley. Il percorso letterario di
H?l?ne Cixous prosegue dall?inizio degli anni ottanta ad
oggi con la pubblicazione di Illa (1980), With ou l?art de
l?innocence (1981), Limonade tout ?tait si infini (1982),
Le livre de Promethea (Gallimard, 1983), La bataille d?Arcachon
(Qu?bec, Trois, 1986), Manne aux Mandelstams aux
Mandelas (1988), Jours de l?an (1990), L?ange au secret (1991),
D?luge (1992), Beethoven ? jamais (1993), La fianc?e juive (1995),
Messie (1996), OR les lettres de mon p?re (1997), Osnabr?ck (1999),
in un esercizio di scrittura intenso e continuo che non ? l?illustrazione
di una posizione teorica o filosofica esplicita, ma ? il suo spazio
effettivo di invenzione e di pensiero.
Nel 1998 pubblica insieme a Jacques Derrida il volume dal titolo
Voiles per l?editore Galil?e ? che ripropone cos? due testi scritti
per la rivista ?Contretemps? (2-3, 1997) ? e da quell?anno,
a seguito dell?interruzione delle pubblicazioni decisa da des femmes,
pubblica presso questa casa editrice. L?incontro con Derrida data
dai primi anni sessanta, e la lettura dell?opera derridiana
costituisce un riferimento fondamentale per H?l?ne Cixous. Voiles,
e i testi di Cixous e di Derrida pubblicati negli atti del convegno
Lectures de la diff?rence sexuelle (des femmes, 1994)
hanno cominciato solo in anni recenti a rendere pi? visibile
la ricchezza e la complessit? di questo scambio.
All?inizio del 2000 ? uscito Les r?veries de la femmes sauvages,
una fiction che come altri pi? brevi testi recenti ? dedicata
all?Alg eria. Del mese di settembre 2000 ? invece Le jour o? je n??tais
pas l? (Galil?e), mentre in novembre 2000 ? uscito il volume che
raccoglie gli atti del convegno di Cerisy-La-Salle, H?l?ne Cixous:
crois?es d?une oeuvre tenutosi nell?estate del 1998.
Nel 2001 l?autrice ha pubblicato un saggio dedicato a Jacques
Derrida (Portrait de Jacques Derrida en Jeune Saint Juif, Galil?e)
e un?opera letteraria Benjamin ? Montaigne. Il ne faut pas le dire
(Galil?e). Dell?anno successivo, infine, ? il volume intitolato
Manhattan (Galil?e), l?ultima fiction finora pubblicata.
Osnabr?ck
"E' partito gi? da molto tempo questo libro,
all'inizio doveva risalire mia
madre in tutti i sensi dalle sorgenti delle sorgenti fino alla foce,
rispettando il suo corso multiplo e travolgente,
perch? ? proprio da lei sembrar finire per cominciare
o per cominciare non finire mai."
Parte da Osnabr?ck, la citt? natale della madre dell'autrice,
quest'opera a lei dedicata, erratica e multiforme come
la personalit? travolgente e multipla della donna che
vuole descrivere e celebrare.
Lo spazio del libro non ? solo quello intimo, familiare,
autobiografico ma si apre verso la scena della storia,
al crocevia dei quattro continenti su cui poggia la
storia della madre.
Una scena pi? ampia, osservata attraverso il particolare minuto,
quotidiano e come attraverso quel buco della serratura
per il quale la madre bambina osservava andare,
venire e ritornare un treno dopo l'altro in una stazione
di una citt? tedesca dove ora non ci sono pi? ebrei.
i libri di h?l?ne cixous
http://prelectur.stanford.edu/lecturers/cixous/
Buon Sabato
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Dina & Dario |
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Enza
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Città: c.franco vto
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Inserito il - 10/08/2013 : 18:34:39
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ELlison HArlan
Harlan Jay Ellison nasce il 27 maggio 1934 a Cleveland, in Ohio, da una famiglia ebrea. Trasferitosi a Painesville da bambino, ritorna nella citt? natale dopo la morte del padre, avvenuta nel 1949. Dopo aver svolto diversi lavoretti e lasciato pi? volte casa, si iscrive all'universit?, ma dopo un anno e mezzo viene cacciato per essersi comportato in maniera violenta nei confronti di un professore.
Nel 1955 Ellison si sposta a New York, e nella Grande Mela inizia la sua carriera di scrittore: in soli due anni sono pi? di cento gli articoli (spesso in forma di storia breve) di carattere fantascientifico da lui composti. La parentesi nell'esercito, durata dal 1957 al 1959, non esaurisce la sua vena creativa, cos? come il suo trasferimento a Chicago. Poi Ellison si dirige in California, dove crea sceneggiature per numerosi spettacoli televisivi: il pi? conosciuto ? Star Trek (porta la sua firma l'episodio "Uccidere per amore", in lingua originale "The city of the edge of forever").
Nella seconda met? degli anni Sessanta lo scrittore cura "Visioni pericolose" (titolo originale: "Dangerous visions"), un'antologia divenuta un punto saldo della cultura anglofona, in cui pi? di trenta autori, britannici e statunitensi, famosi e non famosi, affrontano a viso aperto tematiche emarginate o addirittura completamente escluse dalla fantascienza fino a quel momento: non solo questioni politiche come pacifismo, anti-militarismo e imperialismo, ma anche argomenti sessuali come l'incesto o religiosi come l'ateismo.
Fra gli scrittori coinvolti nella rassegna ci sono, oltre allo stesso Hellison, tra gli altri anche John Brunner, Robert Silverberg, Lester Del Rey, Roger Zelazny, Damon Knight, Robert Bloch, Frederik Pohl, Fritz Leiber, Samuel R. Delany, Kris Neville, Isaac Asimov, Keith Laumer, Larry Niven, Philip K. Dick, John T. Sladek e Theodore Sturgeon. Asimov, in particolare, si occupa della prefazione del volume, parlando di "seconda rivoluzione" con esplicito riferimento alla prima rivoluzione, quella che aveva dato vita all'epoca d'oro della fantascienza. A "Dangerous visions", la cui idea in realt? era nata gi? anni prima per opera di Judith Merril, fa seguito "Again, dangerous visions", uscito nel 1972.
Caratterizzato da uno stile originale e intrigante, come dimostrano i titoli delle sue storie ("Non ho bocca e devo urlare", "Il guaito dei cani battuti", "La bestia che gridava amore al cuore del mondo", solo per citarne alcuni), Ellison cela nelle parole una notevolissima capacit? di raccontare una vicenda senza soffermarsi in un genere o farsi limitare dalla razionalit?.
Tra i racconti pi? famosi di Harlan Ellison citiamo "L'uccello di morte" (titolo originale: "The deathbird"), "Un ragazzo e il suo cane" (titolo originale: "A boy and his dog"), "L'ombra in caccia nella citt? sull'orlo del mondo" (titolo originale: "The prowler in the city at the edge of the world"), "Prova con un coltello smussato" (titolo originale "Try a dull knife") e "Pentiti Arlecchino! Disse l'uomo del tic-tac" (titolo originale: "Repent, Harlequin! Said the ticktockman")
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china46
Utente Master
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Inserito il - 11/08/2013 : 19:23:58
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HAusmann RAoul (Vienna, 12 luglio 1886 ? Limoges, 1 febbraio 1971) ? stato un artista austriaco.
Raoul Hausmann rappresenta una delle figure chiave del Dada berlinese e della cultura dell'arte figurativa del '900. I i suoi collages fotografici sperimentali, assemblaggi polimaterici, poemi sonori e critiche alle istituzioni ebbero infatti una profonda influenza sull'Avanguardia europea del primo dopoguerra. E non certo a caso la sua "testa meccanica" del 1920 ? considerata una delle icone del '900.
Visse a lungo a Berlino e a Weimar come docente presso la Bauhaus. Durante il nazismo, per sfuggire alle persecuzioni che colpirono gli esponenti delle avanguardie si trasfer? prima a Ibiza, poi a Zurigo, Praga, poi a Limoges (Francia), dove si fermer? dopo la guerra, e dove vivr? sino alla morte.
Ha avuto un ruolo centrale nel movimento Dada berlinese, lavorando in particolare in campo fotografico. ? considerato l'inventore del fotomontaggio, tecnica che ha trasmesso a Paul Citroen, il suo allievo prediletto. Negli anni '60 la sua figura e la sua visione ha avuto grande influenza anche sugli artisti americani della pop art, come Yves Klein e Robert Rauschenberg che con lui hanno intrecciato importanti scambi epistolari.
buona sera |
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Enza
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Inserito il - 12/08/2013 : 09:41:51
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RAskin JEf
Uomo dalle molteplici professioni e i cui campi d'interesse spaziano dall'arte alla musica all'ingegneria, lega il suo nome e la sua fama alla Apple Computer, dove viene assunto nel lontano 1978, come impiegato numero 31.
Nato a New York City il 9 marzo 1943, all'interno dell'azienda Apple, Jef Raskin dedica le sue forze alla ricerca di sistemi in grado di facilitare il rapporto tra l'uomo e la macchina e ricopre un ruolo fondamentale nella sperimentazione e nell'applicazione della piattaforma Macintosh, che parte nel 1979 con il nome di "progetto Macintosh". In tale progetto Jeff si trova a lavorare gomito a gomito con Steve Jobs e Steve Wozniak.
Jef diviene in quegli anni tra i massimi esperti delle cosiddette "interfacce a misura d'uomo" e porta la Apple a proporre sul mercato la famosa e rivoluzionaria interfaccia a finestre. Il primo modello che unisce gli studi di Raskin e la progettualit? di Jobs e Wozniak viene chiamato appunto "Mac". E come gli appassionati di informatica sanno, Mac ? il nome della mela preferita da Raskin, un simbolo destinato a conquistarsi fette importanti del mercato mondiale dei personal computer.
In merito ai suoi sforzi Raskin ha modo di affermare: "Ho concepito il Macintosh e inventato il nome in risposta alla mia convinzione che per raggiungere un'ampia diffusione i computer del futuro dovessero essere disegnati dal punto di vista dell'utente".
Parole illuminate le sue; se pensiamo che fino a quel momento, tutti i produttori di computer (ed Apple non faceva eccezione), erano convinti che fosse semplicemente necessario fornire il pi? innovativo e potente hardware senza preoccuparsi delle difficolt? di impiego e lasciando quindi agli utenti il gravoso compito di "scoprire" come renderli utilizzabili.
Ma l'uomo della mela pi? famosa nel mondo, ha alle sue spalle una vita ricca di interessi, di titoli accademici e un elenco di occupazioni molto disparate. Risale agli anni antecedenti il diploma di maturit? liceale il suo primo riconoscimento, che avviene presso l'American Rocket Society (di cui diverr? membro onorario) ed ? dovuto al "suo eccezionale contributo nel campo dell'aeronautica".
Jef si guadagna in seguito un Bachelor of Arts e un Bachelor of Science (una sorta di laurea di primo livello) e in contemporanea ? impegnato presso il dipartimento di biologia della State University of New York per il quale progetta un computer analogico. Jeff diviene inoltre membro di molte associazioni: dell'"Academy of Model Aereonautics" e della National Academy of Aeronautics" a partire dal 1960, oltre che dell'ACM (Association for Comuting Machinery) e dell'IEE (Institute of Electrical and Electronics Engineers).
L'interesse per la musica lo porta negli anni '60 a viaggiare come percussionista con la San Diego Simphony Orchestra e con la quale si esibisce al Museum od Modern Art di New York e al Brooklyn Museum. Jeff sar? inoltre per diverso tempo direttore dell'Old Southaven Chamber Ensamble di Southaven, una formazione musicale dello stato di New York.
Frequenta la Pennsylvania State University di cui diviene uno dei 10 migliori laureati tra i due 72.000 della scuola di ingegneria e riceve in seguito un Master of Science in Computer Science. Approfondisce invece a San Diego i suoi studi post laurea, dove si interessa di musica computerizzata. Qui negli anni '70 ricopre l'incarico di docente associato in musica e arte visiva. Tra i prodotti da lui ideati in questo periodo - 1967 per l'esattezza - i due pi? notevoli sono uno studio musicale elettronico e QDGD (Quick Draw Graphics System).
Ma dopo la musica e le esibizioni come arpista in un locale e diverse performance da solista presso il Los Angeles County Museum of Art, presso l'University of California di San Diego e la Florida State University, Jef scrive e gira nel 1973 un film dal titolo "Smog pattern", che viene trasmesso dalla televisione pubblica americana.
Le occupazioni di Raskin negli anni '70 sono le pi? disparate, egli ? designer di imballaggi, scrittore freelance e consulente, fotografo pubblicitario, e non vanno dimenticati i numerosi brevetti e i marchi registrati, come le tecnologie per la costruzione delle ali di un aeroplano, un sintonizzatore elettronico digitale, la collocazione dell'interfaccia grafica in ROM, il mouse ad un tasto e il metodo per utilizzarlo.
Negli ultimi anni Raskin torna a concentrarsi sul lavoro relativo alle interfacce, con lo scopo di migliorare e innovare sempre di pi? l'interazione tra uomo e computer. A partire dal 1989 egli ? un disegnatore indipendente di interfacce e consulente nel design per sistemi operativi (tra i suoi clienti ci sono Motorola e Bayer e societ? che hanno sede dal Giappone alla Svizzera), oltre che scrittore e giornalista per testate come Wired, Forbes e Model Airplane News. Ha al suo attivo qualcosa come 300 articoli e un volume dal titolo "L'interfaccia umana".
Nell'ultimo periodo della sua vita Jef adopera le sue energie nel progetto THE (The Humane Environment) sviluppato all'interno del mondo open source. Uno degli strumenti di maggior valore realizzati all'interno di tale progetto ? lo Zooming User Interface, o ZUI.
Jef si spegne all'et? di 61 anni colpito da un tumore al pancreas, nella sua casa di Pacifica, in California, il 26 febbraio 2005 dove viveva con la moglie Lind S. Blum. Lascia due figlie e un figlio che lavorava insieme a lui come webmaster.
E' in fase di ideazione un film sulla sua vita che si pone lo scopo di mettere nella giusta luce il suo genio e il suo eclettismo singolare. Il progetto, che si chiama jefthemovie.com, chiede aiuto, per la sua realizzazione, alla comunit? dei volontari che hanno reso possibile la crescita di progetti come Linux (di Linus Torvalds), GNU (di Richard Stallman) e Apache.
buona settimana |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 12/08/2013 : 19:10:37
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JEan RenARt, anche conosciuto come Jean Renaut (... ? ...), ? stato un troviero o trovatore normanno, attivo dalla fine del XII alla prima met? del XIII secolo
Buona serata
maura |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
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Inserito il - 12/08/2013 : 19:17:47
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ARturo BRachetti
Arturo Brachetti
Nato a Torino, 13 ottobre 1957
? un attore, cabarettista, trasformista e regista teatrale.
In Italia ? stato uno dei giovani
attori del palcoscenico tra i pi?' acclamati del paese.
Nel Guinness dei primati Arturo Brachetti ? descritto come
il trasformista pi? veloce nel mondo.
Il passaggio da un costume all'altro avviene in pochi secondi,
spesso lanciando uno chiffon e facendosi trovare
completamente cambiato di costume nel momento in cui cade.
Arturo e' in grado di eseguire 80 caratteri durante
un solo spettacolo.
Da ragazzo e? stato in seminario
dove un sacerdote lo ha introdotto all'arte dell'illusionismo.
All'et? di 15 anni, usando costumi presi in prestito dal teatro
del seminario, ha inventato ed eseguito il suo primo atto di
trasformismo, un'arte resa nota al mondo per la prima volta
da Leopoldo Fregoli (1936). La carriera di Arturo Brachetti
copre una vasta gamma artistica che lo ha reso noto in tutto
il mondo. Inizia nel 1978 a Parigi al cabaret Paradis Latin,
sotto la direzione di Jean Marie Rivi?re.
Fu questa una produzione importante che lo introdusse come
protagonista di "Flic Flac" (1981), una produzione del tedesco
Andr? Heller.
Dalla Germania si rec? in Inghilterra, apparendo al teatro
di Piccadilly come protagonista nella produzione di "Y" e
nominato per il prestigioso Society of West End Theatre Award.
Nello stesso anno si ? esibito al "Royal Variety Showe"
in presenza della famiglia reale britannica.
Il talento di Arturo ha fatto il giro del mondo piu' volte.
Nel 1999 ha presentato un nuovo spettacolo a Montreal,
'L'uomo dai mille volti" vincendo il Canadian Olivier Award
e il Premio Moli?re a Parigi. Dopo 700 spettacoli sold-out a Parigi,
'L'uomo dai mille volti' ? andato in tourn?e nei
paesi di lingua francese, in Germania e molte citt? degli Stati Uniti.
Nel 2006 gli spettacoli di Brachetti raggiunsero una magnitudine
paragonabile a grandi produzioni di musical con oltre 1000
spettacoli e di 1.500.000 milioni di biglietti venduti,
e nel 2009 - Just for Laughs presenta Arturo Brachetti
a Londra in una nuova produzione di Sean Foley intitolata
'Change' presso il bellissimo Garrick Theatre...
http://www.youtube.com/watch?v=y6lQCx1_quc
http://www.youtube.com/watch?v=A4XUvWwaPFI
http://www.youtube.com/watch?v=wQZPCU5rIBY
http://www.youtube.com/watch?v=EMgTUkHCWiU
http://www.youtube.com/watch?v=UCCjk6sFfZA
http://www.youtube.com/watch?v=1q926eAUS_M
http://www.brachetti.com/
buona settimana
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Dina & Dario |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 12/08/2013 : 21:09:10
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BRuno Mars, nome d'arte di Peter Gene Hernandez (Honolulu, 8 ottobre 1985), ? un cantante e produttore discografico statunitense[1.
Sin da dopo il diploma lascia il suo paese natale, le Hawaii, per trasferirsi a Los Angeles. La sua maggiore ispirazione musicale ? Michael Jackson e molti critici indicano proprio Bruno Mars come suo degno erede, riscontrando numerose somiglianze nel timbro vocale e nella versatilit? di generi musicali.[2]Nel 2009 firma un contratto con la "Atlantic Records" dopo un periodo di insuccesso sotto un'altra etichetta discografica.
Ha scritto hit di grande successo per artisti come Flo Rida o Travie McCoy. Raggiunge la notoriet? nel 2010 prestando la voce a Nothin' on You hit del rapper B.o.B., e Billionaire con Travie McCoy. La sua musica ? caratterizzata da varie influenze, reggae, pop, soul o blues.
WU
BUONA SERA |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 15/08/2013 : 18:54:00
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WUnderWAld Gustav (Colonia 1882 - Berlino 1945) Pittore tedesco.
Immagine:
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Modificato da - celeste in data 15/08/2013 18:55:15 |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 16/08/2013 : 00:30:39
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WAlLY Lamb nato a Born 17.10.1950
Wally Lamb (nato il 17 ottobre 1950) ? un autore americano noto come l'autore dei romanzi Sta Come Undone e so che questo ? molto vero, entrambi i quali sono stati selezionati per Oprah Book Club e 'stato il direttore del centro di scrittura a Norwich libero Academy di Norwich 1989-1998 e ha insegnato scrittura creativa nel Dipartimento di Inglese presso l'Universit? del Connecticut.
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
Prov.: Treviso
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Inserito il - 16/08/2013 : 10:09:20
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LYkke Timotej Zachrisson, conosciuta con il nome d'arte Lykke Li (Ystad, 18 marzo 1986), ? una cantautrice e musicista svedese.
La sua musica spazia attraverso diversi generi; pop, elettronica e indie rock, con l'utilizzo di vari strumenti, come violino, tamburello, tromba, sassofono e violoncello. Ha pubblicato il suo primo album, Youth Novels, nel 2008.
Nata a Ystad, Scania, Lykke ? figlia di una fotografa e di un musicista hippy. Pochi anni dopo la sua nascita, la famiglia si trasfer? a Stoccolma e quando Lykke aveva sei anni si trasferirono nelle montagne del Portogallo, dove hanno vissuto per cinque anni. La famiglia Zachrisson ha anche vissuto diversi periodi a Lisbona ed in Marocco (ed alcuni inverni in Nepal ed in India) per poi tornare in Svezia. Lykke ha una sorella maggiore, Zara Lou ed un fratello minore, Zacharias. All'et? di 19 anni si trasfer? per tre mesi nel quartiere di Bushwick a Brooklyn, per poi ritornarvi all'et? di 21 anni per registrare il suo album.
Dopo aver ottenuto un discreto successo con l'EP del 2007 Little Bit, pubblica il suo primo album, Youth Novels su etichetta LL Recordings. Pubblicato inizialmente il 4 febbraio 2008, ha ricevuto un rilascio europeo pi? ampio nel giugno 2008. L'album ? stato prodotto da Bj?rn Yttling, dei Peter Bjorn and John, e da Lasse M?rt?n. In seguito ha collaborato con il musicista svedese Kleerup per suo omonimo album, contribuendo vocalmente alla traccia Until We Bleed, inoltre ha lavorato con i R?yksopp nel loro album Junior, nelle tracce Miss It So Much e Were You Ever Wanted.
Si fa conoscere grazie ad una cover di Knocked Up, originariamente registrata da Kings of Leon, ma Lykke Li diventa sempre pi? popolare tra gli appassionati di musica indipendente anche grazie alle sue partecipazioni al Coachella Valley Music and Arts Festival, nell'aprile 2009 e al Lollapalooza, nell'agosto dello stesso anno, nell'ambito del tour promozionale per l'album Youth Novels.
Riesce a far conoscere la sua musica anche grazie al cinema e alla televisione, una versione remix del brano I'm Good, I'm Gone ? stato incluso nella colonna sonora del film Patto di sangue, mentre Until We Bleed, cantata con Kleerup, ? stata inserita in un episodio della serie televisiva britannica Misfits. Nel 2009 scrive il brano Possibility appositamente per la colonna sonora del film The Twilight Saga: New Moon. Nel settembre 2010 viene scelta, assieme a Pixie Geldof e Miss Nine, come volto della collezione Levi's Curve ID.
Nel febbraio del 2011 viene pubblicato il suo secondo album, Wounded Rhymes, prodotto sempre da Bj?rn Yttling e registrato interamente a Los Angeles. L'album ? stato anticipato da due singoli, Get Some e I Follow Rivers.
RO
buon venerd? |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 16/08/2013 : 23:46:15
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ROssella Falk, nome d'arte di Rosa Antonia Falzacappa (Roma, 10 novembre 1926 ? Roma, 5 maggio 2013), ? stata un'attrice italiana.
Intraprende la carriera teatrale all'indomani dell'ingresso all'Accademia d'arte drammatica, nella seconda met? degli anni quaranta, ove conseguir? il relativo dipoloma. Nel 1948 riceve il premio come migliore attrice al World Youth Festival di Praga[1] e, per questo motivo, viene esplusa dall'Accademia, salvo poi essere reintegrata grazie all'interessamento dell'attrice-insegnante Wanda Capodaglio.[2]
Tra il 1951 e il 1953 fa parte della prestigiosa compagnia Morelli-Stoppa, mentre nel 1954 ? al Piccolo Teatro di Milano e nel 1955 entra a far parte della Compagnia dei Giovani, insieme a Romolo Valli e Giorgio De Lullo.
Spazia dal pi? cupo Tennessee Williams (Un tram che si chiama Desiderio; Improvvisamente l'estate scorsa) all'Ibsen pi? provocatore (Spettri), restando per? fedele a Luigi Pirandello.
Ha sempre privilegiato la carriera teatrale rispetto a quella cinematografica, anche se si ? concessa alcune interpretazioni come 8 e 1/2 (1963) di Federico Fellini o il cupo film hollywoodiano Quando muore una stella (The Legend of Lylah Clare, 1968) di Robert Aldrich.
In teatro ? stata diretta dai massimi registi italiani tra i quali Luchino Visconti, Franco Zeffirelli, Orazio Costa, Giancarlo Cobelli, Giuseppe Patroni Griffi e Giorgio De Lullo a cui deve gran parte del suo successo avendola resa protagonista di molti dei suoi successi teatrali dall'epoca della Compagnia dei Giovani. Nel 1964 vince il premio San Genesio quale migliore attrice teatrale per l'opera Sei personaggi in cerca d'autore.
Allaccia amicizie con Maria Callas, Jean Cocteau e Dirk Bogarde. Dal 1981 al '97 la Falk sar? il direttore artistico del Teatro Eliseo di Roma insieme a Giuseppe Battista e Umberto Orsini.
Dal 2004 al 2006 l'attrice porta in tourn?e in tutto il mondo lo spettacolo di successo Vissi d'arte, vissi d'amore, un recital in cui racconta ed interpreta ricordi personali, interviste e scritti su Maria Callas.
Il cinema l'ha vista l'ultima volta nel film Non ho sonno, per la regia di Dario Argento (2000). La carriera teatrale si protrae fino al 2009, anno in cui prende parte all'ultima pi?ce Est Ovest, diretta da Cristina Comencini.
Colpita da ischemia cerebrale nel febbraio 2010, riesce a ristabilirsi dopo un lungo ricovero durato cinque mesi, presso il centro di riabilitazione Santa Lucia di Roma, e nell'estate 2011 appare in una video-intervista in cui si schiera contro la chiusura del suddetto istituto.
Si ? spenta a Roma dopo una breve malattia il 5 maggio 2013, all'et? di 86 anni.
FA
notte |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
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Inserito il - 17/08/2013 : 06:52:24
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| FAy BAinter Los Angeles, 7 dicembre 1893 ? Los Angeles, 16 aprile 1968), ? stata un'attrice cinematografica e teatrale statunitense. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
Prov.: Treviso
Città: c.franco vto
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Inserito il - 17/08/2013 : 08:52:21
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BAnco del Mutuo Soccorso
Il Banco del Mutuo Soccorso, o semplicemente Banco, ? un gruppo rock di Roma fondato nel 1969 e tuttora in attivit?. Insieme alla Premiata Forneria Marconi, gli Area e a Le Orme ? l'esempio pi? rappresentativo e noto, anche all'estero, di rock progressivo italiano.
SA
buon sabato |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 17/08/2013 : 20:48:19
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SAcrimPAnte - ? un personaggio letterario della poesia epico-cavalleresca, che ricorre nell'Orlando innamorato del Boiardo, poi ripreso nell'Orlando Furioso di Ludovico Ariosto.
Buona serata
maura |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 17/08/2013 : 20:57:01
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PAnDOra
Nella mitologia greca, Pandora "dono", cio? "tutti i doni") ? la prima donna, creata per ordine di Zeus, per punire l'umanit?.
Zeus, infuriato per il furto del fuoco divino commesso da Prometeo, decise di punire questi e la sua amata creazione: il genere umano. Prometeo venne incatenato ad una roccia ed ogni giorno un'aquila gli divorava il fegato: l'organo ricresceva durante la notte e cos?, la mattina successiva, il tormento riprendeva. Per punire gli uomini, Zeus ordin? ad Efesto di creare una bellissima fanciulla, Pandora, alla quale gli dei offrirono grazia e ogni sorta di virt?.
Ermes, che aveva dotato la giovane di astuzia e curiosit?, venne incaricato di condurre Pandora dal fratello di Prometeo che nel frattempo era stato liberato da Eracle, Epimeteo. Questi, nonostante l'avvertimento del fratello di non accettare doni dagli dei (non ? un caso che il suo nome, in greco, significhi "colui che riflette tardi"), spos? Pandora, da cui ebbe Pirra. Ella recava con s? un vaso regalatole da Zeus, che per? le aveva ordinato di lasciare sempre chiuso. Ma, spinta dalla curiosit?, Pandora disobbed?: apr? il vaso e da esso uscirono degli spiriti maligni che erano i mali del mondo: la vecchiaia, la gelosia, la malattia, la pazzia ed il vizio, che si abbatterono sull'umanit?. Sul fondo del vaso rimase solo la speranza che non fece in tempo ad allontanarsi prima che il vaso venisse chiuso di nuovo. Prima di questo momento l'umanit? aveva vissuto libera da mali, fatiche o preoccupazioni di sorta, e gli uomini erano, cos? come gli dei, immortali. Dopo l'apertura del vaso il mondo divenne un luogo desolato ed inospitale, simile ad un deserto, finch? Pandora lo apr? nuovamente per far uscire anche la speranza, l'ultima a morire, ed il mondo riprese a vivere
 dipinto di John_William Waterhouse
sera |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
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Inserito il - 18/08/2013 : 10:55:05
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| DOreen AmaTA (Lagos, 6 maggio 1988) ? un'atleta nigeriana, specializzata nel salto in alto, disciplina in cui ha vinto due ori ai Giochi panafricani. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
Prov.: Treviso
Città: c.franco vto
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Inserito il - 18/08/2013 : 11:29:57
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TAte SHaron
Ex moglie del regista Roman Polanski, la splendida attrice ? famosa soprattutto per la sua tragica vicenda. Sharon Tate nasce a Dallas il 24 gennaio 1943; prima di essere trucidamente assassinata il 9 agosto 1969 dal pazzo omicida e satanista Charles Manson, in un caso che avrebbe sconvolto l'America intera, la giovane attrice aveva dapprima fatto timidamente il suo ingresso nel mondo dello spettacolo, per poi cercare in tutti i modi di scalare in fretta i gradini che portano alla celebrit?.
Deliziosa nell'aspetto e accattivante nei modi, aveva fatto il suo ingresso nei party "alternativi" dello show business (il periodo ? quello dei floridi e "trasgressivi" anni '60), grazie soprattutto alla protezione del produttore Ransohoff prima e di Roman Polanski poi, riuscendo peraltro a girare alcuni film importanti, film che rimarranno indubbiamente nella storia al di l? della sua presenza (fattore che potrebbe indurre invece ad osservarli con occhio morboso).
Prima di approdare a Hollywood, Sharon Tate lavora come comparsa in alcuni film prodotti in Italia dove si diploma nella scuola americana di Verona; una volta tornata in America, bruciate le consuete tappe della carriera televisiva ("The Beverly Hillbillies" dal 1963 al 1965) e conquistate le pagine della preziosa e leggendaria "Playboy Magazine" con una galleria di foto scattate da Polanski stesso, oltre a lavorare proprio accanto al futuro consorte in "Per favore...non mordermi sul collo", Sharon appare in "Valley of the Dolls" (l'interpretazione pi? importante, nel 1967, che le vale una nomination al Golden Globe) e "The Wrecking Crew" (1968) con Dean Martin.
La triste vicenda del suo assassinio fa il giro del mondo e a tutt'oggi non manca chi, a posteriori, vede quell'episodio come il simbolo dell'eclissi di una cultura (quella Hippie, per la precisione), se non di un'intera epoca, basata sulla trasgressione sistematica dei valori tradizionali e sull'emersione prorompente della cosiddetta "cultura giovanile".
Ma cosa successe esattamente in quel tragico 9 agosto del 1969? La ventiseienne texana Sharon, incinta di otto mesi, viene investita dalla furia di Charles Manson nella sua casa californiana, mentre ? con un gruppo di amici: nessuno viene risparmiato e la carneficina si rivela agli occhi degli investigatori particolarmente cruenta.
L'efferatezza dell'atto risulta ancora pi? scioccante in virt? della serie di coincidenze, equivoci e "dietro le quinte" che lo generano. Quel vero e proprio mattatoio, infatti, venne generato per via dell'odio che Manson aveva sviluppato nei confronti del figlio di Doris Day, Terry Melcher, colpevole di non aver mantenuto la promessa di pubblicare le canzoni scritte da Manson (sempre nel 1969 erano stati i Beach Boys ad inserire un suo pezzo, "Cease to Exist", ribattezzato "Never Learn Not to Love" nel loro album "20/20"). Era lui che, nelle intenzioni originarie di Manson e dei seguaci che quella sera lo seguivano (Manson aveva creato una sorta di comunit? di sballati chiamata "Family"), doveva essere ucciso.
Tuttavia, il fatto che Melcher non vivesse l? da tempo non imped? agli invasati di uccidere chiunque si trovasse nella casa. A Sharon furono inferti sedici colpi di pugnale, fu strangolata con una corda e il suo sangue utilizzato per scrivere "Pig" (maiale) sulla porta d'ingresso. Altre esecuzioni illustri sarebbero seguite se Manson non fosse stato catturato: la sua personale "lista nera" comprendeva, fra le persone conosciute, anche Tom Jones e Steve McQueen.
Quanto a Polanski, quest'ultimo dichiar? sotto shock alla stampa che solamente un caso fortuito gli imped? di essere presente sul luogo della strage, essendo impegnato in Inghilterra per una produzione cinematografica.
Sharon Tate fu la quintessenza della starlet anni Sessanta ed impersonava la tendenza di una intera generazione: vulnerabile e briosa, la sua bellezza sfavillante incarnava lo spirito degli "swinging sixties", uno stile di vita all'insegna della spensieratezza e della liberazione di tutti i tab?. Uno stile che poteva facilmente degenerare in eccessi, ed ? questo che allarm? l'opinione pubblica, essendo Charles Manson un frutto malato di quella "cultura".
Quest'ultimo, ad esempio, era ossessionato da "Helter skelter", una canzone dei Beatles che, pare, sia stata uno dei motivi ispiratori della strage. Egli intendeva accendere l'Helter Skelter, ossia scatenare il caos, il delirio. Una breve fiammata distruttiva che ha portato molte persone alla morte e lui in un carcere a vita.
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 18/08/2013 : 15:04:08
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SHamir Mosheh (Safed Galilea 1921- Rishon LeZion 2004) - Scrittore israeliano
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 18/08/2013 : 23:32:52
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RInaldo PaluzZI
Greensburg, Pennsylvania (USA).UU), 1927.
Vive e lavora a Madrid, dal 1960.
Pittore e Scultore, le sue opere si trovano nelle piu' grandi citta del mondo.
TOTEM
Artista: Rinaldo Paluzzi
anno 1982
Type Stainless Steel
Dimensions 980 cm ? 150 cm ? 150 cm (384 in ? 60 in ? 60 in)
Location Indianapolis, Indiana, United States
Owner White River State Park |
Modificato da - china46 in data 18/08/2013 23:36:31 |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
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Inserito il - 19/08/2013 : 06:39:53
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| ZIta-Eva FunkenhauSEr Satu Mare, 1 luglio 1966) ? una ex schermitrice tedesca, vincitrice di due medaglie d'oro, una d'argento ed una di bronzo nella scherma ai giochi olimpici. Vincitrice anche di una Coppa del Mondo di scherma |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
85205 Messaggi |
Inserito il - 19/08/2013 : 18:54:52
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SEan PENn
(EN)
Oscar al miglior attore 2004
Oscar al miglior attore 2009
Sean Justin Penn
Santa Monica, 17 agosto 1960
? un attore tv e cinema,
regista, produttore cinematografico
e sceneggiatore
ebreo americano.
Per cinque volte nominato all'Oscar come miglior attore,
ha vinto per due volte. Interprete camaleontico dotato
di ottime doti recitative, ? senza dubbio uno dei migliori
attori della sua generazione.
? famoso per le partecipazioni a celebri film tra
i quali Carlito's Way,
Dead Man Walking - Condannato a morte,
La sottile linea rossa,
Mystic River (premio Oscar al miglior attore
protagonista nel 2004),
21 grammi e Milk (premio Oscar al miglior attore
protagonista nel 2009)
e per la regia, produzione e sceneggiatura
del pluripremiato Into the Wild - Nelle terre selvagge.
Biografia
Nasce nella contea di Los Angeles, California,
dal regista e attore ebreo Leo Penn
e dall'attrice Eileen Ryan (nata Annucci).
I nonni paterni erano ebrei immigrati dalla Russia
e dalla Lituania.
Ha origini spagnole da parte del padre,
infatti il vero cognome
del nonno paterno era Pi?on.
La madre Eileen invece ? cattolica, di origini irlandesi
ed italiane.
Ha due fratelli Michael (1958, musicista)
e Chris (1965-2006, attore)
Vita privata
Nel 1984 si fidanz? ufficialmente con l'attrice
Elizabeth McGovern co-star in In gara con la luna.
Nell'agosto del 1985, Penn sposa la cantante Madonna,
in un a cerimonia blindata a Malib?, ma il matrimonio
non ha una lunga durata. Nel gennaio 1989 i due firmano
le carte per il divorzio.
Nel 1996 si risposa con l'attrice Robin Wright,
da cui ha due figli: Dylan Frances (1991)
e Hopper Jack (1993).
Alla fine del 2007, la coppia annuncia la separazione.
Penn e la moglie si riconciliano brevemente
un paio di volte, per poi annunciare il divorzio
definitivo il 28 luglio 2010.
Sean Penn era amico di Charles Bukowski.
Il cantautore britannico Lloyd Cole gli ha dedicato
la canzone Sean Penn Blues,
contenuta nell'album Mainstream del 1987..
Attivismo
Sean Penn ? contrario alla guerra in Iraq e ha anche
prodotto un film-documentario al riguardo intitolato
War made Easy.
Non ha mai nascosto il suo disaccordo per le scelte dell'allora
Presidente George W. Bush e il suo supporto per
il Presidente Barack Obama.
? sostenitore dei diritti gay e favorevole al matrimonio
tra persone dello stesso sesso, infatti ? protagonista
nel 2008 del film Milk per cui vince l'Oscar.
Durante il discorso d'accettazione del premio dichiara:
? Credo che sia giunto il momento per chi ha votato contro
i matrimoni gay di sedersi e riflettere, e di cominciare a
provare la propria vergogna e quella che ci sar? negli
occhi dei propri nipoti se continua su questa strada.
Dobbiamo avere gli stessi diritti per tutti ?
In risposta a chi manifestava contro le unioni omosessuali
e indirizzava insulti all'attore Heath Ledger (per il suo ruolo
nel film I segreti di Brokeback Mountain) al di fuori del Kodak
Theatre, in cui si svolge la cerimonia degli Oscar, dice:
? Fa tristezza perch? dimostrano la vigliaccheria emotiva
di chi ha paura di accordare a un altro uomo i
diritti che vorrebbe per s? ?
Nel 2012 ha sostenuto la campagna elettorale del
presidente del Venezuela Hugo Chavez.
http://spotlightmediaproductions.biz/spotlight/sean-penn-to-receive-the
-?hollywood-humanitarian-award?/
buona settimana |
Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 19/08/2013 : 22:51:12
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ENnio Quinto
Quinto Ennio nasce a Rudiae il 16 luglio del 239 A.C. Come lui stesso ama definirsi ? un trilingue. Rudiae ? un luogo (oggi situato alle porte della citt? di Lecce) in cui si susseguono una serie di diverse dominazioni: i Messapi, popolazione Osca, i colonizzatori greci ed infine i Romani. Ennio ama pensare a se stesso come ad un trilingue di cultura osca, greca e romana.
Diventa presto amico di Catone, incontrato in Sardegna durante la seconda guerra punica a cui prende parte come soldato. Grazie a questa amicizia si trasferisce a Roma nel 203 A.C.
Proprio nella capitale del regno si consuma per? la rottura tra i due amici: nasce una insanabile divergenza di opinione riguardo le influenze della cultura greca sulla cultura romana; influenze testardamente negate da Catone.
In questo periodo Quinto Ennio, come molti suoi conterranei, si impiega in qualit? di precettore presso nobili e ricche famiglie ed in particolare presso gli Scipioni, che lo accolgono ed intrecciano con lui un solido e duraturo rapporto di mecenatismo. Sar? proprio questo rapporto a rendere ancora pi? insanabile la rottura con Catone, il quale nelle sue vesti di censore condanna fortemente questo tipo di relazioni.
La svolta nella carriera letteraria di Ennio si verifica negli anni compresi tra il 189 e il 187 A.C. quando accompagna il generale romano Nobiliore nella sua campagna militare in Grecia. Ennio veste il ruolo di poeta cortigiano e dedica al generale un'opera, probabilmente una pretexta, vale a dire una tragedia di origine romana. Nell'opera Ennio esalta le qualit? militari del generale, e cos? facendo si attira nuovamente le ire di Catone, in quanto questo tipo di scritti viene solitamente composto in lode di valorosi personaggi passati a miglior vita, e non di personaggi ancora viventi.
L'ascesa di Ennio diventa inarrestabile nonostante le divergenze con Catone, e proprio grazie alla pretexta, riceve l'appoggio non solo di Nobiliore, ma anche di tutta la famiglia degli Scipioni. La pretexta gli vale inoltre la concessione della cittadinanza romana. Pare che alla base dell'inimicizia sempre pi? forte tra Catone ed Ennio ci sia proprio la questione della cittadinanza, che il poeta aveva chiesto inutilmente al suo vecchio amico.
Negli ultimi anni della sua vita si dedica totalmente alla stesura del primo poema epico in lingua latina: gli "Annales". Le opere per le quali Quinto Ennio ? per? maggiormente conosciuto sono, senza ombra di dubbio, le tragedie, per la composizione delle quali si ispira ad Euripide ed Omero. Ma soprattutto al primo, di cui apprezza particolarmente lo studio della psicologia dei personaggi. Le sue tragedie, circa venti cothurnate, verranno anche citate da autori successivi, tra cui Cicerone.
Ennio si cimenta anche nella commedia ispirandosi a Plauto ma con risultati inferiori rispetto alla tragedia. Purtroppo di tutte queste composizioni sono giunti fino a noi solo dei frammenti. Ennio spesso traduce anche le tragedie greche utilizzando una tecnica letteraria detta Vertere, che consiste nell'adattare la tragedia al gusto romano senza operare una pura e semplice traduzione.
Ad Ennio si deve anche l'introduzione a Roma del genere satirico con l'opera "Saturae", una raccolta di episodi probabilmente appartenenti alla vita dell'autore stesso. Di quest'opera sono rimasti solo una ventina di frammenti composti in metri diversi, come il senario e il giambico. Appartiene a questa composizione anche lo "Scipio", carme scritto in onore di Publio Cornelio Scipione Africano, vincitore della famosa battaglia di Zama.
La maggior parte della sua vita viene assorbita dalla composizione degli Annales, iniziati secondo alcuni critici nell'anno del suo arrivo a Roma (203 A.C.) fino a quello della sua morte; secondo altri invece sono cominciati nel periodo della maturit?. Si tratta in ogni caso di un'opera monumentale in 18 libri, che Ennio pubblica a gruppi di sei o tre libri. Sono giunti fino a noi circa seicentocinquanta versi sui trentamila originari. L'intento con cui Ennio compone gli Annales ? quello di offrire un poema epico romano da contrapporre ai grandi poemi epici di derivazione greca, come l'Iliade e l'Odissea.
Nel proemio Ennio racconta addirittura di aver incontrato in sogno Omero, che gli confessa di essersi reincarnato in lui affinch? racconti in versi epici la storia di Roma. Si ha notizia dell'esistenza, oltre che delle opere sopra citate, anche di una serie di altri componimenti tra cui: "Hedyphag?tica", un componimento giovanile a tema gastronomico, "Sota", un componimento in omaggio alla cultura osca, e "Precepta" serie di insegnamenti morali e culturali per i suoi contemporanei.
Quinto Ennio muore a Roma l'8 ottobre del 169 A.C. e viene sepolto nella tomba degli Scipioni sia per gli indubbi meriti artistici che per l'amicizia che lo ha legato alla potente famiglia romana
SI
buonanotte  |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 19/08/2013 : 23:13:03
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| Enza ha scritto:
ENnio Quinto
Quinto Ennio nasce a Rudiae il 16 luglio del 239 A.C. Come lui stesso ama definirsi ? un trilingue. Rudiae ? un luogo (oggi situato alle porte della citt? di Lecce) in cui si susseguono una serie di diverse dominazioni: i Messapi, popolazione Osca, i colonizzatori greci ed infine i Romani. Ennio ama pensare a se stesso come ad un trilingue di cultura osca, greca e romana.
Diventa presto amico di Catone, incontrato in Sardegna durante la seconda guerra punica a cui prende parte come soldato. Grazie a questa amicizia si trasferisce a Roma nel 203 A.C.
Proprio nella capitale del regno si consuma per? la rottura tra i due amici: nasce una insanabile divergenza di opinione riguardo le influenze della cultura greca sulla cultura romana; influenze testardamente negate da Catone.
In questo periodo Quinto Ennio, come molti suoi conterranei, si impiega in qualit? di precettore presso nobili e ricche famiglie ed in particolare presso gli Scipioni, che lo accolgono ed intrecciano con lui un solido e duraturo rapporto di mecenatismo. Sar? proprio questo rapporto a rendere ancora pi? insanabile la rottura con Catone, il quale nelle sue vesti di censore condanna fortemente questo tipo di relazioni.
La svolta nella carriera letteraria di Ennio si verifica negli anni compresi tra il 189 e il 187 A.C. quando accompagna il generale romano Nobiliore nella sua campagna militare in Grecia. Ennio veste il ruolo di poeta cortigiano e dedica al generale un'opera, probabilmente una pretexta, vale a dire una tragedia di origine romana. Nell'opera Ennio esalta le qualit? militari del generale, e cos? facendo si attira nuovamente le ire di Catone, in quanto questo tipo di scritti viene solitamente composto in lode di valorosi personaggi passati a miglior vita, e non di personaggi ancora viventi.
L'ascesa di Ennio diventa inarrestabile nonostante le divergenze con Catone, e proprio grazie alla pretexta, riceve l'appoggio non solo di Nobiliore, ma anche di tutta la famiglia degli Scipioni. La pretexta gli vale inoltre la concessione della cittadinanza romana. Pare che alla base dell'inimicizia sempre pi? forte tra Catone ed Ennio ci sia proprio la questione della cittadinanza, che il poeta aveva chiesto inutilmente al suo vecchio amico.
Negli ultimi anni della sua vita si dedica totalmente alla stesura del primo poema epico in lingua latina: gli "Annales". Le opere per le quali Quinto Ennio ? per? maggiormente conosciuto sono, senza ombra di dubbio, le tragedie, per la composizione delle quali si ispira ad Euripide ed Omero. Ma soprattutto al primo, di cui apprezza particolarmente lo studio della psicologia dei personaggi. Le sue tragedie, circa venti cothurnate, verranno anche citate da autori successivi, tra cui Cicerone.
Ennio si cimenta anche nella commedia ispirandosi a Plauto ma con risultati inferiori rispetto alla tragedia. Purtroppo di tutte queste composizioni sono giunti fino a noi solo dei frammenti. Ennio spesso traduce anche le tragedie greche utilizzando una tecnica letteraria detta Vertere, che consiste nell'adattare la tragedia al gusto romano senza operare una pura e semplice traduzione.
Ad Ennio si deve anche l'introduzione a Roma del genere satirico con l'opera "Saturae", una raccolta di episodi probabilmente appartenenti alla vita dell'autore stesso. Di quest'opera sono rimasti solo una ventina di frammenti composti in metri diversi, come il senario e il giambico. Appartiene a questa composizione anche lo "Scipio", carme scritto in onore di Publio Cornelio Scipione Africano, vincitore della famosa battaglia di Zama.
La maggior parte della sua vita viene assorbita dalla composizione degli Annales, iniziati secondo alcuni critici nell'anno del suo arrivo a Roma (203 A.C.) fino a quello della sua morte; secondo altri invece sono cominciati nel periodo della maturit?. Si tratta in ogni caso di un'opera monumentale in 18 libri, che Ennio pubblica a gruppi di sei o tre libri. Sono giunti fino a noi circa seicentocinquanta versi sui trentamila originari. L'intento con cui Ennio compone gli Annales ? quello di offrire un poema epico romano da contrapporre ai grandi poemi epici di derivazione greca, come l'Iliade e l'Odissea.
Nel proemio Ennio racconta addirittura di aver incontrato in sogno Omero, che gli confessa di essersi reincarnato in lui affinch? racconti in versi epici la storia di Roma. Si ha notizia dell'esistenza, oltre che delle opere sopra citate, anche di una serie di altri componimenti tra cui: "Hedyphag?tica", un componimento giovanile a tema gastronomico, "Sota", un componimento in omaggio alla cultura osca, e "Precepta" serie di insegnamenti morali e culturali per i suoi contemporanei.
Quinto Ennio muore a Roma l'8 ottobre del 169 A.C. e viene sepolto nella tomba degli Scipioni sia per gli indubbi meriti artistici che per l'amicizia che lo ha legato alla potente famiglia romana
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buonanotte
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Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 20/08/2013 : 11:20:33
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ENzo AvitaBIle
Enzo Avitabile (Napoli, 1? marzo 1955) ? un sassofonista e cantautore italiano.
Cresce nel quartiere di Napoli Marianella studiando il sassofono ed inizia a sette anni ad esibirsi nei locali "americani" della citt? partenopea; si diploma poi in flauto al conservatorio di San Pietro a Majella. Avitabile suona vari generi musicali che vanno dalla world music alla jazz fusion. Nell?ideare la sua musica il cantautore non sembra condizionato dalle logiche commerciali. Nel corso della sua carriera, ha collaborato con artisti di tutto il mondo, come James Brown e Tina Turner, oltre ad aver jammato sul palco di Umbria Jazz con Maceo Parker.
? del 1979 la sua partecipazione nel secondo e omonimo album di Pino Daniele. Nel 1980 partecipa all'album Nero a met? dello stesso Pino Daniele, come corista nel brano "A me me piace 'o blues" e, sempre nello stesso anno, suona il sassofono baritono e tenore in Sono solo canzonette di Edoardo Bennato.
Nel 1982 esce il suo primo lavoro discografico, Avitabile, composto da nove brani nei quali ? gi? presente la carica black dell'artista, e tra i quali figura una dedica all'amico scomparso Mario Musella (Dolce sweet "M"), realizzato in collaborazione con Mario Crispi. L'anno successivo prende vita Meglio soul dove spiccano canzoni come "Charlie", in riferimento a Charlie Parker, "Gospel mio", cantata con Richie Havens e "When I believe", trasmessa dalle radio della penisola.
Ancora l'anno dopo realizza Correre in fretta, con dedica alla figlia Connie.
Il 1986 ? l'anno di uscita di uno dei suoi lavori pi? noti, S.O.S. Brothers, che contiene la storica "Soul Express" e "Black Out", che nella versione remix vincer? un premio ad Ibiza come migliore brano dance dell'anno, degno di nota anche il brano "Mamma Che Caos" (realizzata anche in versione remix).
Nel 1988 pubblica Alta Tensione, titolo dell'omonima canzone presente nell'album, per ribadire la presenza del funk, e una collaborazione con Afrika Bambaataa che si trasformer? del disco Street Happiness.
Del 1990 ? invece Stella dissidente dalla riconoscibilissima copertina di Milo Manara.
L'anno successivo Enzo Avitabile realizza un album omonimo, affiancato da Corrado Rustici. Nel disco ? presente una sola canzone in napoletano intitolata "Vide c'o' tengo", come a voler far presente i limiti impostigli dalla casa discografica, che per l'occasione lo sottopose ad un cambio di look.
Nel 1994 esce Easy dove mette in musica "'A livella" di Tot? e canta in duetto con Randy Crawford "Leave me or love me". In quest'occasione la EMI gli affibbia l'etichetta di "artista ingestibile", per essersi rifiutato di partecipare al Festival di Sanremo. Nello stesso anno partecipa al Pistoia Blues Festival.
Nel 1995 scrive la musica di "E' c'? ancora mare" canzone cantata da Giorgia Todrani inclusa nell'album della cantautrice Come Thelma & Louise.
Una maggiore attenzione alla musica rap e al jungle ed un ritorno all'uso del napoletano nei testi, porta nel 1996 alla realizzazione di Add? in collaborazione con gli Agricantus.
"Ho capito che avrei dovuto suonare con lui: ha delle melodie african oriented. Cos? gli ho risposto: dai, suoniamo insieme. Enzo e i suoi musicisti sono formidabili. In studio la collaborazione ? stata perfetta, un'unione sorprendente". Cos? Mory Kant? descrive l'inizio della loro collaborazione musicale che culminer? con O-Issa, album datato 1999. Insieme al singolo "Mane e Mane", una parte dei proventi verr? destinata a sostenere l'iniziativa dell'UNICEF per garantire il diritto alla scuola alle bambine del Benin. Dodici brani e due remix, le due canzoni scritte con l'artista africano, "Mane e Mane" (Kelendi-Kelendi) e "O-Issa"; "Musica 'e scantinato" insieme ai salentini Nidi d'Arac ed una canzone scritta interamente in parlese, "Bagan".
Dal 2004 le note di copertina dei suoi dischi sono firmate dall'antropologo Marino Niola.
Nel 2009 vince il Targa Tenco per il miglior disco in dialetto, ovvero Napoletana uscito lo stesso anno.
Enzo Avitabile con Bottari di Portico sul festivale TFF Rudolstadt 2013
Nel 2012 vede la luce l'album Black Tarantella, il quale contiene diversi featuring. Sempre nello stesso anno, Jonathan Demme presenta al Festival del Cinema di Venezia il docu-film Enzo Avitabile Music Life, in cui il grande regista statunitense ripercorre la carriera del musicista napoletano. Un brano di quest'album, "Gerardo nuvola 'e Povere", si aggiudica il Premio Amnesty Italia.
buona giornata |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
7467 Messaggi |
Inserito il - 20/08/2013 : 15:15:47
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BItonTE - Bitone e Cleobi, due giovani argivi, erano i figli di Cidippe, sacerdotessa di Era.
Cidippe aveva mandato i buoi al pascolo ed essi, poich? erano morti, non erano tornati in tempo per il momento in cui bisognava iniziare la processione che conduceva al tempio di Giunone sull'Acropoli. Se la processione non fosse avvenuta nel momento esatto, la sacerdotessa sarebbe stata messa a morte. Bitone e Cleobi, indossati i finimenti, si sottoposero al giogo in luogo dei buoi e condussero la madre Cidippe e gli arredi sacri sul carro sino al tempio, per una distanza di circa cinque miglia. Commossa per tanta devozione filiale, Cidippe invoc? la dea affinch? conceddesse ai due giovani il dono migliore che concedere si possa ai mortali. Quando furono celebrati i riti, Bitone e Cleobi si addormentarono nel tempio, per non svegliarsi mai pi?.
Da questo, Cidippe cap? che per noi poveri mortali nulla ? meglio della morte, e perci? si suicid?. |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
49694 Messaggi |
Inserito il - 21/08/2013 : 06:47:44
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TEresa BErganza (Madrid, 16 marzo 1935) ? un mezzosoprano spagnolo, grande interprete di Rossini, Mozart e Bizet.
Tra le pi? famose cantanti d'opera del XX secolo, ? universalmente apprezzata per il virtuosismo tecnico, l'intelligenza musicale e l'acuta presenza scenica. Ha vinto per tre volte il Grand Prix Acad?mie Charles Cros.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
85205 Messaggi |
Inserito il - 21/08/2013 : 10:16:50
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BEkenstein JAcob
Jacob David Bekenstein
(Citt? del Messico, 1? maggio 1947)
? un fisico
ebreo israeliano.
Ha contribuito alla fondazione della termodinamica
dei buchi neri e ad altri aspetti riguardanti la
connessione tra l?informazione e la gravitazione.
Si ? laureato presso il Politecnico della New York University.
Al riguardo ? riuscito a dimostrare che vi ? una massima
quantit? di informazione che pu? essere immagazzinata
in qualsiasi volume e che questo valore ? proporzionale
all'area dello spazio che il volume racchiude
e NON al volume stesso.
? Professor di fisica teorica presso Polak l?Hebrew University di
Gerusalemme.
E' un membro della Israel Academy of Sciences and Humanities,
e vincitore del Rothschild Prize in Physics.
Fu il primo a suggerire che i buchi neri debbano avere
una entropia ben definita.
Attualmente insegna astrofisica e cosmologia al Racah Institute of Physics della Hebrew University di Gerusalemme.
Ha collaborato con John Wheeler e altri famosi scienziati.
Vive a Gerusalemme ? sposato con Bilah
? padre di Yehonadav, Uria e Rivkah.
Jacob Bekenstein
http://arxiv.org/find/quant-ph/1/au:+Bekenstein_J/0/1/0/all/0/1
http://www.phys.huji.ac.il/~bekenste/
buona mattinata 
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Dina & Dario |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
7467 Messaggi |
Inserito il - 21/08/2013 : 11:27:26
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| JAbes EdMOnd (Il Cairo 1912 ? Parigi 1991) ? stato un poeta francese. |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
85205 Messaggi |
Inserito il - 21/08/2013 : 14:26:10
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MOshe DayAN
(
Moshe Dayan,
Nato in Israele, Degania, 20 maggio 1915 ?
Tel Aviv, 16 ottobre 1981
E' stato un generale, politico
e una grande figura pubblica,
scrittore, archeologo
ebreo israeliano.
Fu il quarto Capo di stato maggiore generale
delle Forze di Difesa Israeliane.
? stato un personaggio emblematico per lo Stato di Israele,
conosciuto in tutto il mondo per la benda sull'occhio sinistro,
perso in Siria durante la seconda guerra mondiale.
Moshe Dayan era un sabra, ossia un israeliano nato in Palestina.
Venne alla luce nel famoso kibbutz di Degania,
da Shmuel e Debora, due sionisti che erano
immigrati dall'Ucraina.
A 14 anni entr? nell'Haganah, la forza semi ufficiale nata
per difendere gli insediamenti ebraici in Palestina.
Sergente nel periodo precedente la seconda guerra mondiale,
fu influenzato dagli insegnamenti dell'ufficiale inglese
filo sionista Orde Charles Wingate, specialista di guerriglia che,
nel 1938, cre? le Special Night Squads, reparti composti
da militari britannici e da membri dell'Haganah
per fronteggiare la rivolta araba.
Quando, nel 1939, l'Haganah fu resa illegale dal
governo britannico, Dayan venne incarcerato...
Era studioso e storico universitario.
Dotato d'intelletto e d'intelligenza brillante
in guida carismatica con soluzioni pratiche...
Sua figlia Yael ? scrittrice ed ha seguito le sue orme in politica.
Nel corso degli anni, ha aderito a diversi partiti di sinistra,
sedendo anche alla Knesset e nel consiglio comunale di Tel Aviv....
Il figlio Assi ? regista,
il nome a volte viene scritto con una sola s; Asi.
...
buon giorno |
Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 21/08/2013 : 19:17:38
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ANna Identici
Anna Identici (Castelleone, 30 luglio 1947) ? una cantante italiana.
Figlia di un dipendente delle Ferrovie dello Stato, gi? da bambina si mette in luce con le sue doti canore in spettacolini provinciali in Emilia ed in Lombardia, ma ha il suo vero esordio nel 1962, all'et? di 15 anni, durante il Carnevale di Crema. Dopo aver partecipato al Festival di Castrocaro nel 1964 arrivando in finale, viene scelta da Mike Bongiorno come valletta per il suo programma televisivo La fiera dei sogni, insieme a due sue colleghe: Milena e Anna Marchetti.
Nel 1965 vince il Festival di Zurigo con il brano Un bene grande cos?, e l'anno seguente debutta al Festival di Sanremo con la canzone Una rosa da Vienna, scritta per lei da Bruno Lauzi su musica di Gianni Guarnieri, che canta in coppia con i New Christy Minstrels classificandosi al quinto posto. Nello stesso anno partecipa al concorso Un disco per l'estate con il brano Una lettera al giorno, e al Festival di Zurigo dove si afferma con Bentornato a casa.
Nel 1967 partecipa nuovamente al concorso Un disco per l'estate con il brano Tanto tanto caro, e all'Oscar Nazionale della Canzone dove si afferma con Il bene che mi dai. Nel 1968 ritorna a Sanremo guidata da Mara Maionchi con Quando m'innamoro, scritta da Daniele Pace e Mario Panzeri su musica di Roberto Livraghi, che diverr? la sua canzone pi? celebre. Questo brano verr? inciso da Engelbert Humperdinck con il titolo A man without love, e raggiunger? il secondo posto delle classifiche di vendita britanniche conquistando anche una certa popolarit? oltreoceano. Bob Dylan e i Grateful Dead ne proporranno una loro versione durante il loro tour congiunto del 1989. Altra partecipazione al concorso Un disco per l'estate con il brano Non calpestate i fiori.
Nel 1969 Anna Identici, poco prima di partecipare al Festival di Sanremo, dove avrebbe dovuto cantare la canzone Il treno, tenta il suicidio. Si salva ma verr? sostituita da Rosanna Fratello.
Il 1970 la vede tornare alla ribalta con la conquista del terzo posto al Festival di Napoli con la canzone Distrattamente, che canta in coppia con Tony Astarita.
? ancora a Sanremo nel 1970 e nel 1971 rispettivamente con Taxi e Il dirigibile, entrambe cantate in coppia con Antoine. Dopo queste partecipazioni decide di cambiare genere, passando ad una musica pi? "impegnata" e pubblicando nel 1971 l'album Alla mia gente, che contiene canti di lavoro e canzoni legate a temi di attualit?. Significativa di questa svolta ? la canzone che presenta al Sanremo del 1972 intitolata Era bello il mio ragazzo, che parla delle cosiddette morti bianche. L'anno seguente partecipa per l'ultima volta alla manifestazione canora con Mi son chiesta tante volte.
Nel 1974 riscuote grande successo con la canzone 40 giorni di libert?, sigla dell'omonimo sceneggiato televisivo dedicato alla partigiana Repubblica dell'Ossola. In seguito continua a dedicarsi alla musica folk e pubblica diversi album di musica popolare italiana.
Successivamente collabora con Umberto Bindi, duettando con lui nella canzone Se ci sei, che apre l'album Bindi del cantautore genovese, pubblicato nel 1985. L'ultimo suo lavoro in sala di incisione ? l'album Maria Bonita del 1986, realizzato in collaborazione con Sergio Bardotti, sul tema della condizione sociale delle donne in Sudamerica.
? ricomparsa in TV negli anni 2000 in alcune trasmissioni di revival.
Nel 2008 interpreta il brano Partire, scritto da Sergio Bardotti e Pino Massara, nell'album Bardoci, omaggio al paroliere scomparso. Nello stesso album sono contenuti "Se fossi il tempo", scritto da Nini Giacomelli, Sergio Bardotti e musica di Pino Massara, interpretato da Simone Cristicchi e "La Ballerina/Ciranda da Bailarina", scritto da Nini Giacomelli, Sergio Bardotti e musica di Chico Buarque de Hollanda, brani che Anna Identici aveva cantato nel 1984, nello spettacolo Telecomando diretto da Velia Mantegazza.
GI |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
27562 Messaggi |
Inserito il - 21/08/2013 : 21:09:31
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GIovanni Battista GRassi (Rovellasca, 27 marzo 1854 ? Roma, 4 maggio 1925) ? stato un medico, zoologo, botanico e entomologo italiano.
Gli anni giovanili[modifica | modifica sorgente]
Giovanni Battista Grassi nacque a Rovellasca, nel comasco, il 25 marzo 1854, da Luigi, funzionario pubblico e da Costanza Mazzucchelli, di origine contadina . Compiuti gli studi elementari e ginnasiali nel collegio privato Bolchi-Stucchi di Saronno, e quelli liceali a Como, nel liceo Volta, nell'ottobre del 1872, si iscrisse alla facolt? di medicina dell'Universit? di Pavia, ospite del Collegio Ghislieri . Fu un appassionato naturalista e spesso lo si vedeva vagare per i campi intento all'osservazione e alla raccolta di insetti [3]. Nel 1876, ancora studente, mentre si trovava a Rovellasca, aveva notato che c'era stata una grave moria di gatti dovuta a cause assolutamente sconosciute; sezionando gli animali morti fu in grado di dimostrare che l'agente causale era un parassita molto simile all'Anchylostoma duodenale, che ? all'origine di gravi anemie nei paesi tropicali.
sera |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
Città: Roma
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Inserito il - 21/08/2013 : 21:54:34
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GReene BRian
Brian Greene
New York, 9 febbraio 1963
? un fisico
ebreo americano
tra i pi? famosi sostenitori
della teoria delle stringhe.
Dal 1996 ? professore alla Columbia University.
Celebre per le ricerche sulla simmetria speculare,
che correla due differenti spazi di Calabi-Yau,
ha anche spiegato la transizione tramite flop,
una forma debole di cambiamento di topologia,
dimostrando che la topologia nella teoria delle
stringhe pu? subire una trasformazione attraverso
una transizione conica.
Fin da piccolo fu un prodigio in matematica,
Stupito, all'et? di 5 calcolava a mente velociamente
con dividere e moltiplicare i numeri con 30 cifre
e dall?et? di dodici anni fu accompagnato da un professore
universitario per intraprendere studi di matematica pi? avanzati
rispetto al livello comune della sua et?.
Il padre, Alan Greene, era un attore di vaudeville
e aveva abbandonato gli studi;
in seguito aveva lavorato come compositore e insegnante di canto.
Dopo il suo ruolo alla Stuyvesant High School,
Brian Greene entr? a Harvard nel 1980 nella facolt? di fisica,
e con il titolo di bachelor, Greene ottenne il suo
PhD a Oxford in Inghilterra nel 1986 come borsista Rhodes.
Greene entr? alla Columbia University nel 1996;
questa ? ancora la sua attuale posizione.
Presso questa universit?, Greene ? condirettore
dell?Institute for Strings, Cosmology,
and Astroparticle Physics (ISCAP),
ed ? alla guida di un progetto di ricerca volto
all?impiego della teoria delle superstringhe per
rispondere a quesiti di natura cosmologica. In precedenza,
nel 1990, Greene era entrato nella facolt? di fisica della
Cornell University dove nel 1995 era stato nominato
professore ordinario.
Il professor Greene ha tenuto spesso letture al di fuori
dell?ambiente universitario, sia di natura tecnica che di
carattere generale, in pi? di venticinque paesi.
Uno dei suoi progetti pi? recenti ? l?organizzazione di
un Festival delle Scienze annuale nella citt? di New York,
a partire dal 2008.
Attualmente Greene ? impegnato nello sviluppo di una cosmologia
delle stringhe, con particolare riferimento alla fisica trans-Planckiana
della radiazione cosmica di fondo e alla cosmologia delle brane,
che, sulla base dell?ipotesi secondo cui una particella
microscopica potrebbe rappresentare un tipo molto
particolare di buco nero, potrebbe spiegare perch? lo spazio
mostri tre sole dimensioni macroscopiche.
Questi studi mirano anche a ricostruire la dinamica del big bang
all?origine dell?universo.
Opere
Il suo libro L'universo elegante: supestringhe dimensioni nascoste
e la teoria ultima del 1999 pubblicato nel 2000 in Italia per Einaudi,
? volto alla divulgazione della teoria delle superstringhe e
della M-teoria.
Il libro ? stato finalista al Premio Pulitzer e ha vinto il Premio
The Aventis Prizes for Science Books nel 2000.
L?universo elegante ? poi stato anche realizzato come omonimo
documentario televisivo PBS con il Professor Greene stesso
come voce narrante.
Il secondo libro, La trama del cosmo, del 2004,
tratta di spazio, tempo, e della natura dell'universo.
Fra i temi di questo secondo volume vi sono l?entanglement
quantistico di particelle non locali in quanto correlato alla teoria
della relativit? speciale e spiegazioni basilari della teoria
delle stringhe.
Si tratta in sostanza di un?analisi della natura della
materia e della realt?, con escursioni su argomenti come lo spaziotempo
e la cosmologia, le origini dell?universo (la Teoria del tutto),
e ampi sconfinamenti nel campo dell'immaginazione.
Nel suo ultimo libro, "La realt? nascosta - Universi paralleli e
leggi profonde del cosmo" del 2011, pubblicato da Einaudi
nel 2012, lo scienziato racconta le intuizioni teoriche dei fisici
a considerare che il nostro universo sia solo uno dei molti universi
possibili, e ci? sia in base a pure speculazioni scientifiche,
sia in base ad osservazioni sconcertanti,
che possono diventare comprensibili solo ipotizzando
l'esistenza di universi paralleli.
Attivit? cinematografica
Brian Greene ? stato consulente tecnico, per gli argomenti
di fisica trattati, nel film Frequency - Il futuro ? in ascolto (2000).
Inoltre una delle sequenze iniziali propone la scena d'un
televisore che trasmette un'intervista dello stesso Greene,
il quale espone parte della teoria di cui ? sostenitore.
In D?j? vu - Corsa contro il tempo (2006) ha svolto solo
un ruolo di consulenza scientifica.
Invece nel film Mimzy - Il segreto dell'universo (2007),
oltre a esserne stato uno dei consulenti tecnici,
ha recitato pure nel cameo d'uno scienziato della Intel.
Ha inoltre recitato un piccolo cameo nella quarta serie
di The Big Bang Theory, nell'episodio The Herb Garden Germination,
nel quale viene preso in giro da Sheldon Cooper per
la sua attivit? di divulgazione scientifica.
Il suo capolavoro "L'universo elegante"
viene menzionato nel libro di Alan Glynn "Territori oscuri"
(Traduzione italiana di Massimo Gardella, Rizzoli, 2011)
da cui ? tratto il film Limitless di Neil Burger del 2011.
Greene ? sposato con l'ex ABC produttore Tracy Giorno.
Greene ? vegetariana da quando aveva nove anni
quando si ? reso conto, "... la connessione tra le carni e
l'animale da cui proviene diretta;.
Sono rimasto inorridito e dichiarata non avevo mai mangiare
carne di nuovo. E non ho mai avere ".
? diventato vegan nel 1997 dopo aver girato
Farm Sanctuary a Watkins Glen, New York,
dove ha imparato," ... sul settore lattiero-caseario che era cos?
inquietante che non potevo continuare a sostenerlo.
pochi giorni ho rinunciato a tutti i latticini ".
buona sera
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Dina & Dario |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 21/08/2013 : 23:23:08
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BRigitte NIelsen (R?dovre, 15 luglio 1963) ? un'attrice, modella, conduttrice televisiva e cantante danese.
? tra le pi? celebri icone degli anni ottanta, soprattutto per il suo look aggressivo e statuario. ? entrata nel guinness dei primati come attrice protagonista pi? alta (185 cm).
Gli anni 80
Nata in una piccola citt? alle porte di Copenaghen, finiti gli studi superiori inizia a lavorare come modella alla fine degli anni settanta.
Grazie al fisico statuario e a un'altezza non indifferente (1,85 m) rappresenta perfettamente i canoni estetici degli anni ottanta: una donna androgina ma sensuale, aggressiva ma elegante. Lavora ben presto per gli stilisti pi? affermati come Gianni Versace, Giorgio Armani e Ferr? dividendosi fra New York, Parigi e Milano. Nel 1983 si sposa con il compositore danese Kasper Winding; dalla relazione nasce il suo primo figlio Julian (12 aprile 1984).
In Italia viene notata dal produttore Dino De Laurentiis che la vuole come protagonista accanto ad Arnold Schwarzenegger nel film Yado. Durante la promozione del film a New York, conobbe Sylvester Stallone, che la vuole accanto a s? in Rocky IV e Cobra, e con il quale cominci? una relazione sentimentale. Nel 1985 vince un Razzie Awards come "Peggior attrice non protagonista" per Rocky IV, e come "Peggior esordiente", sempre per Rocky IV e per Yado. Dopo nove mesi di fidanzamento, nel dicembre dello stesso anno decisero di sposarsi e con gran sfarzo nella casa del produttore Irwin Winkler. Il suo secondo matrimonio tuttavia dur? meno di due anni e dopo tanti scandali, presunti flirt e un'infinit? di gossip arriv? il divorzio nel luglio del 1987. Anche la separazione, alimentata da alcuni scandali, suscit? clamore.
La Nielsen con Sylvester Stallone, il Presidente degli Stati Uniti d'America Ronald Reagan e Nancy Reagan
Sempre nel 1987 Brigitte debutta come conduttrice televisiva in Italia accanto a Pippo Baudo e Lorella Cuccarini nello show di Canale 5 Festival dove si presenta anche in veste di cantante con l'album, Everybody Tells a Story, prodotto da Giorgio Moroder che riscuote un buon successo in Austria e Germania grazie anche al fortunato singolo "Body Next to Body", un duetto con il cantante austriaco Falco che per? non ? presente nell'album. Nel frattempo ? al cinema in Beverly Hills Cop II con Eddie Murphy, film che la consacra come amazzone del cinema d'azione, cio? una donna sexy e pericolosa, un ruolo che le verr? spesso richiesto nei futuri film.
Nel 1988 compare nuda sulla copertina del primo numero del settimanale Il Venerd? di Repubblica. Nel 1989 appare nel video-musicale Liberian Girl di Michael Jackson insieme ad un nutrito cast di stelle di Hollywood come John Travolta, Steven Spielberg, Dan Aykroyd, Lou Ferrigno, Rosanna Arquette, Virginia Madsen, Whoopi Goldberg e lo stesso Jackson.
notte |
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Enza
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Inserito il - 22/08/2013 : 10:15:45
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NIni ROsso
Nini Rosso, pseudonimo di Celeste Raffaele Rosso (San Michele Mondov?, 19 settembre 1926 ? Roma, 5 ottobre 1994), ? stato un trombettista italiano.
Dopo una discreta carriera jazzistica ed orchestrale (nell'orchestra del maestro Cinico Angelini) decide di lanciarsi come solista leggero, firmando un contratto con la Titanus (casa discografica distribuita dalla Durium, come anche la successiva Sprint).
Il suo primo disco, La ballata della tromba, nel 1961 riscosse un discreto successo; nel 1963, partecip? alla colonna sonora del film L'amore difficile, scritta dal maestro Piero Umiliani, con il brano Vicolo dell'amore 43.
Il colpo della sua vita avvenne nel 1964 con Il silenzio, versione leggera del "Silenzio fuori ordinanza" suonato nelle caserme. Il brano fu inciso per caso: in un concerto al Palaeur di Roma, di fronte a un pubblico militare, decise di eseguirlo con una malinconica parte recitata, nella quale descrive bene la solitudine del militare di leva che d? una romantica buonanotte alla sua fidanzata lontana, e l'accoglienza fu esplosiva.
Il disco vendette dieci milioni di copie, con picchi di successo anche nel nord Europa e in Giappone, dove Nini Rosso fece numerose tourn?e.
Nello stesso anno partecip? al Cantagiro con Sono qui ad aspettarti e al Festival di Napoli con il brano Nord e Sud, mentre l'anno seguente apparve nella trilogia di film musicarello Viale della canzone, 008 Operazione ritmo e Questi pazzi, pazzi italiani, diretti da Tullio Piacentini.
Nel 1966 partecip? a Un disco per l'estate con Concerto per un amore.
Altro buon successo fu, nel 1967, un altro brano dai toni malinconici, Uomo solo, utilizzato come sigla iniziale e finale della celebre serie televisiva Tenente Sheridan squadra omicidi, cinque telefilm con il popolarissimo Ubaldo Lay diretti da Leonardo Cortese, considerati tra i migliori della lunga serie del personaggio creato da Mario Casacci e Alberto Ciambricco.
Nel 1984 incide il particolarissimo LP con brani della Hit Parade mondiale Magic Motion, (con arrangiamenti di Victor Bach e produttore Felix Piccarreda). Nini Rosso fu anche attore, generalmente facendo la parte del trombettista, in alcuni musicarelli italiani degli anni sessanta: Sanremo, la grande sfida, In ginocchio da te, Little Rita nel far West, Canzoni bulli e pupe. Ha anche partecipato con il suo complesso al programma "La Macchina Meravigliosa" di Piero Angela (pi? precisamente la prima puntata dedicata all'orecchio). Muore per un tumore polmonare.
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 22/08/2013 : 12:07:29
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| Enza ha scritto:
NIni ROsso
Nini Rosso, pseudonimo di Celeste Raffaele Rosso (San Michele Mondov?, 19 settembre 1926 ? Roma, 5 ottobre 1994), ? stato un trombettista italiano.
Dopo una discreta carriera jazzistica ed orchestrale (nell'orchestra del maestro Cinico Angelini) decide di lanciarsi come solista leggero, firmando un contratto con la Titanus (casa discografica distribuita dalla Durium, come anche la successiva Sprint).
Il suo primo disco, La ballata della tromba, nel 1961 riscosse un discreto successo; nel 1963, partecip? alla colonna sonora del film L'amore difficile, scritta dal maestro Piero Umiliani, con il brano Vicolo dell'amore 43.
Il colpo della sua vita avvenne nel 1964 con Il silenzio, versione leggera del "Silenzio fuori ordinanza" suonato nelle caserme. Il brano fu inciso per caso: in un concerto al Palaeur di Roma, di fronte a un pubblico militare, decise di eseguirlo con una malinconica parte recitata, nella quale descrive bene la solitudine del militare di leva che d? una romantica buonanotte alla sua fidanzata lontana, e l'accoglienza fu esplosiva.
Il disco vendette dieci milioni di copie, con picchi di successo anche nel nord Europa e in Giappone, dove Nini Rosso fece numerose tourn?e.
Nello stesso anno partecip? al Cantagiro con Sono qui ad aspettarti e al Festival di Napoli con il brano Nord e Sud, mentre l'anno seguente apparve nella trilogia di film musicarello Viale della canzone, 008 Operazione ritmo e Questi pazzi, pazzi italiani, diretti da Tullio Piacentini.
Nel 1966 partecip? a Un disco per l'estate con Concerto per un amore.
Altro buon successo fu, nel 1967, un altro brano dai toni malinconici, Uomo solo, utilizzato come sigla iniziale e finale della celebre serie televisiva Tenente Sheridan squadra omicidi, cinque telefilm con il popolarissimo Ubaldo Lay diretti da Leonardo Cortese, considerati tra i migliori della lunga serie del personaggio creato da Mario Casacci e Alberto Ciambricco.
Nel 1984 incide il particolarissimo LP con brani della Hit Parade mondiale Magic Motion, (con arrangiamenti di Victor Bach e produttore Felix Piccarreda). Nini Rosso fu anche attore, generalmente facendo la parte del trombettista, in alcuni musicarelli italiani degli anni sessanta: Sanremo, la grande sfida, In ginocchio da te, Little Rita nel far West, Canzoni bulli e pupe. Ha anche partecipato con il suo complesso al programma "La Macchina Meravigliosa" di Piero Angela (pi? precisamente la prima puntata dedicata all'orecchio). Muore per un tumore polmonare.
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Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 22/08/2013 : 12:25:39
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NIcholson EmMA
Emma Nicholson Baronessa Nicholson di Winterbourne (Oxford, 16 ottobre 1941) ? una politica britannica.
Ha ricoperto il ruolo di europarlamentare per i Liberal democratici per due mandati: dal 20 luglio 1999 sino al 13 luglio 2009.
Il 25 febbraio 2010 ha fondato, assieme alla scrittrice J K Rowling l'associazione caritatevole Lumos, che ? andata a sostituire la precedente Children?s High Level Group. L'associazione si prefigge di difendere e promuovere i diritti dei bambini e di migliorare la qualit? della vita dei ragazzi pi? disagiati.
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china46
Utente Master
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Inserito il - 22/08/2013 : 18:31:48
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MAnila NAzzaro (Foggia, 10 ottobre 1977) ? un'attrice teatrale e conduttrice televisiva italiana.
Tre anni dopo la sua prima presenza, nel 1999 vince il concorso di Miss Italia, dove partecipava come Miss Puglia. Oltre a vincere il titolo nazionale, conquista il titolo di Miss Cinema e il 2? posto di Miss Eleganza. Successivamente ? testimonial di diverse campagne pubblicitarie e telepromozioni (Acqua Rocchetta, Sasch, Cotonella Intimo, Miluna, ecc.) ed inoltre inizia a studiare recitazione, seguita da Isabella Del Bianco, presso il Teatro Azione di Roma.
Dopo aver partecipato, tra il 2000 e il 2003, ad alcuni spettacoli teatrali, tra cui: Casa di bambola di Henrik Ibsen, Le tre sorelle di Anton #268;echov, Antigone di Jean Anouilh, nella stagione teatrale 2003-2004 ? la protagonista femminile de Il paradiso pu? attendere di Harry Segall, con Gianfranco D'Angelo che ne cura anche la regia insieme a Anna Lezzi. Nella stagione successiva ? protagonista del musical Scanzonatissimo di Dino Verde, regia di Carlo Nistri. Nel 2005 ? la presentatrice della TV interattiva Music Box Italia e testimonial dell'Alitalia.
Nel 2007 ritorna a recitare in teatro in Bed and Breakfast di Guido Polto e Claudia Poggiani, con Salvatore Marino. Tra il 2008 e il 2009 prende parte allo spettacolo del Bagaglino, Sex and Italy: una piccola storia d'Italia attraverso il sesso, come primadonna, accanto a Justine Mattera, Antonella Mosetti e Silvia Burgio.
Dall'11 aprile del 2009, per tre sabati, ? su Canale 5 con Bellissima - Cabaret anticrisi, programma del Bagaglino dal Salone Margherita.
Nel 2009 conduce insieme a Raffaello Tonon Miss Italia Channel.
buona sera |
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lampaDINA e lampaDario
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 Inserito il - 23/08/2013 : 10:28:03
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NAthaniel (Nat) SHilkret
http://www.imdb.com/name/nm0006287/
Nathaniel Shilkret
New York, 25 dicembre 1889 ?
morto a 92 anni a New York City, 18 febbraio 1982
? stato un clarinettista e pianista, compositore
e direttore d'orchestra
ebreo statunitense.
Servito come direttore musicale e direttore di artisti
ed etichette repertorio di Victor Talking Machine
e registrazioni RCA e adattatore musicale
Casa RKO Studios e Metro-Goldwyn-Mayer.
Nat ? nato a New York in una famiglia di musicisti
emigrata da Austria.
Era un bambino prodigio, ha studiato pianoforte con Carlo Hmvicr,
insegnante di George Gershwin e andato in tour con la
"The New York Boys' Orchestra" come solista clarinettista
da sette anni fino all'et? di 13...
Nel 1926 divenne "direttore della musica leggera" per Victor.
Ha fatto migliaia di registrazioni, forse pi? di chiunque altro
nella storia della registrazione.
Suo figlio Arthur aveva stimato delle vendite di questi record
? stato dell'ordine di 50 milioni di copie.
E' stato il direttore di scelta per molte delle registrazioni
innovative di Victor. Ha condotto primo disco di Victor
fatta dal processo elettrico, il primo spot Victor registrazione
Long Playing (nel 1931) ed ? stato il primo direttore d'orchestra
di successo dub un'orchestra sfondo registrata elettricamente
sulle registrazioni di Enrico Caruso, artista stella di Victor,
che mor? nel 1921 , prima della registrazione elettrica
? stato sviluppato.
La registrazione premiere del poema sinfonico di George Gershwin
Un americano a Parigi, nel 1929, ? stato uno dei cinque condotto
da Shilkret che alla fine ha guadagnato Grammy Awards.
La sua ultima sessione di Victor era il 21 dicembre 1932,
anche se si ? accreditato con una sessione successiva
Victor il 9 luglio del 1940.
Egli ? stato anche una delle prime stelle della radio,
fece 3000 trasmissioni tra il 1925 e il 1941.
Le sue pi? note composizioni furono nel film
The Lonesome Road, cantata da Gene Austin,
e pi? tardi da Jules Bledsoe (doppiaggio di Stepin Fetchit)
e per la scena finale del 1929 in Show Boat.
http://savedfromthepaperdrive.blogspot.it/2013/08/nat-shilkret-victor-orchestra.html
http://www.collateralworks.com/linernotes/natshilkret.html
http://www.youtube.com/watch?v=0617EjfpK-A
http://www.youtube.com/watch?v=jjY1vfbuuXA
http://www.youtube.com/watch?v=2druaeWBsws
http://www.youtube.com/watch?v=E8Q4l3KSabw&feature=endscreen
http://books.google.it/books/about/Nathaniel_Shilkret.html?id=2UoIAQAAMAAJ&redir_esc=y
buona mattinata
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Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 23/08/2013 : 11:34:21
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SHeryl SAndberg
Sheryl Kara Sandberg (Miami, 1969) ? un'imprenditrice e politica statunitense, attuale direttore operativo di Facebook.
Nata in una famiglia ebrea originaria di Washington, Sandberg frequent? l'Harvard College, dove nel 1991 consegu? un bachelor in economia aiutata dall'allora docente Lawrence Summers, con cui ide? la tesi intitolata ?Conseguenze delle disuguaglianze economiche sugli abusi familiari?.
Da l? cominci? una collaborazione che prosegu? negli anni a venire: Sandberg segu? il professor Summers alla Banca Mondiale e poi alla Casa Bianca come suo capo dello staff quando il Presidente Clinton lo nomin? Segretario al Tesoro.
Nel frattempo Sandberg ottenne un MBA dalla Harvard Business School e lavor? come consulente per McKinsey & Company.
Successivamente, quando i democratici dovettero lasciare la Casa Bianca, Sandberg si fece assumere da Google, a quel tempo una societ? semi-sconosciuta. La donna riusc? a convincere il provider America Online a trasformare Google nel suo motore di ricerca e cre? il sistema AdSense. Ciononostante la Sandberg non raggiunse posizioni elevate all'interno della societ?, riuscendo a farsi nominare solo vicepresidente per le vendite online.
Nel 2007, durante un party natalizio, Sheryl Sandberg conobbe Mark Zuckerberg, co-fondatore e amministratore delegato di Facebook; lui stesso raccont? di aver intuito subito che la donna fosse la persona che cercava e cos? le offr? di unirsi al suo team. Ci? port? ad una contesa fra Google e Facebook, ma Sandberg prefer? l'offerta di Zuckerberg e abbandon? la societ? di Mountain View. Sandberg dunque divenne un elemento indispensabile dello staff di Facebook, ma venne criticata duramente da Google per aver assunto molti dei suoi ex colleghi "strappandoli" dalla sua vecchia azienda e per aver sfruttato la loro conoscenza di Google al fine di fortificare Facebook.
Oltre all'impegno con il social network, Sandberg fa parte anche di alcuni consigli di amministrazione molto noti, fra cui quello di Starbucks e della Walt Disney Company.
Sandberg ? stata ripetutamente inclusa nelle liste delle persone pi? influenti al mondo, come quelle stilate dalle riviste Fortune e Forbes. Nel 2010 quest'ultima la classific? al 66? posto nella sua lista delle 100 donne pi? potenti del mondo.
Dopo il divorzio dal primo marito, Sandberg spos? il suo migliore amico David Goldberg, da cui ebbe due figli.
Sheryl Sandberg ? autrice del libro "Facciamoci avanti - Le donne, il lavoro e la voglia di riuscire" (titolo originale "Lean in"), in cui analizza le cause per cui le donne faticano ad affermarsi nel mondo del lavoro e suggerisce come rimuovere questi ostacoli.
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dany61
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Inserito il - 23/08/2013 : 14:25:20
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SAndro AcerBO Roma, 5 settembre 1955), ? un attore, doppiatore, dialoghista e direttore del doppiaggio italiano.
? noto per essere la voce ufficiale di Brad Pitt, al quale ha prestato la voce in circa 20 film, di Michael J. Fox e di Will Smith.
Diplomato al Liceo Classico Terenzio Mamiani di Roma e laureato in giurisprudenza dal 1982, ha iniziato la propria carriera di doppiatore da bambino prestando voce a Matthew Garber nel film Mary Poppins della Walt Disney, Duane Chase nel ruolo di Kurt Von Trapp in Tutti insieme appassionatamente e al personaggio di Pizzi ne La carica dei 101.
? noto soprattutto per aver doppiato Michael J. Fox nella serie Casa Kaeton e negli ultimi due capitoli della trilogia di Ritorno al futuro, Gary Sinise nel ruolo di Mac Taylor nel telefilm CSI: NY, Simon Baker nel ruolo di Patrick Jane in The Mentalist, James Spader in Boston Legal e agli attori Brad Pitt, Robert Downey Jr., Will Smith, Nicolas Cage, Timothy Hutton, Matthew Broderick, Christian Slater, Dan Aykroyd, Greg Kinnear, Val Kilmer e Hugh Grant in alcune significative interpretazioni.
Tra gli attori doppiati vi sono, Bill Pullman, Peter Gallagher, John Leguizamo, Mickey Rourke, Kevin Bacon, Keanu Reeves, Kevin Costner, Ben Stiller ed Eddie Murphy in Tower Heist - Colpo ad alto livello.
? fratello dell'ex doppiatore Maurizio Ancidoni e della doppiatrice Rossella Acerbo, e cugino dei doppiatori Massimiliano Manfredi e Fabrizio Manfredi. La sua voce ? stata ascoltata anche in diverse pubblicit?, per marchi famosi
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
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Inserito il - 23/08/2013 : 22:04:01
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BOris F?doroviic GoDUnov
Boris F?dorovic Godunov (tra il 1551 e il 1552 ? Mosca, 13 aprile 1605) fu zar di Russia dal 1598 alla morte.
Boris Godunov, dopo il 1570, a circa 24 anni, spos? Maria Grigorievna Skuratova-Belskaya figlia di un favorito dello zar Ivan IV detto Ivan il Terribile (zar dal 16 gennaio 1547) e ottenne incarichi vari a corte fino a diventare boiaro intorno al 1580.
A partire da questo momento la fortuna di Boris presso lo zar si present? in ascesa costante nonostante alcuni momenti drammatici di contrasto. Il legame si rafforz? con il matrimonio tra il figlio maggiore di Ivan, F?dor Ivanovic, e la sorella di Boris, Irene (Irina).
Verso l'inizio del 1584 Ivan IV si ammal? gravemente e, capendo di essere in punto di morte, chiam? a se il figlio F?dor nominandolo proprio erede al trono. Ivan IV mor? il 18 marzo 1584.
Credenza popolare vuole che Ivan sia morto mentre giocava a scacchi, molto probabilmente con il boiaro Bogdan Belskij. Un'altra tradizione riferisce che tre giorni prima della morte Ivan aveva cercato di stuprare Irina, sorella di Godunov e moglie di F?dor. Le urla della donna attirarono i boiari Boris Godunov e Bogdan Belskij che, anche se Ivan aveva nel frattempo lasciato scappare Irina, dopo essere stati testimoni di tale fatto dovettero considerarsi vicini alla morte. La tradizione riferisce che entrambi avvelenarono o strangolarono Ivan temendo per le proprie vite.
Due settimane pi? tardi, il 31 marzo 1584, venne eletto zar il figlio maggiore di Ivan, F?dor I, bench? considerato debole mentalmente, incapace di governare e tutto dedito alla religione. Era dunque indispensabile che accanto a lui ci fosse qualcuno destinato a tenere effettivamente il potere, e dopo vicende alterne Boris Godunov venne nominato reggente de facto nel 1588.
Il 7 gennaio 1598 lo zar F?dor I mor?, senza lasciare eredi.
Il Patriarca di Mosca Giobbe, un alleato di Boris, convoc? allora, molto probabilmente su ordine dello stesso Boris, uno Zemskij Sobor, un'assemblea composta da rappresentanti della chiesa, dei boiari, delle alte cariche dello stato, degli agricoltori, dei commercianti e degli artigiani, che vot? in una seduta regolare il 17 febbraio 1598 l?elezione di Boris, che all?epoca aveva circa 47 anni.
Negli anni seguenti combatt? con successo contro la Svezia, stimol? il commercio estero aprendo almeno parzialmente le frontiere russe agli stranieri, invi? diversi giovani a studiare in Europa, avvi? lavori di restauro e nuove costruzioni nel Cremlino moscovita. Si dimostr? spietato con le famiglie di boiari che gli si opposero.
Nel 1604, l'opposizione di parte dei boiari unita all'insoddisfazione popolare sfociarono in una rivolta sostenuta dalla comparsa di un falso discendente di Ivan IV (Falso Dimitri I), veicolo anche di ingerenze dell'aristocrazia polacca; ne segu? l'inizio di un periodo di crisi politica detto "Periodo dei Torbidi".
Boris Godunov mor? improvvisamente per cause sconosciute, ma quasi certamente naturali, il 23 aprile 1605, dopo solo sette anni di regno, lasciando l'instabile regno al figlio F?dor II Borisovi#269;, che fu ucciso dai boiari pochi mesi dopo.
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dany61
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Inserito il - 24/08/2013 : 06:31:49
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DUJuan HArris Brooksville, 3 settembre 1988) ? un giocatore di football americano statunitense che ha giocato nel ruolo di running back per i Green Bay Packers della National Football League (NFL). Dopo non essere stato scelto nel Draft NFL 2011 firm? coi Jacksonville Jaguars. Al college ha giocato a football alla Troy University
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 24/08/2013 : 09:19:12
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HArdy OliVEr
Nato in Georgia il 18 gennaio 1892 Oliver Norvell Hardy, Illie o Babe per gli amici, ? l'ultimo figlio di una famiglia del tutto estranea al mondo dello spettacolo. Il padre, avvocato, mor? troppo presto per essere di aiuto alla nutrita famiglia (tre maschi e due femmine) e soprattutto al figlio minore. La madre, Emily Norvell, donna energica, decise di trasferirsi da Harlem a Madison dov, lavorando come direttrice di un albergo abbastanza signorile poteva mantenere la famiglia.
Da ragazzo i suoi lo iscrivono dapprima all'accademia militare della Georgia, in seguito al conservatorio di Atlanta dove ottiene buoni risultati. Senonch? le difficolt? economiche in cui versa la sua famiglia gli impediscono di proseguire la carriera di cantante.
Dopo i 18 anni attirato inesorabilmente dal cinema e dallo spettacolo, si adatta a fare qualunque cosa pur di stare in quel mondo che adora. Nel 1913 Oliver Hardy si presenta alla Lubin Motion Picture e ottiene un contratto come attore a Jacksonville. Far? il cattivo, per cinque dollari la settimana.
Nel 1915 Oliver recita il suo primo film comico da protagonista, dal titolo "L'aiutante attacchino". In California, dove si sta concentrando la produzione cinematografica, Oliver Hardy viene assunto dalla casa di produzione Vitagraph. Proprio in California incontra per la prima volta Stan Laurel (che diverr? in seguito il celeberrimo Stanlio), ma ? una collaborazione fuggevole, per un solo film: "Lucky Dog" ("Cane fortunato"). Stan ? il protagonista e Oliver fa la parte di un rapinatore che non riesce a essere abbastanza truce perch? in lui prevale gi? la vena comica.
Siamo nel 1926, l'anno del grande incontro con Hal Roach, produttore cinematografico che in quel periodo aveva affidato, guarda caso proprio a Stan Laurel, la regia del film "Love'em and weep" ("Amale e piangi"). Per la parte comica viene appunto ingaggiato Oliver Hardy. Una domenica per? mentre Oliver armeggia fra i fornelli per preparare qualcosa agli amici, si ustiona seriamente un braccio, tanto da non potersi trovare sul set l'indomani. A questo punto la parte viene sdoppiata per dare a Stan la possibilit? di sostituire Oliver per i primi giorni. Alla fine i due si ritrovano ancora una volta insieme per puro caso. Da qui il sodalizio che si consolida pian piano fino ad arrivare al grande successo.
Negli "anni d'oro", quelli degli Hal Roach's Studios, dal 1926 al 1940, Stan Laurel e Oliver Hardy producono 89 film, di cui 30 cortometraggi muti e 43 cortometraggi sonori.
Il declino della carriera, a questo punto, sembra per forza di cose dietro l'angolo. Dopo tanto successo ? inevitabile che la parabola discendente si affacci. Stan si ammala durante la lavorazione del loro ultimo film "Atollo K", l'unico girato in Europa, lontano dagli studi di Hollywood dove hanno consumato tutta la loro esperienza cinematografica.
Anche la salute di Oliver ? pessima: in questa circostanza lo assiste la terza moglie Lucille, conosciuta sul set di "The flying deuces" (I diavoli volanti, 1939) e che gli ? stata fedele per diciassette lunghi anni. Il 7 agosto 1957 Oliver Hardy si spegne definitivamente.
Laurel gli sopravvive invece di otto anni, morendo il 23 febbraio 1965. Quel giorno la morte di Stanlio mette la parola fine a due storie parallele iniziate settant'anni prima ai lati estremi dell'Oceano per poi avvicinarsi fino a coincidere perfettamente e dare vita a una delle pi? straordinarie coppie comiche di tutti i tempi.
Il doppiaggio italiano di Oliver Hardy, quella particolare voce riconoscibile tra mille, appartiene a un vero mito del cinema di casa nostra, il grandissimo Alberto Sordi.
buon sabato |
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dany61
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Inserito il - 24/08/2013 : 14:15:58
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VEra REnczi criminale e serial killer ungherese
Nata in una ricca famiglia le cui radici risalgono alla piccola nobilt? ungherese a Bucarest, Romania, la famiglia si trasfer? nella citt? di Berkerekul quando lei comp? 10 anni di et?. Con il compimento dei quindici anni divent? sempre pi? ingestibile da parte dei suoi genitori ed era solita scappare da casa con numerosi amanti, molti dei quali erano significativamente pi? anziani di lei. Gli amici della prima infanzia dicono che lei avesse un quasi patologico e costante desiderio di rapporti sessuali e compagnia maschile, inoltre era molto gelosa e possessiva
Il suo primo matrimonio avvenne a Bucarest con un ricco uomo d'affari molto pi? anziano di lei, dal quale ebbe un figlio di nome Lorenzo. Lasciata a casa ogni giorno mentre suo marito era al lavoro, cominci? a sospettare che il coniuge le fosse infedele. Una sera, durante un attacco di gelosia, vers? l'arsenico nel vino del consorte e successivamente raccont? a familiari ed amici che lei e suo figlio erano stati abbandonati.
Dopo un anno circa di "lutto", dichiar? che alcuni estranei le dissero che suo marito perse la vita in un incidente automobilistico.
Poco dopo aver dichiarato la morte del marito per "incidente automobilistico", convol? nuovamente a nozze, questa volta per un uomo pi? vicino alla propria et?. Tuttavia, il rapporto fu molto tumultuoso e la Renczi fu nuovamente colpita dal sospetto che il suo nuovo marito avesse delle relazioni extraconiugali. Pochi mesi dopo il matrimonio l'uomo spar? e la donna raccont? poi gli amici e alla famiglia che il coniuge l'aveva abbandonata.[11] Dopo un anno, afferm? di aver ricevuto una lettera dal marito il quale proclamava la sua intenzione di lasciarla per sempre. Questo fu l'ultimo matrimonio della donna.
La donna ebbe negli anni seguenti diverse storie d'amore, alcune clandestine con uomini sposati, altre vissute alla luce del sole. I suoi amanti appartenevano a diversi ceti sociali e tutti erano destinati a sparire nel giro di mesi, settimane o, in alcuni casi, addirittura giorni dopo essere stati "romanticamente" coinvolti dalla donna. Quando veniva coinvolta dalle indagini sulle sparizioni, recitava la classica sua scusa di essere stata abbandonata.
Le autorit? furono istigate a indagare sulla Renczi dalla moglie di un suo amante, il quale, pedinato dalla consorte fino alla casa della rea, successivamente svan? nel nulla. Quando i poliziotti ispezionarono la cantina della donna rinvennero trentadue bare di zinco allineate, le quali contenevano i resti dei suoi amanti in vari stadi di decomposizione.
Vera Renczi fu arrestata e tenuta in custodia dalla polizia, dove confess? di aver avvelenato i trentadue uomini con l'arsenico quando sospettava che le fossero stati infedeli o quando non interessavano pi? la donna. Confess? anche alla polizia che spesso amava sedersi con la sua poltrona in mezzo alle bare, circondata da tutti i suoi ex amanti.[
Vera Renczi confess? di aver ucciso i suoi due mariti e suo figlio Lorenzo. Questo, infatti, durante una visita alla madre, aveva accidentalmente scoperto le bare nella sua cantina e aveva deciso di ricattarla. Successivamente fu avvelenato dalla madre che si disfece del suo corpo.
La Renczi fu condannata per trentacinque omicidi con il carcere a vita. Si dice che la sua storia pu? avere ispirato a Joseph Kesselring la pi?ce teatrale Arsenico e vecchi merletti. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 24/08/2013 : 18:40:16
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REd Hot Chili PEppers
I Red Hot Chili Peppers (talvolta abbreviato semplicemente in RHCP o Red Hot) sono un gruppo rock statunitense, formatosi a Los Angeles nel 1983, inseriti nella Rock and Roll Hall of Fame nel 2012.
Nella loro carriera hanno mescolato con successo vari generi, tra cui soprattutto funk, rap, hard rock, heavy metal, punk rock e successivamente alternative rock e pop rock. Hanno venduto pi? di 70 milioni di dischi, di cui 22 milioni nei soli Stati Uniti; inoltre detengono il record per il maggior numero di singoli al primo posto della Modern Rock Tracks, classifica stilata dalla rivista Billboard.
I Red Hot Chili Peppers al Pinkpop Festival, nel 2006. |
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china46
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Inserito il - 24/08/2013 : 21:35:59
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PErry MasON ? il protagonista dei romanzi gialli creati dallo scrittore statunitense Erle Stanley Gardner. Avvocato di successo, Mason compare in oltre 80 tra libri e racconti brevi, nei quali si ritrova a difendere i propri clienti, solitamente accusati di omicidio, scagionandoli dopo aver provato la colpevolezza di qualcun altro.
I collaboratori pi? stretti di Mason sono la fida segretaria Della Street e l'investigatore privato Paul Drake, mentre il suo storico avversario ? il procuratore distrettuale Hamilton Burger, che appare per la prima volta nel romanzo Perry Mason e gli occhi di vetro del 1935.
La figura di Mason ? nota al grande pubblico soprattutto per i film della Warner Bros degli anni trenta e per numerose serie televisive, la prima delle quali interpretata (in telefilm da 50 minuti) da Raymond Burr per la CBS ? nove stagioni a partire dal 1957 ? e poi ripresa in 26 film per la TV dal 1985 al 1993, ma ? apparsa anche in fumetti, adattamenti per la radio e ha persino dato il titolo ad una canzone di Ozzy Osbourne del 1995.
 Raymond Burr nelle vesti dell'avvocato ...
sera |
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celeste
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Inserito il - 25/08/2013 : 11:31:42
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ONfaLE - personaggio della mitologia greca. Era la regina della Lidia, figlia del fiume Iardano.
Eracle per tre anni fu schiavo di Onfale, che da lui gener? alcuni figli: Ati, Illo, Agelao, Lamo e Tirseno (o Tirreno a seconda dei mitografi).
La sottomissione di Eracle ? sottolineata dal fatto che egli fu obbligato a vestirsi da donna e umiliato a filare la lana, mentre Onfale si vestiva della pelle di Leone di Eracle.
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Ercole sedotto da Onfale, olio su tela di Fran?ois Lemoin |
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china46
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Inserito il - 25/08/2013 : 14:33:41
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LEandro Fern?ndez de Morat?n (Madrid, 10 marzo 1760 ? Parigi, 2 giugno 1828) ? stato un poeta, drammaturgo e saggista spagnolo, considerato uno dei pi? autorevoli esponenti della letteratura spagnola del Settecento.
Nacque a Madrid in una nobile familia asturiana. Figlio del poeta e drammaturgo riformista e progressista Nicol?s Fern?ndez de Morat?n (1737-1780) e di Isidora Cabo Conde, ricevette un'educazione di ampio respiro europeo ed enciclopedica. A causa di una grave malattia avuta durante l'infanzia, trascorse diversi anni in solitudine; ci? contribu? a fargli maturare un carattere riservato e a tratti scontroso.
All'et? di diciannove anni (1779) si mise in evidenza come poeta e nel 1782 venne contattato dalla Accademia madrilena ed ottenne premi per la Lecci?n po?tica.
A causa delle cattive condizioni di salute ed ai travagli economici del padre, rinunci? ai corsi universitari e si impieg? in modeste attivit? lavorative, fino a quando nel 1787 comp? un viaggio di lavoro come segretario del ministro Cabarrus e tre anni dopo soggiorn? in Italia, in Inghilterra e in Francia. Questi nuovi incarichi gli consentirono guadagni maggiori e quindi la possibilit? di dedicarsi alla letteratura. Al rientro in Spagna ricevette un premio grazie alla satira La derrota de los pedantes.
Negli anni novanta del secolo effettu? numerosi viaggi in Europa sfruttando la protezione del ministro Godoy. Con la defenestrazione di quest'ultimo, entr? a far parte del regime di Giuseppe Bonaparte, assumendo la nomina di bibliotecario reale. In seguito alla caduta di Bonaparte fu costretto all'esilio in Italia, a Bologna ed in Francia, a Parigi.
Dopo un fugace rimpatrio, svolto intorno agli anni venti dell'Ottocento, trascorse gli ultimi anni di vita a Parigi, coerentemente con le sue idee illuminate.
L'attivit? letteraria di Fern?ndez de Morat?n ? costituita da un numero non eccessivo di opere, tra le quali si annotano alcune composizioni poetiche, un opuscolo satirico e cinque commedie e alcune prose pubblicate postume.
La critica ? concorde nel ritenere le commedie i veri capolavori dell'autore, sia per il puntiglioso rispetto delle regole neoclassiche sia per le tendenze moralistiche.[1]
Importante fu anche la sua attivit? di storiografo del teatro, suggellata dalla Or?genes del teatro espa?ol, opera inedita pubblicata nel 1830 dalla Real Academia, oltre al suo impegno come riformista del teatro spagnolo.
I capolavori di Fern?ndez de Morat?n risultano le commedie, realizzate nel rispetto delle leggi neoclassiche, impreziosite dalla mancanza del tipico barocchismo teatrale spagnolo, dalla presenza di una caratterizzazione originale dei personaggi, da un linguaggio fresco e peculiare, da un nuovo taglio scenico che inevitabilmente spingono a ricordare i lavori goldoniani. I critici ritengono che le opere di Fern?ndez de Morat?n segnino l'inizio del teatro moderno spagnolo. Tra i temi ricorrenti appaiono la descrizione dei costumi del suo tempo, i vizi e le abitudini tipiche e gli imprevisti della vita quotidiana.
Inoltre l'autore ci ha lasciato oltre un centinaio di opere poetiche, odi di ispirazione oraziana, sonetti, epigrammi satirici, canti epici.
Le epistole affrontarono una vasta gamma di argomenti, da quello politico a quello di attualit?, mentre le traduzioni di importanti autori latini, tra i quali lo stesso Orazio, consentirono la loro diffusione in Spagna.
FE
buon pomeriggio |
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Enza
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Inserito il - 25/08/2013 : 17:52:09
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FEnder Leo
li strumenti musicali progettati e realizzati da Leo Fender hanno rivoluzionato la storia della musica del XX secolo. Oggi il marchio Fender ? uno dei pi? gloriosi e diffusi tra gli appassionati di chitarre elettriche.
Clarence Leonidas Fender nasce il 10 agosto 1909 nei pressi di Anaheim, nello stato della California (USA), da genitori agricoltori. Da giovane prende qualche lezione di pianoforte e di sassofono ma, fin dal 1922, ? l'elettronica, che coltivava come autodidatta, a diventare la sua prima passione. Leo Fender si diploma nel 1928; all'epoca aveva gi? costruito una piccola radio amatoriale e alcuni impianti di amplificazione, che affittava per guadagnare qualche dollaro.
Leo Fender non emerge come musicista, non ? nemmeno un liutaio e neppure un ingegnere. La sua passione ? quella di un'autodidatta, sperimentatore instancabile, curioso e determinato nel raggiungere gli obiettivi ricercando il massimo della qualit?. Eclettico e geniale, Fender era un uomo dalle molteplici competenze che sapeva circondarsi delle persone giuste. In una sintetica analisi del suo lavoro, dal punto di vista economico, oggi possiamo dire che Leo Fender aveva intuito prima d'altri il significato della produzione si strumenti musicali per un mercato di massa. Leo Fender negli anni '50 e '60 ? stato per gli strumenti musicali ci? che Henry Ford ? stato stato per l'industria automobilistica amricana negli anni '20 e '30.
Finiti gli studi Fender comincia a lavorare come ragionere per il dipartimento autostradale dello stato della California. Nel 1934 sposa Esther Klosky.
A causa della cosiddetta "grande depressione" statunitense, Leo perde il lavoro. La passione per l'elettronica non si ? mai spenta; persona creativa e piena di risorse, Leo Fender nel 1938, non ancora trentenne, decide di aprire a Fullerton il "Fender's Radio Service", un negozio-laboratorio di elettronica. Qui vende e ripara radio, insieme ad altri vari congegni elettronici. Tutto questo accadeva in un momento storico in cui gli Stati Uniti si trovavano lanciati in un'inarrestabile corsa all'innovazione tecnologica.
L'interesse per la musica si avvicina poco a poco. Con il passare del tempo si fanno sempre pi? numerosi i musicisti che si rivolgono a Fender per riparare i propri apparecchi amplificatori. Tra questi c'? Doc Kauffman, che aveva lavorato per la Rickenbacker, casa produttrice di chitarre. I due approfondiscono il loro rapporto e insieme compiono vari esperimenti. Nel 1944 fondano la "K&F Company" per produrre chitarre hawaiane e amplificatori.
Due anne pi? tardi, nel 1946, la societ? si scioglie. Leo fonda la "Fender Electric Instrument Company", decidendo di abbandonare le radio e la piccola elettronica per concentrarsi sugli strumenti musicali.
Nel 1950 Leo Fender per primo mette in commercio una chitarra elettrica a corpo pieno (cosiddetta "solidbody"): il modello "Broadcaster" coincide con quella chitarra che oggi ? universalmente nota come "Telecaster".
Nel 1951 inventa il basso elettrico "Precision". Nel 1954, con l'azienda in pieno processo di espansione, crea quella che pu? essere considerata la sua chitarra pi? emblematica: la "Stratocaster".
Le caratteristiche salienti della Stratocaster sono: il ponte, che prevede la regolazione separata di ciascuna corda con applicato il "tremolo sincronizzato" (meccanismo per ottenere un particolare effetto di modifica dell'intonazione della corde attraverso una leva); il corpo, in frassino, efficacemente sagomato e smussato per ottenere leggerezza ed ergonomicit?, con la doppia spalla mancante per agevolare il raggiungimento delle note in fondo al manico; il manico, in acero avvitato al corpo, con anima di acciaio interna regolabile, e con tastiera ricavata direttamente su di esso; tre pickup a bobina singola, forniti di tre controlli (volume, tono per il pickup al manico e tono per il pick up centrale) e di un selettore per i pick up facilmente raggiungibili con la mano destra.
Nei dieci anni successivi la Fender continua a crescere: il successo ? frutto di una congiuntura economica fortunata, ma anche del lavoro e della creativit? dell'instancabile fondatore, che continua a migliorare i vecchi modelli oltre a produrne di nuovi.
La gestione sempre pi? complessa e gli investimenti sempre pi? alti portano Leo Fender a maturare l'idea di vendere l'azienda e il proprio marchio alla CBS (Columbia Broadcasting System), una multinazionale interessata ad espandersi nel settore degli strumenti musicali. Lo staff originale rimaneva confermato: Leo Fender con alcuni suoi fedeli collaboratori (tra cui George Randall, Don Fullerton e Forrest White) firmano un contratto di cinque anni per garantire continuit? alla produzione.
Tra il 1965 e il 1971 Leo Fender lavora come consulente del settore "Ricerca e Sviluppo" della nuova Fender. Il suo nome rimane comunque protagonista di altri importanti progetti, come ad esempio quello del pianoforte elettrico Rhodes.
Nel frattempo i vecchi compagni uno ad uno lasciano il loro posto alla CBS. Nel 1972 quando Forrest White lascia la CBS per fondare la "Music Man" e produrre amplificatori, Leo Fender lo segue. Il suo contributo d? avvio alla produzione di chitarre e bassi: Fender si trova pertanto a competere con il proprio nome.
Negli anni '70 il marchio Fender e la sua fama sono solidi e consolidati, tuttavia sono pochissimi quelli che conoscono la storia di Leo e del suo ruolo chiave svolto nella costruzione del marchio.
Nel 1978 la moglie Esther muore a causa di un tumore. L'anno successivo Leo lascia la Music Man per fondare una nuova azienda, questa volta con George Fullerton. Il marchio ? "G&L", ovvero le iniziali dei nomi George e Leo.
Fender si risposer? e continuer? a lavorare instancabilmente per la "G&L" fino alla sua morte.
Affetto dal morbo di Parkinson, Leo Fender muore il 21 marzo 1991.
Da Jimi Hendrix a Eric Clapton, passando per Stevie Ray Vaughan, Mark Knopfler, Frank Zappa o George Harrison, sono numerosissimi gli artisti internazionali che hanno legato la loro immagine ad una chitarra Fender.
JE |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 25/08/2013 : 18:05:55
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JEnnifer Anne Garner- Affleck , nata(Houston, 17 aprile 1972) ? un'attrice e produttrice cinematografica statunitense.
? diventata celebre a livello internazionale interpretando la super-spia Sydney Bristow nel telefilm Alias (dal 2001 al 2006), e anche recitando in film come Daredevil (2003), 30 anni in un secondo (2004) e Juno (2007). Nel 2002 ha vinto il Golden Globe come Miglior Attrice in una serie drammatica, grazie al suo ruolo in Alias. Nel 2005 ? riuscita a piazzarsi al 70? posto nella classifica "Power 100" stilata da Forbes. ? sposata con l'attore Ben Affleck dal 2005, e la coppia ha attualmente tre figli.
AF
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dany61
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Inserito il - 26/08/2013 : 07:19:53
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AFa Anoa'i jr (Allentown (Pennsylvania), 6 ottobre 1984) ? un wrestler statunitense di origini samoane.
Lottava nel roster della WWE nel roster di Raw con il ring name Manu; ? un wrestler di seconda generazione perch? figlio di Afa Anoa'i conosciuto sul ring come Afa dei Wild Samoans.
Fa il suo esordio a Raw affiancando Cody Rhodes e Ted DiBiase jr. in una stable in cui tutti i membri sono figli d'arte. Manu all'interno del gruppo fa da guardaspalle ai due, il suo primo match da singolo lo vede soccombere a Batista. Dopo che Ted DiBiase esce di scena per mano di Randy Orton, Manu si ritrova solo con Cody Rhodes. I due vengono assoldati da Orton nella Legacy ma per potervi ufficialmente entrare e dimostrare di essere degni di far parte del gruppo devono vincere un match. Manu nel suo match perde contro Matt Hardy e viene cos? estromesso dal gruppo. Si allea quindi con un altro escluso Sim Snuka e cerca vendetta contro la Legacy, ma i due vengono attacati pesantemente da Orton, Rhodes e il rientrante DiBiase che li trad? perch? aveva promesso di allearsi con i due. Da allora Manu non ? pi? comparso a Raw.
Il giorno 23 febbraio 2009 ? stato licenziato dalla WWE
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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celeste
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Inserito il - 26/08/2013 : 15:31:12
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prendo AN
ANdric Ivo (Travnik 1892 ? Belgrado 1975) ? stato uno scrittore e diplomatico jugoslavo
IV
PS per Dina:
non trovo nelle tabelle car ASCii la c accentata di Andric!! dove ??
grazieee
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Modificato da - celeste in data 26/08/2013 15:51:35 |
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 26/08/2013 : 17:41:48
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| celeste ha scritto:
prendo AN
ANdric Ivo (Travnik 1892 ? Belgrado 1975) ? stato uno scrittore e diplomatico jugoslavo
IV
PS per Dina:
non trovo nelle tabelle car ASCii la c accentata di Andric!! dove ??
grazieee
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Il server di entrisolosesorridi non lo conosce,
se lo metti ti vengono i numeracci impossibili.
L'unico modo ? fare una foto dei caratteri
e inviarlo come immagine. |
Dina & Dario |
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china46
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Inserito il - 26/08/2013 : 20:23:01
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IVana Selakov, nata 8 novembre 1978, a Belgrado , Serbia , ex SFR Jugoslavia ? una cantante , ex membro della girlband Beauty Queens .
Selakov ? nata a Belgrado , l'8 novembre 1978. ? cresciuta a Sombor , dove ? stata introdotta al mondo della musica. Fin? Inferiore Scuola di Musica, ha partecipato a numerosi concorsi di canto, eseguito a jazz e rock 'n' roll club. Nel 1997, ha iniziato lo studio della biologia a Belgrado, ma ben presto si ? dedicata alla musica. Dopo la biologia, Ivana ha iniziato a studiare "Registrazione e la progettazione del suono". Ha suonato come solista in numerosi festival-Radio Festival, Beovizija 2006 , ecc Ha fatto vocale di back-up per molti artisti popolari.
OL
sera |
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dany61
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Inserito il - 27/08/2013 : 07:20:53
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| OLiviero COrbetta Torino, 25 luglio 1952) ? un doppiatore, direttore del doppiaggio, attore (in campo televisivo, cinematografico e teatrale) italiano. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 27/08/2013 : 11:11:27
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COlantonio, fusione dei nomi di battesimo Niccol? Antonio (1420 circa ? Napoli, dopo il 1460), ? stato un pittore italiano, maestro di Antonello da Messina.
FU
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24,77 KB
grazie Dina!
Buona giornata
maura |
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Enza
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Inserito il - 27/08/2013 : 11:53:27
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FUsco Giancarlo
Giancarlo Fusco (La Spezia, 1 luglio 1915 ? Roma, 17 settembre 1984) ? stato uno scrittore, giornalista e attore italiano.
Fusco ha condotto una vita irrequieta e movimentata durante la quale ha praticato mestieri di ogni tipo, alcuni forse immaginari, dall'attore cinematografico al boxeur (in realt? da ragazzo sognava di diventare un famoso pugile, ma nell'unico incontro ufficiale che combatt? nella sua vita, fin? male perdendo tutti i denti).[senza fonte]
Da giovanissimo scapp? anche di casa per inseguire una ballerina di variet? e per l'occasione s'improvvis? perfino ballerino.[senza fonte]
All'et? di 26 anni, ? sul fronte greco-albanese nel genio telegrafisti; alla fine guerra diviene un protagonista della vita notturna versiliese: ballerino e brillante narratore delle proprie avventure.[senza fonte]
Inizia a lavorare come giornalista scrivendo per La Gazzetta di Livorno; Manlio Cancogni lo fece entrare nel gruppo dei collaboratori de "Il Mondo", dove inizi? a frequentare le migliori penne del momento, per poi passare per le redazioni dell'Europeo, del Il Giorno, ove tenne la celebre Colonna, e de l'Espresso, facendosi ammirare sempre pi? per i suoi irresistibili racconti.
Personaggio eccentrico, amava, tra l'altro, far credere di essere appartenuto ad ambienti della mala marsigliese, ma in realt? era semplicemente affascinato di Marsiglia e delle atmosfere rese dalle opere di Baudelaire e Rimbaud e dai film di Gabin e di Duvivier.[senza fonte]
Maestro del giornalismo di cronaca e costume (cur? anche una rubrica di critica televisiva intitolata Pollice Verso per Il Giornale d'Italia[1]), ha scritto molti libri, una commedia con Enzo Biagi, ha fatto anche tanta radio e diverse sceneggiature cinematografiche, lavorando con Carmelo Bene, Mario Monicelli e Vittorio Gassman: ? stato un ironico, delizioso scrittore e un grande narratore orale. Memorabile ? il suo ruolo di un militare scombinato e macchiettistico nel film di Mario Monicelli Vogliamo i colonnelli, accanto a un grandissimo Ugo Tognazzi, deputato golpista.
Il suo amico Andrea Camilleri lo descrisse come un genio dell'affabulazione e della battuta, un uomo senza padroni, uno spirito anticonformista per eccellenza: "La piet? di Fusco lo porta a scegliere tra le tigri con meno denti e pi? spelacchiate" disse.
Mor? nel 1984 al policlinico A.Gemelli di Roma, dopo un'operazione al cervello invaso da un tumore che da mesi lo faceva soffrire. Stava per essere sepolto in una fossa comune, senza esequie, ma gli amici pi? cari riuscirono a organizzargli il funerale nella "Chiesa degli artisti" a Piazza del Popolo.
La sorella Franca e la nipote Cinzia vollero poi ripetere il funerale a Forte dei Marmi dove ? sepolto.
Nel 2011 la figura dello scrittore ? stata oggetto del documentario ?L?incantatore di Serpenti, la vita senza freno di Gian Carlo Fusco?, diretto da Salvatore Allocca.
Fusco ? stato uno scrittore molto prolifico ed eclettico.
Pubblic? il suo primo libro,"Biancheria", nel 1935, a vent'anni. Il libro fu bloccato dalla censura fascista perch? giudicato "anti-solare e disfattistico". Dopo la lunga pausa militare, riprese a scrivere solo nel 1949, pubblicando sul settimanale "Il Mondo" quelle prose, dedicate al costume littorio, che vennero poi raccolte da Einaudi nel volume "Le rose del ventennio".
Ha scritto inoltre, tra l'altro, "La Guerra d' Albania", Duri a Marsiglia e una rievocazione del mondo delle case chiuse intitolata Quando l'Italia tollerava, che raccolse sedici racconti-testimonianza, pi? o meno brevi, di alcune delle penne migliori dell'epoca, da Alberto Bevilacqua a Giovanni Comisso, da Dino Buzzati a Luigi Silori, da Mario Soldati a Ercole Patti, da Cesare Zavattini a Vincenzo Talarico.
I racconti sono incentrati su aneddoti legati al mondo dei "casini", le case di tolleranza aperte in Italia - a quanto sostiene Fusco - gi? nel 1432 e che saranno chiuse definitivamente nel 1958 dalla legge Merlin, dal nome della sua proponente, la senatrice socialista Lina Merlin. Di particolare intensit? narrativa, si segnalano i racconti 'Come fece Erostrato' di Buzzati, 'In via Panico' di Zavattini, 'La "casa" di guerra di Atene' di Silori, 'L'uscio del batticuore' di Soldati. Il libro ? illustrato da moltissime riproduzioni di opere di Mino Maccari.
Il romanzo "Gli Indesiderabili" nasce dalla voglia di raccontare la vera sorte dei piccoli mafiosi italo-americani, ben diversa da quella di Lucky Luciano, graziato per meriti di guerra e rimpatriato nel 1946 a Napoli, dove visse tra donne, cavalli e alberghi di lusso.
Quasi tutti gli anonimi piccoli boss, rigettati in Italia a centinaia in quegli anni dagli Usa che li dichiararono indesiderabili, erano diversamente destinati a vite grame e solitarie.
Come Frank Frigenti, appunto, che vive estorcendo qualche migliaia di lire a giornalisti creduloni o rassegnati - compreso lo stesso Fusco - con la promessa di una valigia piena di carte esplosive o documenti compromettenti.
O come Lu Grisafi, altro indesiderabile, che viene salvato dall'indigenza da un maresciallo dei carabinieri che gli procura un posto di guardiano in una masseria. A questi uomini Fusco dedica i capitoli del suo libro, probabilmente alternando l'abile trasposizione della realt? all'altrettanto abile operazione di raccontare eventi forse mai vissuti.
Il confine tra la fantasia e la realt? ? estremamente labile, del resto in linea con la "doppia vita" dell'autore: una vita diurna fatta di duro lavoro e molteplici soddisfazioni e una vita losca, oscura, vissuta tra i nights della Versilia prima e del milanese poi.
Nel 1972 scrisse per Bietti un interessante saggio divulgativo su "Papa Giovanni", che ebbe un grande successo di vendite, tanto da esaurirsi nel giro di poche settimane. Nella prefazione, Luigi Silori descrive acutamente il carattere e la verve letteraria dell'irriverente Fusco che con questo best seller scrisse "non un'agiografia, n? una biografia edificante e melensa, ma la testimonianza genuina e spregiudicata di un incontro memorabile". L'opera fu poi ristampata nel 2006 da Sellerio.
GI |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 27/08/2013 : 18:14:30
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GIulia Innocenzi
Nasce il 13 febbraio 1984 a Rimini da madre inglese e padre umbro. Frequenta il liceo scientifico per poi trasferirsi a Roma, dove studia Scienze Politiche alla LUISS. Nel 2007 lavora presso il Parlamento europeo a Bruxelles e si iscrive all'Associazione Luca Coscioni.
Nel settembre 2008 si candida come segretario dei Giovani Democratici del Partito Democratico. Diventa membro di giunta dei Radicali Italiani e presidente degli studenti Luca Coscioni. Dal dicembre 2008 al giugno 2009 conduce Punto G su RED TV. Successivamente si occupa di Generazione Zero, lo spazio dedicato ai giovani della trasmissione Annozero. Sempre nel 2008 diventa responsabile italiana di Avaaz.org. Dopo aver partecipato ad Annozero, viene confermata da Michele Santoro nello staff di Servizio pubblico. Inoltre ? presidente dell'omonima associazione relativa al programma televisivo. Cura un blog sul sito e scrive per il Fatto Quotidiano.
Nel maggio 2011 pubblica il romanzo Meglio fottere (che farsi comandare da questi) (Editori Internazionali Riuniti), mentre nel febbraio 2012 pubblica il libro-intervista a Margherita Hack La stella pi? lontana
sera
HA |
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dany61
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Inserito il - 28/08/2013 : 08:11:16
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HAnna REitsch aviatrice tedesca
In giovent? fu una fervente nazista, ricevette diverse decorazioni e fu nominata capitano pur non avendo partecipato ad alcuna azione militare, per la sua intensa attivit? di collaudatrice di velivoli civili e militari e per la conquista di diversi record mondiali, in particolare nel volo a vela.
Fu tra l'altro collaudatrice dello Junkers Ju 87 "Stuka", del Dornier Do 17 e del primo elicottero pilotabile, il Focke-Achgelis Fa 61. Quando per la Germania la vittoria sembrava impossibile, fu lei la prima a proporre a Hitler la costituzione di squadriglie di kamikaze tedeschi. Si propose come pilota collaudatrice per una versione dotata di cabina di pilotaggio della bomba volante V1-e, detta Reicherberg.
Nell'aprile del 1945 insieme al fidanzato, il generale Robert Ritter von Greim, si rec? con il suo Fieseler Fi 156 Storch nel centro di Berlino, che stava per cadere in mano ai sovietici, per raggiungere Adolf Hitler nel bunker in cui si era rifugiato. Questi aveva convocato von Greim per nominarlo nuovo capo della Luftwaffe. La Reitsch tent? inutilmente di convincere il F?hrer a farsi trarre in salvo e di farsi almeno affidare i sei figli di Joseph Goebbels. In quell'occasione mostr? la sua grande bravura di pilota atterrando in una strada ingombra di calcinacci e rottami, rimanendo illesa. Von Greim invece fu ferito ad una gamba da un colpo di antiaerea.
Dopo la fine della guerra, e dopo essere stata trattenuta in prigionia diciotto mesi da parte degli Alleati per essere interrogata, continu? a volare, partecipando a gare internazionali di volo a vela, conquistando medaglie e nuovi record. Nel 1951 scrisse il primo di quattro libri, un'autobiografia.
Invitata da Indira Gandhi e Nehru visit? l'India nel 1959 e vi fond? una scuola di aviazione. Nel 1961 visit? gli Stati Uniti, invitata dal presidente John Fitzgerald Kennedy. Nel 1962 si trasfer? per quattro anni in Ghana, su invito del presidente Kwame Nkrumah, dove fond? una scuola di volo a vela. La scuola era comandata da J. E. S. de Graft-Hayford e accoglieva diversi alianti, tra i quali dei doppi (ex: Schleicher K7, Slingsby T21 e un Bergfalk) e dei singoli (ex: Schleicher K8).
Mor? a Francoforte sul Meno nel 1979 per un attacco di cuore.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 28/08/2013 : 11:24:09
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REdding OTis
Nato il 9 settembre 1941 a Dowson, Georgia, Otis Redding ? stato insieme a Ray Charles e James Brown il pi? grande soul singer mondiale. Mor?, ironia della sorte, proprio al culmine della sua carriera musicale, in un incidente aereo a Madison, nel Wisconsin, il 10 dicembre 1967. Insieme a lui perirono anche i componenti del gruppo che l'accompagnava in tourne?; i "Bar keys".
Otis Redding inizi? sin da bambino ad interessarsi di musica e, come molti afroamericani della sua generazione, il primo palcoscenico ? stata la chiesa con i suoi canti gospel. Rivolse per? ben presto la sua attenzione al R&B di Little Richard (originario di Macon, la cittadina dove i Redding si sono trasferiti all'inizio degli anni '40), e di James Brown che spesso, nella seconda met? degli anni '50, gravitava in quella zona.
Saltuariamente Otis si esibiva con gli "Upsetters", ex band dello stesso Richard, vincendo anche alcuni concorsi per dilettanti. Per qualche anno tuttavia i suoi tentativi di uscire dall'anonimato, comprese le esibizioni con la band di Johnny Jenkins, non si allontanarono dallo stile esagitato di "Heebie Jeebies", il suo idolo. Per verificarlo basta ascoltare i suoi primi singoli, "She's alright" e "Shout Bamalama", incisi all'alba degli anni '60.
Dopo un periodo di maturazione in cui affina il suo stile, in modo da renderlo sempre pi? personale, Otis Redding viene davvero lanciato dalla casa discografica "Stax" nel 1963, con il brano "These arms of mine".
Negli anni successivi Redding sapr? sfruttare al meglio il successo raggiunto e la classe sviluppata, disseminando una gran quantit? di perle musicali lungo il suo fortunato percorso artistico (basti citare il geniale arrangiamento di "Try a little tenderness", uno standard pop degli anni '30) che nel 1967 lo conduce al culmine della sua popolarit? di pubblico e critica. E' l'anno in cui viene accolto trionfalmente in Europa: Parigi e Londra lo acclamano con la "Stax/Volt Revue", che comprende quasi tutti i pi? grandi artisti della casa di Memphis.
Nel 1967 pochi mesi prima della sua scomparsa, partecipa al "Monterey pop festival" con "Sittin' on the dock of the bay", canzone simbolo che rimarr? nella storia, ripresa poi da moltissimi artisti e in innumerevoli spot pubblicitari, assieme ad altri suoi successi. L'esibizione di Monterey lo consacra definitivamente come un idolo rock, testimoniata nell'album a met? con Jimi Hendrix. A questo punto i progetti che gli rimbalzano nella testa si fanno sempre pi? numerosi. Progetta concerti, tournee, ma anche un'organizzazione di artisti neri (per la quale contatta tra gli altri Jimi Hendrix, James Brown e Solomon Burke) che si proponga di diffondere la musica blues, funky e rock di matrice afroamericana e di tenere in vita la memoria di artisti non pi? di moda (come per esempio non lo erano in quel periodo Fats Domino e Little Richard). Qualche problema alla gola, che richiede un lieve intervento, lo tiene lontano dalle scene per un po'; quindi Redding torna a preparare nuove incisioni e a esibirsi dal vivo.
Ma una maledetta notte di dicembre, un maledetto volo stronca il suo futuro. Il maltempo far? precipitare il suo aereo personale nel lago Monoma, nel Wisconsin. La sua morte, come spesso accade, far? ulteriormente decollare le vendite dei suoi dischi, e numerosi inediti verranno messi sul mercato. Ma la sua stella ? ormai irrimediabilmente spenta, anche se Otis Redding ? tuttora considerato una delle voci pi? importanti e vere della soul music di ogni tempo.
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 28/08/2013 : 12:07:25
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| Enza ha scritto:
REdding OTis
Nato il 9 settembre 1941 a Dowson, Georgia, Otis Redding ? stato insieme a Ray Charles e James Brown il pi? grande soul singer mondiale. Mor?, ironia della sorte, proprio al culmine della sua carriera musicale, in un incidente aereo a Madison, nel Wisconsin, il 10 dicembre 1967. Insieme a lui perirono anche i componenti del gruppo che l'accompagnava in tourne?; i "Bar keys".
Otis Redding inizi? sin da bambino ad interessarsi di musica e, come molti afroamericani della sua generazione, il primo palcoscenico ? stata la chiesa con i suoi canti gospel. Rivolse per? ben presto la sua attenzione al R&B di Little Richard (originario di Macon, la cittadina dove i Redding si sono trasferiti all'inizio degli anni '40), e di James Brown che spesso, nella seconda met? degli anni '50, gravitava in quella zona.
Saltuariamente Otis si esibiva con gli "Upsetters", ex band dello stesso Richard, vincendo anche alcuni concorsi per dilettanti. Per qualche anno tuttavia i suoi tentativi di uscire dall'anonimato, comprese le esibizioni con la band di Johnny Jenkins, non si allontanarono dallo stile esagitato di "Heebie Jeebies", il suo idolo. Per verificarlo basta ascoltare i suoi primi singoli, "She's alright" e "Shout Bamalama", incisi all'alba degli anni '60.
Dopo un periodo di maturazione in cui affina il suo stile, in modo da renderlo sempre pi? personale, Otis Redding viene davvero lanciato dalla casa discografica "Stax" nel 1963, con il brano "These arms of mine".
Negli anni successivi Redding sapr? sfruttare al meglio il successo raggiunto e la classe sviluppata, disseminando una gran quantit? di perle musicali lungo il suo fortunato percorso artistico (basti citare il geniale arrangiamento di "Try a little tenderness", uno standard pop degli anni '30) che nel 1967 lo conduce al culmine della sua popolarit? di pubblico e critica. E' l'anno in cui viene accolto trionfalmente in Europa: Parigi e Londra lo acclamano con la "Stax/Volt Revue", che comprende quasi tutti i pi? grandi artisti della casa di Memphis.
Nel 1967 pochi mesi prima della sua scomparsa, partecipa al "Monterey pop festival" con "Sittin' on the dock of the bay", canzone simbolo che rimarr? nella storia, ripresa poi da moltissimi artisti e in innumerevoli spot pubblicitari, assieme ad altri suoi successi. L'esibizione di Monterey lo consacra definitivamente come un idolo rock, testimoniata nell'album a met? con Jimi Hendrix. A questo punto i progetti che gli rimbalzano nella testa si fanno sempre pi? numerosi. Progetta concerti, tournee, ma anche un'organizzazione di artisti neri (per la quale contatta tra gli altri Jimi Hendrix, James Brown e Solomon Burke) che si proponga di diffondere la musica blues, funky e rock di matrice afroamericana e di tenere in vita la memoria di artisti non pi? di moda (come per esempio non lo erano in quel periodo Fats Domino e Little Richard). Qualche problema alla gola, che richiede un lieve intervento, lo tiene lontano dalle scene per un po'; quindi Redding torna a preparare nuove incisioni e a esibirsi dal vivo.
Ma una maledetta notte di dicembre, un maledetto volo stronca il suo futuro. Il maltempo far? precipitare il suo aereo personale nel lago Monoma, nel Wisconsin. La sua morte, come spesso accade, far? ulteriormente decollare le vendite dei suoi dischi, e numerosi inediti verranno messi sul mercato. Ma la sua stella ? ormai irrimediabilmente spenta, anche se Otis Redding ? tuttora considerato una delle voci pi? importanti e vere della soul music di ogni tempo.
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Dina & Dario |
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
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Inserito il - 28/08/2013 : 17:08:07
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REA (forse c'? gi?) -
Nella mitologia greca, Rea ? una titanide, figlia di Urano e di Gea, sorella e moglie di Crono e madre di Ade, Demetra, Era, Estia, Poseidone e Zeus.
Ogni suo figlio viene divorato da Crono, perch? Urano e Gea l'avevano allarmato con la profezia secondo la quale uno dei suoi figli lo avrebbe detronizzato.
Solo Zeus ? riuscito a evitare questo destino, grazie al parto eseguito di nascosto da Rea nell'isola di Creta, e riuscir?, una volta divenuto maturo, a spodestare il padre e i suoi pari Titani.
TO |
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dany61
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Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 28/08/2013 : 20:51:34
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| TOnio CArtonio personaggio immaginario della Melevisione, un programma televisivo per bambini in onda dal 1999 su Rai 3. Fu interpretato da Danilo Bertazzi dal 1999 al 2004, quando l'attore abbandon? la trasmissione e il suo personaggio fu sostituito - in un ruolo analogo - dal folletto Milo Cotogno, interpretato da Lorenzo Branchetti |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 28/08/2013 : 21:21:31
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CAt SteVEns
Yusuf Islam, nato Steven Demetre Georgiou e a lungo conosciuto con il suo nome d'arte Cat Stevens (Marylebone, 21 luglio 1948), ? un cantautore britannico.
Figlio di padre greco-cipriota (Stavros Georgiou) e madre svedese (Ingrid Wickman), cresce a Shaftesbury Avenue, nel quartiere di Soho a Londra, sopra il ristorante di propriet? del padre dove veniva spesso suonata musica popolare greca, dalla quale verr? influenzato.
Per un breve periodo della sua infanzia si sposta con la madre a G?vle in Svezia, dove impara i primi rudimenti della pittura dallo zio Hugo. Ci? influenzer? la carriera artistica del futuro Cat Stevens, spesso autore delle copertine dei propri album.
All'inizio della sua carriera musicale, Georgiou adotta il nome "Cat Stevens" dopo che un'amica gli fa notare che i suoi sembrano gli occhi di un gatto. Siamo in pieno periodo Swinging London, e Stevens incarna in pieno lo stereotipo del cantante pop commerciale dell'epoca, un'immagine dalla quale egli si distanzier? notevolmente negli anni a seguire.
Dopo i primi due album Matthew and Son e New Masters, che ottengono un tiepido successo soprattutto grazie a qualche singolo come I Love My Dog, Stevens si ammala gravemente di tubercolosi e passa un certo periodo in un sanatorio di Midhurst, nella campagna inglese. Qui comincia a riflettere sul proprio futuro, sulla propria carriera (cambia casa discografica), sul proprio stile di vita, decidendo di operare un drastico cambiamento anche a partire dall'immagine: capelli pi? lunghi, barba e abiti pi? informali.
Il periodo lontano dalle scene lascia il segno e nel giro di due anni (1970 e 1971) d? alle stampe Mona Bone Jakon, Tea for the Tillerman e Teaser and the Firecat, che lo faranno diventare famoso in tutto il mondo: Lady D'Arbanville, Wild World, Father and Son, Morning Has Broken, Moonshadow, Peace Train tra le pi? celebri. Da segnalare la presenza tra i musicisti di artisti del calibro di Peter Gabriel (flauto in Katmandu) e Rick Wakeman, all'epoca quasi sconosciuti ai pi?.
Lo stile musicale che ne esce fuori ? quello che contraddistinguer? Cat Stevens per tutta la sua carriera: chitarre acustiche in primo piano, sonorit? delicate, richiami alla tradizione greca, testi a met? strada tra la canzone d'amore ed il misticismo, il tutto condito dalla calda vocalit? dello stesso Stevens.
In questo periodo partecipa alla colonna sonora del film Harold e Maude, con brani gi? editi e i due inediti Don't Be Shy e If You Want to Sing Out, Sing Out.
Gli album successivi Catch Bull at Four, Foreigner, Buddha and the Chocolate Box e Numbers abbandonano in parte lo stile acustico per soluzioni sperimentali pi? elettriche. Decisivo ? in tal senso l'ingresso, nel gruppo di musicisti che accompagna Stevens, del tastierista Jean Roussell. Tra i brani di maggior successo di tali album vi sono Sitting, The Hurt e Oh Very Young. Nel frattempo Stevens intraprende una serie di tour intorno al mondo e arriver? a vendere oltre quaranta milioni di dischi. Il suo unico concerto in Italia si tiene a Roma nel 1974.
Si trasferisce successivamente in Brasile per motivi di tasse, e comincia ad avvicinarsi a tematiche prettamente religiose. Nel 1976, suo fratello, di ritorno da un viaggio a Gerusalemme, gli regala una copia del Corano: quest'avvenimento segner? la vita del cantautore.
Nel 1977, dopo aver rischiato di morire annegato a Malib?, secondo un aneddoto da lui stesso citato pi? volte, Stevens si converte all'Islam adottando il nome Yusuf Islam. Incide ancora Isitzo e Back to Earth dopodich? si ritira completamente dalle scene e diventa un membro eminente della comunit? musulmana di Londra, aprendo anche la Islamia Primary School, una scuola nel nord della capitale britannica.
sera |
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
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Città: c.franco vto
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Inserito il - 29/08/2013 : 12:38:40
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VEnke Knutson
Venke Knutson (Birkeland, 20 ottobre 1978) ? una cantante norvegese.
AN
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 29/08/2013 : 14:18:07
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ANdy SchLEc Lussemburgo, 10 giugno 1985) ? un ciclista su strada lussemburghese, che corre per il team RadioShack-Nissan. Ha caratteristiche di scalatore.
Professionista dal 2005, ? figlio di Johny Schleck e fratello minore di Fr?nk Schleck. Nel 2009 ha vinto la Liegi-Bastogne-Liegi e nel 2010 il Tour de France; si ? inoltre classificato secondo al Tour de France nel 2009 e nel 2011.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 29/08/2013 : 15:09:25
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| Leavitt DAvid (Pittsburgh 1961) ? uno scrittore statunitense |
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
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Città: c.franco vto
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Inserito il - 29/08/2013 : 19:04:20
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DAnilo Rea
Danilo Rea (Vicenza, 9 agosto 1957) ? un pianista jazz italiano.
Trasferitosi a Roma da piccolo, consegue il diploma di pianoforte al Conservatorio di Santa Cecilia, debuttando nel 1975 nella musica jazz con Enzo Pietropaoli e Roberto Gatto, formando il Trio di Roma.
Contemporaneamente al jazz sviluppa particolare interesse per la musica progressive e partecipa alla formazione del gruppo New Perigeo, di cui ? leader e fondatore il contrabbassista Giovanni Tommaso. Il New Perigeo affront? una lunga tourn?e (settantadue concerti in settanta giorni) insieme a Rino Gaetano e a Riccardo Cocciante, di cui rimane testimonianza registrata l'album intitolato Q Concert.
Si fa strada nell'ambiente jazzistico sino a suonare con alcuni tra i pi? grandi solisti statunitensi, come Chet Baker, Lee Konitz, John Scofield, Joe Lovano, Art Farmer. Nel 1989 partecipa al lavoro di Roberto De Simone, Requiem per Pier Paolo Pasolini, rappresentato al teatro San Carlo di Napoli per la direzione di Zoltan Pesko; nello stesso anno pubblica assieme a Roberto Gatto il disco Improvvisi.
Nel 1997 d? vita, con il contrabbassista Enzo Pietropaoli e il batterista Fabrizio Sferra ai Doctor 3, un trio che da un decennio calca i pi? importanti palcoscenici del jazz italiani. Il suo disco The Tales of Doctor 3 viene premiato miglior disco di jazz italiano nel 1998, mentre il lavoro successivo The songs remain the same vince il titolo di miglior disco jazz di Musica&Dischi nel 1999.
In Italia sono numerose le sue collaborazioni nell'ambito del pop, come pianista di fiducia di artisti quali Mina, Claudio Baglioni, Pino Daniele e come collaboratore occasionale, tra gli altri, di Domenico Modugno, Fiorella Mannoia, Riccardo Cocciante, Renato Zero, Gianni Morandi e Adriano Celentano. Nel 2006 prende parte al Concerto per l'Europa, sull'isola di Ventotene, che lo vede protagonista assieme a Baglioni, Nicola Piovani e Luis Bacalov.
Nella stagione 2007-2008 partecipa allo spettacolo Uomini in frac insieme ad altri musicisti come Peppe Servillo, Fausto Mesolella, Mim? Ciaramella degli Avion Travel, Fabrizio Bosso, Furio Di Castri, Javier Girotto, Gianluca Petrella e Cristiano Calcagnile. Lo spettacolo ? stato allestito per festeggiare i cinquant'anni di Nel blu dipinto di blu e per l'occasione il gruppo esegue alcune canzoni di Domenico Modugno.
Le sue improvvisazioni, che spaziano su qualsiasi repertorio, sono apprezzate durante i concerti che tiene nelle tourn?e in giro per il mondo e durante i principali festival jazz.
Nel 2009 ? uno dei 70 artisti ospiti del doppio cd di Baglioni, Q.P.G.A., dove Rea suona il pianoforte nella canzone "Centocelle". Nel 2010 crea le musiche per lo spettacolo "Commedia" di e con Giorgio Barberio Corsetti. I video sono di Cristian Taraborrelli.
Il 15 giugno del 2011, insieme a Paolo Damiani e Rashmi V. Bahtt, al crepuscolo, ha improvvisato un memorabile concerto sui tetti di Roma. l'intero incasso ? stato devoluto ad Emergency, la ONLUS di Gino Strada.
Nel 2012 ha accompagnato in alcune serate estive Gino Paoli, sia da solo che con il gruppo composto da Flavio Boltro (tromba), Rosario Bonaccorso (contrabbasso) e Roberto Gatto (batteria), nell'ambito del progetto Incontro in jazz, nato sulla scia della collaborazione all'album Milestones del 2007.
JU
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 29/08/2013 : 21:18:24
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JUrgens CUrd
Curd J?rgens, all'anagrafe Curd Gustav Andreas Gottlieb Franz J?rgens (Monaco di Baviera, 13 dicembre 1915 ? Vienna, 18 giugno 1982), ? stato un attore tedesco, vincitore nel 1955 della Coppa Volpi come Miglior Attore alla 20? Mostra internazionale d'arte cinematografica di Venezia.
Alto, bello e diabolicamente bravo, dopo un'inziale carriera di giornalista, considerato ?politicamente scomodo? durante gli anni di proselitismo del futuro regime hitleriano, divenne, coi suoi penetranti occhi azzurri, negli anni Trenta l?attor giovine per antonomasia del cinema tedesco, con The Royal Waltz (Il walzer reale) (di H. Maisch, 1935), dopo uno splendido esordio in teatro in Baviera. All?indomani della Seconda guerra mondiale, ove per le sue idee antinaziste venne anche incarcerato in un campo di concentramento, si afferm? nel cinema a livello internazionale, soprattutto nel ruolo dell'ufficiale elegante e aristocratico (Des Teufels General di H. K?utner, 1955; Bitter victory di N. Ray, 1957; Me and the colonel di P. Glenville, 1958). Con circa 150 altri film interpretati, di cui i pi? famosi sono The longest day (1962), Die Artisten in der Zirkuskuppel: ratlos (1967), Gigolo (1979), soprattutto, grazie ad alcune pellicole del grande schermo girate in inglese, venne proiettarlo verso la fama mondiale. Spesso legato a personaggi turpi, sadici e cattivi (tra cui l?ufficiale nazista), ? considerato il pi? varsatile attore tedesco del secolo XX, in grado d?eseguire performance eccellenti anche in fim di scarsa qualit?. Concluder? la sua carriera nel 1981 con il capolavoro di C. Floyd dal titolo emblematico Il sonno della morte ( The Sleep of Death).
sera
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celeste
Utente Master
Regione: Lombardia
Prov.: Varese
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Inserito il - 31/08/2013 : 13:36:36
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CUyp Jacob Gerritsz (Dordrecht, 1594 ? 1652) Pittore e illustratore olandese
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17,26 KB |
Modificato da - celeste in data 31/08/2013 13:37:27 |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
49694 Messaggi |
Inserito il - 31/08/2013 : 13:53:57
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GEne ROddenberry El Paso, 19 agosto 1921 ? Santa Monica, 24 ottobre 1991), ? stato uno sceneggiatore e produttore televisivo statunitense.
? noto soprattutto per avere ideato la serie televisiva di fantascienza Star Trek. Aviatore decorato durante la seconda guerra mondiale, ? stata una delle prime persone a scegliere di essere sepolto nello spazio
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Città: Roma
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Inserito il - 31/08/2013 : 16:57:09
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ROse FyLEman
Rose Amy Fyleman
1877-1957
? stata una scrittrice e poeta
ebrea inglese, nota per la sua fata folk, per i bambini.
Rose Fyleman ? nata a Nottingham il 6 marzo 1877,
figlia di John Feilmann e sua moglie, Emilie, nata a Loewenstein,
di estrazione russa. Suo padre di famiglia ebrea nato nel 1860, era nel commercio di pizzo,
e la sua da Jever nello stato
storico di Oldenburg , attualmente in Bassa Sassonia, in Germania.
Come una giovane ragazza, Fyleman ? stata educata in
una scuola privata, e all'et? di nove anni ha visto una delle
sue composizioni pubblicate in un giornale locale. Anche se
lei ? entrata nell'University College di Nottingham, ha fallito nella intermedia
ed era quindi in grado di perseguire la sua ambizione di diventare
un maestro di scuola.
Nonostante questo, Fyleman aveva una bella voce e cantava,
e quindi ha deciso di studiare musica.
Ha studiato canto a Parigi, Berlino e, infine,
al Royal College of Music di Londra, dove ha conseguito
il diploma di socio del Royal College of Music.
Torn? a Nottingham poco dopo, dove ha insegnato
e ha aiutato nella scuola di sua sorella. Insieme ad altri membri
della sua famiglia, ha anglicizzato l'ortografia del suo nome allo
scoppio della prima guerra mondiale nel 1914.
Quando aveva quarant'anni, Fyleman ha inviato i suoi versi
a Punch rivista e la sua prima pubblicazione
"Ci sono fate in fondo al nostro giardino" edita nel maggio 1917.
L'immenso risposta da editori Fyleman spinto a presentare
diverse altre poesie fata. I suoi versi hanno avuto un enorme
successo tra i lettori e le sue prime Fairies raccolta e camini (1918)
sono state ristampate pi? di venti volte nel corso del prossimo
decennio.
Durante gli anni 1920 e primi anni 1930 Rose Fyleman ha pubblicato
pi? raccolte in versi, scrisse il dramma per i bambini,
e per due anni, ha curato la rivista per bambini Merry-Go-Round.
Fyleman era anche un abile linguista e ha tradotto i suoi libri in tedesco,
francese e italiano.
Rose Fyleman ? stata una delle scrittrici della sua generazione
dei bambini di maggior successo e ha visto gran parte della
sua poesia in precedenza diventare proverbiale.
Nel dicembre del 1929, Rose Fyleman ? stata invitata
a Winnipeg in Canada, come l'ospite in un paio di
squadre femminili.
Era ospitata presso il Fort Garry Hotel vicino al Palazzo
del Parlamento Manitoba a Broadway Avenue.
Una sera, Rose e il presidente di uno dei club ha deciso di fare
una passeggiata per il palazzo del parlamento,
in modo che Rose potesse vedere la statua della regina Vittoria,
che si trova sul suo prato davanti.
E' stata una bella serata d' inverno, quando sono tornati in albergo,
Rose fu ispirata a scrivere una poesia dal titolo "In Winnipeg a Natale".
La poesia ? stata pubblicata nella rivista Punch inglese subito dopo-il giorno di Capodanno
del 1930-in.
Questa poesia ? familiare a molti abitanti di Winnipeg,
? stata introdotta a scuola, ed ? spesso citata durante
il periodo natalizio.
Fred Penner, intrattenitore per bambini da Winnipeg, la incluse nel
suo 1990 registrazione per il Natale, dal titolo "The Season".
....
Buon Sabato
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Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 31/08/2013 : 17:08:53
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LEonard CoHEn
Leonard Cohen ? nato a Montreal nel 1934 da una famiglia ebraica immigrata nel Canada. Suo padre era polacco e sua madre lituana.
Fin dai tempi dell'universit? a Montreal, Leonard Cohen si dedica alla poesia. La sua prima raccolta vede la luce nel 1956, con il titolo di Let Us Compare Mythologies. In questo periodo si incontra con alcuni amici poeti, in un congresso informale di lettura e critica dei rispettivi componimenti. Un primo album di reading, contenente otto poesie recitate da Cohen, esce nel 1957 con il titolo di Six Montreal Poets. Nel 1961 viene pubblicata la raccolta di poesie The Spice-Box of Earth.
Trasferitosi a Hydra, un'isoletta della Grecia, famoso rifugio di artisti d'ogni genere, pubblica nei primi anni sessanta raccolte di poesie (tra cui Flowers for Hitler) e due romanzi, Il gioco preferito (1963) e Belli e perdenti (Beautiful Losers, 1966). Nel primo di essi alcune righe denotano l'importanza data alla parola e nello stesso tempo la difficolt? sovente di comprenderla:
? Vorrei dire tutto ci? che c'? da dire in una sola parola. Odio quanto possa succedere tra l'inizio e la fine di una frase ?
Agli inizi della sua carriera di cantautore, per via del carattere molto introverso, gli operatori dello studio di registrazione erano soliti arredare quest'ultimo affinch? somigliasse alla sua stanza da letto, e in questo modo il poeta vinceva la paura e riusciva a cantare, sentendosi a casa propria. Il primo disco Songs of Leonard Cohen uscito nel 1967, non ottenne un gran successo, per colpa del clima di desolazione che vi si respirava. Erano anni della spensieratezza, dei giovani hippy, e un disco che parlava di suicidio e morte non poteva sfondare. Per questo motivo molte recensioni dell'epoca stroncarono l'album, ritenendolo troppo triste e depresso. Il riscatto sarebbe venuto, anche se anni pi? tardi. Comunque oggi il primo disco di Cohen viene oggi ritenuto a grande maggioranza il suo miglior lavoro, la sua perla, un capolavoro ingiustamete sottovalutato, tanto da avere ricevuto le migliori (anche se tardive) recensioni da parte della stampa specializzata. Il primo disco di Cohen ? anche il pi? importante della sua discografia, perch? vi si delinea il suo profilo di cantautore-poeta. Servir? a molti come esempio nel fare musica cantautorial-poetica. Tutte i brani sono pervasi da misticismo e da grande malinconia, viene delineato un paesaggio autunnale, dove eroi sconfitti cercano una redenzione divina.
Il secondo disco Song from a Room esce nel 1969 e ne decreta il successo, proiettandolo in hit-parade, in Canada arriva decimo, mentre in Inghilterra addirittura a un lodevole secondo posto. Questo album propone pietre miliari come la bellissima Seems so long ago, Nancy o la celeberrima Bird on the Wire.
Con il terzo disco entra nell'olimpo dei cantautori. Songs of Love and Hate viene definito da alcuni critici uno dei migliori dischi dell'anno.
Seguir? una raccolta di canzoni live, Live Songs e nel 1974, il quarto disco in studio, New Skin for the Old Ceremony.
Con il disco del 1977, Death of a Ladies' Man, arrangiato con la collaborazione di Phil Spector, Cohen inizia a utilizzare un suono pi? pieno e meno acustico, prediligendo molti strumenti piuttosto che la sola chitarra classica. Al disco parteciperanno tantissimi musicisti, tra i quali compare anche Bob Dylan.
Seguono Recent Songs nel 1979, dove l'artista ritorna a un sound folk pi? simile agli esordi e nel 1984, Various Positions, un album folk rock, pi? un esperimento che un disco, tra l'altro non gradito ai fan e alla critica che lo bollarono questo non pienamente riuscito. Pur essendo probabilmente il suo peggior disco, contiene la sua hit pi? celebre, Halleluja, canzone manifesto, una delle ballate pi? famose al mondo.
Nel 1988 ? la volta di I'm Your Man, disco nel quale Leonard abbandona la chitarra per passare alla tastiera.
Nel 1992 esce "The Future", che si aggiudica il disco doppio platino in Canada e il disco d'argento in UK.
Nel 1994 esce il secondo live (Cohen Live) e nel 1997 la seconda raccolta di successi (More Best of).
Nel 2001 esce il live registrato nel 1979 (Field Commander Cohen: Tour of 1979) e un nuovo disco di inediti, Ten New Songs.
Il 2002 ? l'anno di uscita di The Essential Leonard Cohen altro Greatest Hits dopo quello del 1989.
Altri due anni di attesa ed esce il nuovo disco di inediti in studio Dear Heather, scritto con Sharon Robinson, nel quale si nota una tendenza di Cohen per il recitato. Il disco ottenne ottimo successo di pubblico, ma altalenanti risultati per quanto concerne la critica.
Negli ultimi due anni ha pubblicato ben tre album live, tra cui Live at the Isle of Wight che riprende il vecchio concerto del 1970 all'Isola di Wight e Live in London
L'ultima uscita discografica ? "Old Ideas", messo in commercio il 30 gennaio 2012 e che ha seguito Songs from the Road (dal vivo) del 2010.
Cohen ? un seguace del buddhismo, e ha passato gran parte degli anni novanta nel monastero buddhista di Mount Baldy, in California, prendendo il nome di Jikan (Silenzioso).
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china46
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Inserito il - 31/08/2013 : 18:25:00
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Helen Mirren, nata Elena Vasil'evna Mironova (Hounslow, 26 luglio 1945), ? un'attrice britannica. Attiva da quattro decenni in teatro (in particolare shakespeariano), in televisione e, soprattutto nell'ultimo ventennio, nel cinema, ha ottenuto numerosi riconoscimenti quali l'Emmy e il Golden Globe, prima di vincere nel 2007 il premio Oscar come miglior attrice protagonista per la sua interpretazione della regina Elisabetta II nel film The Queen - La regina. Per lo stesso ruolo vince nel 2007 anche il premio IOMA come migliore attrice protagonista.
MI
SERA
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 31/08/2013 : 19:21:24
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| Enza ha scritto:
LEonard CoHEn
Leonard Cohen ? nato a Montreal nel 1934 da una famiglia ebraica immigrata nel Canada. Suo padre era polacco e sua madre lituana.
Fin dai tempi dell'universit? a Montreal, Leonard Cohen si dedica alla poesia. La sua prima raccolta vede la luce nel 1956, con il titolo di Let Us Compare Mythologies. In questo periodo si incontra con alcuni amici poeti, in un congresso informale di lettura e critica dei rispettivi componimenti. Un primo album di reading, contenente otto poesie recitate da Cohen, esce nel 1957 con il titolo di Six Montreal Poets. Nel 1961 viene pubblicata la raccolta di poesie The Spice-Box of Earth.
Trasferitosi a Hydra, un'isoletta della Grecia, famoso rifugio di artisti d'ogni genere, pubblica nei primi anni sessanta raccolte di poesie (tra cui Flowers for Hitler) e due romanzi, Il gioco preferito (1963) e Belli e perdenti (Beautiful Losers, 1966). Nel primo di essi alcune righe denotano l'importanza data alla parola e nello stesso tempo la difficolt? sovente di comprenderla:
? Vorrei dire tutto ci? che c'? da dire in una sola parola. Odio quanto possa succedere tra l'inizio e la fine di una frase ?
Agli inizi della sua carriera di cantautore, per via del carattere molto introverso, gli operatori dello studio di registrazione erano soliti arredare quest'ultimo affinch? somigliasse alla sua stanza da letto, e in questo modo il poeta vinceva la paura e riusciva a cantare, sentendosi a casa propria. Il primo disco Songs of Leonard Cohen uscito nel 1967, non ottenne un gran successo, per colpa del clima di desolazione che vi si respirava. Erano anni della spensieratezza, dei giovani hippy, e un disco che parlava di suicidio e morte non poteva sfondare. Per questo motivo molte recensioni dell'epoca stroncarono l'album, ritenendolo troppo triste e depresso. Il riscatto sarebbe venuto, anche se anni pi? tardi. Comunque oggi il primo disco di Cohen viene oggi ritenuto a grande maggioranza il suo miglior lavoro, la sua perla, un capolavoro ingiustamete sottovalutato, tanto da avere ricevuto le migliori (anche se tardive) recensioni da parte della stampa specializzata. Il primo disco di Cohen ? anche il pi? importante della sua discografia, perch? vi si delinea il suo profilo di cantautore-poeta. Servir? a molti come esempio nel fare musica cantautorial-poetica. Tutte i brani sono pervasi da misticismo e da grande malinconia, viene delineato un paesaggio autunnale, dove eroi sconfitti cercano una redenzione divina.
Il secondo disco Song from a Room esce nel 1969 e ne decreta il successo, proiettandolo in hit-parade, in Canada arriva decimo, mentre in Inghilterra addirittura a un lodevole secondo posto. Questo album propone pietre miliari come la bellissima Seems so long ago, Nancy o la celeberrima Bird on the Wire.
Con il terzo disco entra nell'olimpo dei cantautori. Songs of Love and Hate viene definito da alcuni critici uno dei migliori dischi dell'anno.
Seguir? una raccolta di canzoni live, Live Songs e nel 1974, il quarto disco in studio, New Skin for the Old Ceremony.
Con il disco del 1977, Death of a Ladies' Man, arrangiato con la collaborazione di Phil Spector, Cohen inizia a utilizzare un suono pi? pieno e meno acustico, prediligendo molti strumenti piuttosto che la sola chitarra classica. Al disco parteciperanno tantissimi musicisti, tra i quali compare anche Bob Dylan.
Seguono Recent Songs nel 1979, dove l'artista ritorna a un sound folk pi? simile agli esordi e nel 1984, Various Positions, un album folk rock, pi? un esperimento che un disco, tra l'altro non gradito ai fan e alla critica che lo bollarono questo non pienamente riuscito. Pur essendo probabilmente il suo peggior disco, contiene la sua hit pi? celebre, Halleluja, canzone manifesto, una delle ballate pi? famose al mondo.
Nel 1988 ? la volta di I'm Your Man, disco nel quale Leonard abbandona la chitarra per passare alla tastiera.
Nel 1992 esce "The Future", che si aggiudica il disco doppio platino in Canada e il disco d'argento in UK.
Nel 1994 esce il secondo live (Cohen Live) e nel 1997 la seconda raccolta di successi (More Best of).
Nel 2001 esce il live registrato nel 1979 (Field Commander Cohen: Tour of 1979) e un nuovo disco di inediti, Ten New Songs.
Il 2002 ? l'anno di uscita di The Essential Leonard Cohen altro Greatest Hits dopo quello del 1989.
Altri due anni di attesa ed esce il nuovo disco di inediti in studio Dear Heather, scritto con Sharon Robinson, nel quale si nota una tendenza di Cohen per il recitato. Il disco ottenne ottimo successo di pubblico, ma altalenanti risultati per quanto concerne la critica.
Negli ultimi due anni ha pubblicato ben tre album live, tra cui Live at the Isle of Wight che riprende il vecchio concerto del 1970 all'Isola di Wight e Live in London
L'ultima uscita discografica ? "Old Ideas", messo in commercio il 30 gennaio 2012 e che ha seguito Songs from the Road (dal vivo) del 2010.
Cohen ? un seguace del buddhismo, e ha passato gran parte degli anni novanta nel monastero buddhista di Mount Baldy, in California, prendendo il nome di Jikan (Silenzioso).
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Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 31/08/2013 : 19:43:28
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LEona Lewis
Leona Louise Lewis (Londra, 3 aprile 1985) ? una cantante britannica.
Vincitrice della terza edizione del talent show britannico The X Factor, ha ottenuto il successo planetario, raggiungendo le prima posizione nelle classifiche di 34 paesi, tra cui Regno Unito, Stati Uniti, Australia e Giappone, con la sua hit mondiale Bleeding Love. Il suo album di debutto Spirit ha venduto oltre 7.5 milioni di copie[1], che ne fanno uno dei dischi d'esordio pi? notevoli di sempre. Grazie all'ottimo esordio, nel 2008 ha ottenuto molte nomination a premi importanti quali Brit Awards, Grammy Awards, MOBO Awards, MTV Europe Music Awards, Teen Choice Awards e il Top New Artist di Billboard Magazine.
In seguito ha continuato a registrare traguardi notevoli con la pubblicazione del suo secondo studio album Echo e la partecipazione alla colonna sonora di Avatar, il film pi? visto nella storia del cinema, con la canzone I See You (Theme from Avatar). Il terzo album in studio della cantante, dal titolo Glassheart, ? uscito il 12 ottobre 2012 anticipato dal singolo Trouble.
A Gennaio 2013, secondo Modest!, Leona ha venduto 10 milioni di album e oltre 18 milioni di singoli.
WO
buon sabato sera  |
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china46
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Inserito il - 31/08/2013 : 21:54:03
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WOodward Joanne
oanne Gignilliat Trimmier Woodward (Thomasville, 27 febbraio 1930) ? un'attrice, produttrice cinematografica, produttrice televisiva e teatrale statunitense.
Vinse il premio Oscar per la miglior attrice protagonista nel 1958 per il suo ruolo in La donna dai tre volti.
Joanne Woodward ? stata tra le prime a ricevere una stella nella famosa Walk of Fame di Hollywood il 9 febbraio 1960.
? stata sposata dal 1958 con l'attore Paul Newman fino alla morte di quest'ultimo, avvenuta il 26 settembre 2008.
Ha tre figli: Nell Potts, Melissa Newman e Claire Newman.
? nonna di due nipoti.
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notte |
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Enza
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Inserito il - 01/09/2013 : 10:44:25
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LOckwood GAry
Gary Lockwood (Van Nuys, 21 febbraio 1937) ? un attore statunitense, ? noto per aver interpretato il personaggio di Frank Pole nel film 2001: Odissea nello spazio di Stanley Kubrick.
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china46
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Inserito il - 01/09/2013 : 21:13:09
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Gabry Ponte, all'anagrafe Gabriele Ponte (Torino, 20 aprile 1973), ? un disc jockey, produttore discografico e conduttore radiofonico italiano. ? membro degli Eiffel 65, con i quali ha venduto oltre dieci milioni di dischi nel mondo. Ha fondato e tuttora dirige una delle pi? importanti etichette indipendenti italiane esordienti, la Dance and Love.
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dany61
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Inserito il - 02/09/2013 : 06:37:47
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TErry PAine Winchester, 23 marzo 1939), ? un ex calciatore britannico, gi? nazionale inglese.
Ha disputato 713 partite in Football League con la maglia del Southampton F.C. record per la squadra e quarto assoluto per il campionato inglese. Ala, a fine carriera ha giocato anche per l'Hereford United.
Con la Nazionale inglese ha collezionato 19 presenze e 7 gol, vincendo il campionato del mondo 1966
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 02/09/2013 : 09:29:00
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PAola PalMA
Nata il 17 marzo 1969 a Caserta trascorre l'infanzia a Stresa (VB) sul Lago Maggiore e si trasferisce a Milano nel 1990.
Inizia gli studi di danza classica nel 1973, all'et? di quattro anni, e frequenta regolarmente tutti i corsi fino al Passo d'addio. A 17 anni lascia la danza per sempre, ma il teatro le resta nel cuore, motivo che la spinger? a completare gli studi in Direzione d'orchestra specializzandosi in Jazz a Parigi.
Entra a far parte del mondo della discografia nel 1990; lavora fino al 1996 presso la Curci/Carosello di Milano, storica casa editrice di Vasco Rossi, Mina, Giorgio Gaber, Domenico Modugno e intraprende cos? la strada musicale.
Paola Palma, a soli 28 anni, come autrice vince il Festival di Sanremo edizione 1998, in entrambe le categorie "giovani" e "big", con il brano "Senza te o con te" cantato da Annalisa Minetti e scritto in collaborazione con l'autore e chitarrista Massimo Luca.
Si ripresenta al festival nel 2007 con la jazzista Amalia Gre' in duet con Mario Biondi, con cui scrive il testo di "Amami per sempre".
E' ancora una delle poche donne in Italia direttore d'orchestra, specializzata in jazz.
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dany61
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Inserito il - 02/09/2013 : 13:55:08
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MAtteo BoNO Iseo, 11 novembre 1983) ? un ciclista su strada italiano che corre per la Lampre-Merida
Corridore sin dall'et? di 11 anni, inizia la carriera nella Polisportiva Camignone, societ? tra le cui file rester? fino alla categoria juniores, all'et? di 18 anni; durante i due anni nella categoria Juniores vince una sola corsa, in quel di Bornato, dopo una fuga solitaria di 30 km.
All'et? di 18 anni, giunto il momento di fare il salto nella categoria dilettanti, passa alla Egidio-Unidelta, voluto dal direttore sportivo Bruno Leali. Nei cinque anni passati in questa societ? Bono ricopre spesso ruoli di gregariato: nell'anno 2005, comunque, vince una delle pi? importanti corse del calendario internazionale, il Trofeo Citt? di Brescia, classica corsa in notturna nella citt? di Brescia, battendo l'argentino Alejandro Borrajo; nello stesso anno ottiene anche numerosi piazzamenti.
Nel 2006, dopo alcuni mesi da stagista, arriva il passaggio al professionismo con la Lampre-Fondital, la squadra diretta da Giuseppe Saronni ma per cui collaborano anche i bresciani Giuseppe Martinelli, Fabrizio e Guido Bontempi. Da allora ha ottenuto tre vittorie. I primi due successi li ottiene nel 2007, una tappa alla Tirreno-Adriatico e una al Tour de Romandie mentre nel 2011 vince la quinta tappa dell'Eneco Tour
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 02/09/2013 : 15:00:15
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NOra EPHron
(PH)
Nora Ephron
Nata a New York, 19 maggio 1941
? morta a New York, 26 giugno 2012
Figla d'arte
http://en.wikipedia.org/wiki/Henry_Ephron
http://en.wikipedia.org/wiki/Phoebe_Ephron
? stata una regista, produttrice cinematografica,
sceneggiatrice, giornalista e scrittrice
ebrea statunitense.
studia presso il "Wellesley College".
Giovanissima, pubblica dei saggi sull'Esquire e il New York Times.
Ha due sorelle Delia e Amy, entrambe sceneggiatrice e scrittrici.
I genitori sceneggiatori ebrei Henry e Phoebe Ephron,
Debutta nella regia nel 1992 con il film This Is My Life,
seguito da Insonnia d'amore con Meg Ryan e Tom Hanks,
Agenzia salvagente, Michael con John Travolta e
Vita da strega con Nicole Kidman.
Oltre a sceneggiare tutti i film da lei diretti,
ha contribuito alla stesura di molti film di successo come
Silkwood con Cher e Meryl Streep,
Harry ti presento Sally di Rob Reiner
e Avviso di chiamata diretto da Diane Keaton.
Nel 2007 pubblica per Feltrinelli Il mio collo mi fa impazzire.
Tormenti e beatitudini dell'essere donna.
? stata sposata tre volte: la prima volta con lo scrittore Dan Greenberg,
in seconde nozze spos? il giornalista Carl Bernstein,
dal quale ebbe due figli, Jacob e Max;
la fine del loro matrimonio ispir? la Ephron nella
sceneggiatura di Heartburn - Affari di cuore di Mike Nichols
con Jack Nicholson e Meryl Streep.
In terze nozze ha sposato il giornalista di cronaca nera
e sceneggiatore Nicholas Pileggi.
Muore il 26 giugno 2012, malata di leucemia.
? http://www.makers.com/nora-ephron
? http://www.nytimes.com/2013/03/10/magazine/nora-ephrons-final-act.html?pagewanted=all&_r=0
buona settimana |
Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 02/09/2013 : 19:36:52
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PHillips EthAN
Ethan Phillips (Garden City, 8 febbraio 1955) ? un attore e sceneggiatore statunitense.
Ha interpretato il talassiano Neelix nella serie televisiva Star Trek: Voyager e Pete Downey nella serie americana Benson.Ha partecipato nella season premier dell'ultima stagione di Chuck.
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china46
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Inserito il - 02/09/2013 : 20:44:22
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AManda Lear nome d'arte di Amanda Tapp (Hong Kong, 18 novembre 1939, ? una modella, cantante, attrice, pittrice, doppiatrice e presentatrice televisiva francese. Ha intrapreso la sua carriera come modella all'inizio degli anni sessanta ed ? stata anche la musa del pittore surrealista spagnolo Salvador Dal?. A livello internazionale, ha attirato l'attenzione del pubblico nel 1973, dopo aver posato come modella fetish sulla copertina dell'album For Your Pleasure dei Roxy Music.
Nel 1975 la Lear debutt? come cantante dopo aver firmato un contratto con la Ariola Records. I suoi album hanno avuto successo in Germania, Italia, Scandinavia, Russia, Sud America, Giappone ed altri paesi del mondo. Dopo il successo del periodo disco, dalla met? degli anni ottanta sino al 2011, la Lear ha continuato a pubblicare album a singoli, senza per? riuscire ad eguagliare i suoi primi successi. Dopo aver partecipato ad alcuni spettacoli televisivi, ha iniziato a prendere parte a programmi televisivi d'intrattenimento in Italia, Francia e Germania. Ha inoltre continuato a dipingere, a scrivere e a dedicarsi alla carriera di attrice.
Dal 2003 Amanda Lear vive a Saint-?tienne-du-Gr?s vicino ad Avignone nel sud della Francia.[7] Dal marzo del 2009 a febbraio 2011 ? in tour in Francia con la commedia teatrale Panique au Minist?re. Nel novembre del 2009 e nel gennaio del 2010 ha pubblicato il suo nuovo album Brief Encounters e l'EP Brand New Love Affair.
Durante la sua carriera Amanda Lear ha registrato 15 album di inediti, ha pubblicato pi? di 50 singoli e ha venduto circa 15 milioni di album e 25?30 milioni di singoli nel mondo.
DA
sera |
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 03/09/2013 : 06:24:21
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| china46 ha scritto:
AManda Lear nome d'arte di Amanda Tapp (Hong Kong, 18 novembre 1939,
DA
sera
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ma era con AN di PHillips EthAN |
Dina & Dario |
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dany61
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Inserito il - 03/09/2013 : 07:02:35
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ANtonio GhirelLI Napoli, 10 maggio 1922 ? Roma, 1? aprile 2012) ? stato un giornalista e scrittore italiano
Attratto dal giornalismo sin da bambino, fu avviato all'attivit? scrivendo su Il 9 Maggio, il giornale della Giovent? Universitaria Fascista di Napoli.[1] Iscritto al Partito Comunista Italiano dal 1942, partecip? alla Resistenza italiana e diresse Radio Bologna Libera, un'emittente radio che dipendeva dalla Quinta Armata USA.[2]
A Milano collabor? con L'Unit? e Milano Sera. Insieme alla moglie, per un breve periodo lavor? anche come traduttore per Topolino.[1] Fu poi incaricato dal direttore di Paese Sera di curarne la parte sportiva e di collaborare anche per la terza pagina. A seguito della rivoluzione ungherese del 1956 lasci? il PCI per aderire al Partito Socialista.[3] Interruppe la collaborazione con Paese Sera e divent? impaginatore dell'edizione romana de La Gazzetta dello Sport. Venne quindi chiamato a dirigere Tuttosport.
Collabor? con varie testate (Sud, Nord e Sud, Il Politecnico) e divenne capo redattore di Repubblica d'Italia. Collabor? in seguito con l'Avanti!, il Corriere della Sera e Il Mondo e fu direttore de Il Globo. Dal 1966 al 1972 diresse il Corriere dello Sport. Nel 1978, subito dopo l'elezione di Sandro Pertini alla Presidenza della Repubblica, divenne capo ufficio stampa del Quirinale.
Si dimise nel 1980 per le polemiche generate dalla diffusione di un comunicato stampa in merito alla richiesta di dimissioni del ministro dell'Interno Francesco Cossiga, che Pertini avrebbe auspicato in seguito alle voci di favoreggiamento a beneficio del terrorista di Prima Linea Marco Donat Cattin, figlio del parlamentare democristiano Carlo.[4] In seguito, Ghirelli dichiar? di aver offerto le proprie dimissioni in accordo con Pertini, per tutelare un suo giovane collaboratore che aveva scritto il comunicato in sua vece.[5]
Durante i due governi Craxi (1983-1986) fu capo ufficio stampa della Presidenza del Consiglio dei ministri. Nel 1986 fu nominato direttore del TG2. Dal 1988 al 1989 diresse 'L'Avanti!. Nel 2008 ha aderito al Partito Socialista Italiano.[6] ? scomparso nel 2012 alla soglia dei 90 anni[7]
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 03/09/2013 : 10:13:49
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LIAM Neeson
(AM)
William John Neeson
NASCE A: Ballymena, Irlanda del Nord
IL: 07/06/1952
LA BIOGRAFIA DI LIAM NEESON:
Attore. Figlio di Barnard Neeson e Kitty Brown,
ha tre sorelle: Elizabeth, Bernadette e Rosaline.
Da ragazzo cambia diversi lavori: operaio per la Guinness,
camionista, assistente di un architetto
e pugile dilettante (attivit? che gli provoca la frattura del naso,
uno dei segni distintivi del suo volto).
Pi? tardi si iscrive al corso di fisica e matematica
al 'Queen's College' di Belfast con l'intenzione di diventare
insegnante, ma abbandona il progetto nel 1976 quando
debutta in teatro a Belfast nell'opera 'The Risen People'.
Dopo questa esperienza si trasferisce a Dublino,
dove si diploma alla 'Gaiety School of Drama' ed inizia a recitare
i classici di Shakespeare. Durante uno spettacolo viene
notato dal regista cinematografico John Boorman,
che lo sceglie per il suo film 'Excalibur'(1981)
a causa della sua altezza (193 cm.) e prestanza fisica.
Dopo numerose parti secondarie al cinema e nei serial televisivi,
Liam Neeson si fa notare con il ruolo del vagabondo muto
nel thriller 'Suspect' di Peter Yates (1987), ma ottiene la sua prima
parte da protagonista solo tre anni dopo in 'Darkman' di Sam Raimi.
Nel 1993 arriva il vero successo internazionale e la nomination
all'Oscar per la sua interpretazione in 'Schindler's List'
di Steven Spielberg.
Nello stesso anno debutta a Broadway con il lavoro 'Anna Chiristie',
dove recita assieme a Natasha Richardson, che l'anno successivo
diviene sua moglie e da cui ha i due figli Michael Antonio
e Daniel Jack.
Nel 1996 conquista la coppa Volpi come miglior attore al festival
di Venezia per il film di Neil Jordan 'Michael Collins',
vincitore del Leone d'oro. Nel 1997 la rivista inglese
'Empire Magazine' lo inserisce tra le cento star pi? sexy
nella storia del cinema. Nel 1999 interpreta il maestro Jedi
Qui Gon Jinn nel prequel di Star Wars 'La minaccia fantasma'
di George Lucas, ruolo che l'attore ha pi? volte detto di aver odiato.
Nello stesso anno la Regina Elisabetta gli conferisce l'onorificenza
di Ufficiale dell'Ordine dell'Impero Britannico.
Nel 2000 con la sua Harley Davidson ? vittima di un incidente
stradale in cui investe un cervo e si frattura il bacino.
Nel 2005 torna a vestire abiti medievali con 'Le crociate'
di Ridley Scott.
http://www.fansshare.com/gallery/photos/193659/Schindlers-List-Schindler-List/?displaying
buona mattinata |
Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 03/09/2013 : 10:42:46
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AMos JOhn
John Amos Jr. (Newark, 27 dicembre 1939) ? un attore ed ex giocatore di football americano statunitense.
Amos ? nato a Newark nel New Jersey da Annabelle e John Sr., ha frequentato la Colorado State University, ? stato campione di pugilato conquistando il titolo di Golden Glove. Nel 1967 trascorse un periodo di prova con la squadra dei Kansas City Chiefs della American Football League, dove ha disputato alcuni incontri a livello semi-professionistico.
Le sue pi? note interpretazioni sono probabilmente quelle del personaggio di Gordy Howard, il meteorologo della sit-com Mary Tyler Moore Show (dal 1970 al 1973), e quella di James Evans Sr., il padre disoccupato cronico, nell'altra sit-com degli anni settanta Good Times (dal 1974 al 1976).
Amos fece inoltre parte del cast della miniserie televisiva Radici, vincitore del Premio Emmy, interpretando nel 1977 il ruolo di Kunta Kinte adulto. Ha in seguito interpretato il ruolo del Capitano Dolan in Hunter dal 1984 al 1985, ? stato co-protagonista nel dramma poliziesco della CBS The District ed ha partecipato a diversi episodi di altre serie televisive come: I Robinson, Willy, il principe di Bel-Air e A-Team.
Nel cinema Amos ha partecipato a diverse pellicole come Il principe cerca moglie, Kaan principe guerriero e 58 minuti per morire - Die Harder. Ha inoltre interpretato il capitano Meissner (il "capitano dal sorriso smagliante") nel film Sorvegliato speciale con Sylvester Stallone.
buongiorno |
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dany61
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Inserito il - 03/09/2013 : 13:55:58
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JOnne JArvel? 3 giugno 1974) ? un chitarrista e cantante finlandese. ? il leader della band finlandese Korpiklaani. Il lavoro pi? recente con i Korpiklaani ? l'album Manala.
J?rvel?, prima dei Korpiklaani, era alla guida di un altro progetto: gli Shaman, di cui era l'unico membro permanente. Ha fatto parte anche del gruppo lappone Angelin tyt?t.
Nell'ambito del folk metal ? conosciuto per il suo joik, tanto da contribuire all'album Jaktens Tid dei Finntroll
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china46
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JAson Michael Statham (Shirebrook, 12 settembre 1967[]) ? un attore britannico
Secondogenito di una ballerina e di un cantante, inizia ad interessarsi alla recitazione dopo aver preso parte ad alcuni spot pubblicitari. Si distingue anche come atleta, per 12 anni fa parte della squadra nazionale inglese di tuffi. ? anche un esperto di arti marziali come Taekwondo, kickboxing e MMA. Quando lascia l'attivit? agonistica inizia a lavorare come modello, attivit? che lo porta a girare uno spot per la Lee Jeans e all'attenzione del regista Guy Ritchie, che gli offre l'occasione di recitare nei suoi film Lock & Stock - Pazzi scatenati, Snatch - Lo strappo e Revolver. Successivamente compare in altri film come The One accanto a Jet Li..
EL
sera |
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Enza
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Inserito il - 03/09/2013 : 18:15:29
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ELdridge FloREnce
Florence Eldridge, nata Florence McKechnie (New York, 5 settembre 1901 ? Long Beach, 1 agosto 1988), ? stata un'attrice statunitense teatrale e cinematografica.
Era sposata con l'attore Fredric March.
Nata a Brooklyn nel 1901, debutt? a Broadway nel 1918, a neanche 17 anni, in Rock-a-Bye Baby, una commedia musicale scritta da Margaret Mayo e prodotta dai fratelli Selwyn.
Con il marito Fredric March e i principi zu L?wenstein alla prima di Anthony Adverse (29 luglio 1936) |
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china46
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Inserito il - 03/09/2013 : 21:54:58
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REginald Lucien Frank Roger "Reggie" Watts
nato il 23 Marzo 1972 a Stoccarda , Germania ? un francese - americano comico e musicista. I suoi spettacoli sono per lo pi? improvvisate e consistono di flusso di coscienza , posti in piedi in varie personae mutevoli, mescolati con ciclo a pedale -base a cappella composizioni. Si esibisce regolarmente in televisione, la radio, e in teatro dal vivo. Le sue capacit? comiche entrano in gioco nella performance di improvvisazione, cos? come le prestazioni di musica scritta. Watts attualmente appare come il sidekick sulla IFC talkshow Commedia Bang Bang , che ha cominciato a ventilare l'8 giugno 2012. Watts ? anche un ospite di ripetere il Totalmente prevenuto con W. Kamau Campana che andr? in onda su FX , l'esecuzione di sketch comici ed improvvisazioni vocali soliste.
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dany61
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Inserito il - 04/09/2013 : 06:51:26
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FRank J. BionDI Bethlehem, 22 settembre 1914 ? 5 ottobre 2003) ? stato un ingegnere statunitense
Figlio di August Biondi e Matilde Salvetti, dopo aver conseguito la laurea in ingegneria chimica ed il dottorato di ricerca, venne coinvolto nel Progetto Manhattan che port? alla costruzione della prima bomba atomica. Qui lavor? ad un programma di ricerca relativo alla tecnica di diffusione gassosa utilizzata per separare l'uranio 235 dal minerale contenente Uranio. Alla conclusione del Progetto Manhattan, Biondi torn? a lavorare per la Bell Telephone Laboratories seguendo lo sviluppo e la creazione di catodi di lunga durata utilizzati dagli inglesi durante la guerra.
Sposato nel 1943 con Virginia Willis ha avuto 3 figli, Frank Biondi (presidente e CEO di viacom), Robert e Michael
lehem, 22 settembre 1914 ? 5 ottobre 2003) ? stato un ingegnere statunitense |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 04/09/2013 : 11:00:39
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DI Vittorio GIuseppe
Politico e sindacalista, Giuseppe Di Vittorio nasce a Cerignola il giorno 11 agosto 1892 in una famiglia di braccianti, la classe sociale pi? numerosa del tempo, in Puglia.
Gi? negli anni dell'adolescenza inizia un'intensa attivit? politica e sindacale; a 15 anni ? tra i promotori del Circolo giovanile socialista di Cerignola, mentre nel 1911 dirige la Camera del Lavoro di Minervino Murge.
In seguito sar? direttore della Camera del Lavoro di Bari, dove organizzer? la difesa della sede della Camera del Lavoro sconfiggendo gli squadristi fascisti di Caradonna.
Al centro dei problemi del lavoro c'era allora in Italia la questione meridionale. Nel 1912 Giuseppe Di Vittorio entra nell'Unione Sindacale Italiana, arrivando nel giro di un solo anno nel comitato nazionale.
Entrato come detto nella lotta sindacale e politica giovanissimo, inizialmente si schiera con i socialisti; dal 1924, tre anni dopo la scissione di Livorno (1921), passa nelle file del Partito Comunista Italiano (PCI) e viene subito eletto deputato nelle elezioni del 1924.
Di Vittorio si fa capire grazie al suo linguaggio semplice ed efficace dalla classe operaia, in rapido sviluppo, cos? come dai contadini, al margine della vita economica, sociale e culturale dell'Italia.
Nel 1925 viene condannato dal tribunale speciale fascista a dodici anni di carcere: riesce a fuggire in Francia dove aveva rappresentato la disciolta Confederazione Generale Italiana del Lavoro, nell'Internazionale dei sindacati rossi.
Dal 1928 al 1930 soggiorna in Unione Sovietica, rappresentando l'Italia nella neonata Internazionale Contadina; torna poi a Parigi ed entra nel gruppo dirigente del PCI.
Durante la guerra d'Etiopia, su indicazione del Komintern (l'organizzazione internazionale dei partiti comunisti), invia una squadra di tre persone a organizzare la guerriglia locale contro l'invasione fascista: i tre, comunisti, saranno chiamati "i tre apostoli" e fra questi c'? Ilio Barontini, molto esperto per il tipo di missione richiesta.
Insieme ad altri antifascisti Di Vittorio partecipa alla guerra civile spagnola (che dar? inizio alla dittatura di Francisco Franco); nel 1937 dirige un giornale antifascista a Parigi.
Nel 1941 viene arrestato dalla polizia fascista e mandato al confino a Ventotene.
Due anni dopo ? liberato dai partigiani: negli ultimi due anni della seconda guerra mondiale prende parte alla Resistenza tra le file delle Brigate Garibaldi.
Nel 1945 viene eletto segretario della CGIL, ricostituita solo l'anno prima grazie al cosiddetto "patto di Roma". L'unit? sindacale dura fino al 1948, quando, in occasione dello sciopero generale politico per l'attentato contro Palmiro Togliatti, la corrente cattolica si separa per fondare un suo proprio sindacato, la CISL; azione analoga sar? fatta dai socialdemocratici che si raggrupperanno nella UIL.
Nel 1956 suscita scalpore la sua presa di posizione contro l'intervento sovietico in Ungheria, la cui opinione differisce da quella ufficiale del Partito Comunista.
La fama ed il prestigio di Giuseppe Di Vittorio conquistano la classe operaia e il movimento sindacale di tutto il mondo, tanto che nel 1953 viene eletto presidente della Federazione Sindacale Mondiale.
Di Vittorio continuer? a guidare la CGIL fino al giorno della sua morte, avvenuta il 3 novembre 1957 a Lecco, successivamente ad un incontro avvenuto con alcuni delegati sindacali.
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celeste
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Inserito il - 04/09/2013 : 16:09:40
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GIusto de' Menabuoi ? stato un pittore italiano, attivo soprattutto a Padova. (Firenze 1320 - Padova 1391) - Periodo Gotico
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Buon pomeriggio
maura |
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china46
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Inserito il - 04/09/2013 : 20:57:39
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MElinda Patrice CLarke (Dana Point, 24 aprile 1969) ? un'attrice statunitense.
Melinda Patrice Clarke nasce dall'unione di John Clarke, un attore e Patricia Lewis, una ballerina. Ha un fratello, Joshua, ed una sorella, Heidi, che ? morta nel 1995 per un tumore maligno al cuore. Melinda ha una figlia, Kathryn Grace, dal marito Ernie Mirich, sposato nel 1997.
Melinda, tra il 1989 e il 1990, ? apparsa in 18 episodi della soap I giorni della nostra vita dove suo padre, John, era un membro regolare del cast.
In seguito Melinda ? apparsa in diversi telefilm come Entourage, Streghe, Xena - Principessa guerriera e CSI - Scena del crimine.
Ha raggiunto la fama con il ruolo di Julie Cooper nel telefilm The O.C., che ha interpretato per 4 stagioni dal 2003 al 2007.
Nel 2010 ottiene il ruolo di Amanda nella serie televisiva Nikita con protagonista Maggie Q.
sera |
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lampaDINA e lampaDario
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Regione: Lazio
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Inserito il - 05/09/2013 : 06:08:58
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CLaudio AMendola
Claudio Amendola
Nato Roma, 16 febbraio 1963
? un attore, conduttore televisivo,
regista, sceneggiatore
e doppiatore televisivo
ebreo italiano.
? il figlio degli attori e doppiatori Ferruccio Amendola
e Rita Savagnone.
? sposato con l'attrice Francesca Neri con la quale ha
un figlio, Rocco.
Dalla precedente relazione ha avuto due figlie: Alessia,
anche lei doppiatrice, e Giulia.
Nel 1993 vince il premio David di Donatello migliore attore
non protagonista nel film Un'altra vita con Silvio Orlando
ed Antonello Fassari.
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Dina & Dario |
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 05/09/2013 : 08:43:11
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AMy MAinzer astronoma statunitense
specializzata nelle strumentazioni dell'astrofisica e dell'astronomia a raggi infrarossi; ricercatrice principale del progetto NEOWISE per lo studio dei pianeti minori.
La Mainzer ha conseguito la laurea con lode in fisica presso l'Universit? di Stanford nel 1996 a soli 22 anni, nel 2000 ha conseguito un master in astronomia al California Institute of Technology e un dottorato di ricerca sempre in astronomia, all'universit? della California nel 2003.
Le sue principali ricerche includono gli asteroidi, le nane brune, le atmosfere planetarie, i dischi di detriti, le stelle, la formazione, la progettazione e la costruzione di nuove strumentazioni.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 05/09/2013 : 11:02:20
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MAry J. Blige
Mary Jane Blige (New York, 11 gennaio 1971) ? una cantante statunitense, autrice e produttrice di musica soul e R&B e 9 volte vincitrice del Grammy Awards. Conosciuta anche come Brook Lynn o Queen of Hip-Hop/Soul.
Nel corso della sua carriera ha duettato con artisti del calibro di Stevie Wonder, Sting, Whitney Houston, George Michael, U2, Chaka Khan, Wyclef Jean, Tiziano Ferro, Lauryn Hill, Elton John e Aretha Franklin, per la quale ha pure scritto dei brani.
? considerata una delle pi? grandi interpreti R&B, in quanto a successo di vendite (oltre 40 milioni di copie vendute a doti vocali e interpretative.
? nata nel Bronx; dopo aver trascorso i primi 5 anni della sua vita in Georgia, torna a New York. L'infanzia della Blige ? difficile, problemi familiari e di salute le lasciano cicatrici sia fisiche sia morali. La sua passione per il canto si manifesta molto presto ed entra cos? nel coro della chiesa locale, decidendo poco pi? tardi di fare di questa sua passione un vero e proprio mestiere. La sua carriera musicale cominci? con la cover di Caught Up in the Rapture di Anita Baker, registrata con una macchina per karaoke nel 1989. Il nastro giunse alla "Uptown Records", che le fece firmare un contratto come corista. Il giovane produttore Sean Combs (a quel tempo conosciuto come Puff Daddy) si interess? a lei, e la aiut? nella realizzazione del suo primo album What's the 411?, uscito nel 1992. L'inedita fusione tra Hip-Hop e Soul operata nell'album cre? un nuovo genere che permise a Mary J. Blige di fregiarsi del titolo di "Queen of Hip-Hop/Soul".
Il disco, trainato dalle hit "You Remind Me" e "Real Love", entrambe numero 1 nella classifica R&B e certificate dischi d'oro dalla RIAA[2], si rivela un successo, raggiunge la top 10 americana, e vende solo negli USA 3 milioni di copie. ? considerato uno dei pi? importanti album R&B degli anni novanta e verr? imitato da diversi altri artisti. Nonostante i successi professionali la vita privata della Blige ? molto tormentata, comincia ad abusare di alcol e droga e cade in una profonda depressione. Nel 1994 esce il suo secondo lavoro "My Life", anch'esso entra nella top 10 americana e conferma il successo del precedente lavoro, vendendo pi? di tre milioni di copie solo negli USA.
Nel 1996 Blige pubblica il singolo Not Gon' Cry, che raggiunge la posizione numero 2 nella Billboard Hot 100 e viene certificato disco di platino con oltre 1.000.000 copie vendute[2]; scritto e prodotto da Babyface, ? tratto dalla colonna sonora del film Donne - Waiting to Exhale. Il pezzo precede l'uscita del suo terzo album Share My World, uscito nel 1997, con cui interruppe la sua collaborazione con Puff Daddy. Share My World diventa il primo album della Blige a raggiungere la numero 1 negli USA, e vende solo negli USA pi? di 4 milioni di copie e circa 6 milioni in tutto il mondo.
Nel 1998 pubblic? il suo primo album live, The Tour. L'anno successivo Mary fece uscire il suo album pi? apprezzato dalla critica, Mary, il disco entr? direttamente alla numero 2 negli USA e vendette pi? di due milioni di copie, solo negli USA, e 4 milioni in tutto il mondo. Nell'album sono inclusi brani come All that I can say, Deep inside e As cover di un brano di Stevie Wonder, cantata in duetto con George Michael. Nel 2000 duetta con Wyclef Jean nell'intensa 911. Nel 2001 usc? il quinto album, No More Drama. Il primo singolo, Family Affair, divenne la sua prima numero 1 negli States e la sua prima hit internazionale, facendola diventare molto popolare anche in Europa, dove non era ancora molto famosa (tranne che in Inghilterra) e ancora oggi ? considerato il suo singolo di maggior successo. Anche la title track stessa diventer? un grande successo. Il singolo Rainy Dayz, un duetto con Ja Rule, ? incluso nella riedizione di No More Drama (2002). No More Drama ha raggiunto la posizione numero 2 negli USA, ha venduto pi? di 7 milioni di copie in tutto il mondo di cui 3 milioni solo negli USA ed ? considerato il suo album di maggior successo.
Nei Grammy Awards del 2002, Blige fu protagonista di una delle migliori performance della storia dei Grammy con una toccante versione di No More Drama in cui si commosse fino alle lacrime. Dopo essere passata alla Geffen l'artista realizz? il suo sesto album, Love & Life; nonostante l'album abbia debuttato alla numero 1 negli USA, il disco ? considerato un mezzo flop, vende circa due milioni e mezzo di copie nel mondo ed 1 milione negli USA, molto meno del predecessore; va meglio in Europa dove il disco si rivela un discreto successo, ma sempre lontano da No More Drama.
Mary J. Blige.
Mary J. Blige ha vinto tre Grammys. Il primo fu per il miglior duetto rap assieme a Method Man nella loro cover del classico di Marvin Gaye & Tammi Terrell You're all I need to get by, rinominato I'll be there for you/You're all I need, nel 1996. Blige ha anche vinto un "American Music Award" e un "Soul Train Music award" e vinse il suo primo MTV Video Music Award per il video di No More Drama nel 2002.
Il 7 dicembre 2003 si sposa con il produttore Kendu Isaacs, con una cerimonia privata nella loro casa in New Jersey. Nel 2005 esce il singolo Be Without You che, battendo il record di Deborah Cox, diventa la canzone R&B di maggior successo nella storia della musica. L'album che ne segue, The Breakthrough, entra direttamente alla numero 1 della classifica di Billboard, vendendo pi? di 700.000 copie in una sola settimana. Il secondo singolo estratto per il mercato europeo ? One, celebre brano degli U2, questa cover vanta la collaborazione di Bono e soci. Il singolo, pubblicato solo in Europa, ottiene un successo oltre le aspettative. Il secondo singolo pubblicato per il mercato americano ? invece Enough Cryin (feat. Brook, alter ego della cantante utilizzato in due brani dell'album in cui, oltre a cantare, si cimenta nel rap).
Grazie all'album The Breakthrough ha vinto ben nove premi ai "Billboard Music Awards" tenutisi nel dicembre del 2006. Partecipa al progetto di un film sulla vita della cantante jazz Nina Simone (interpretata dalla stessa Mary) prodotto da "MTV Films/Paramount Pictures". The Breakthrough ha venduto 6 milioni di copie in tutto il mondo e pi? di 3 milioni solo negli USA, divenendo uno dei dischi di maggior successo del 2006. Nel dicembre del 2006 pubblica Reflections: A Retrospective, raccolta di successi con gli inediti We ride (I see the future)'' (primo singolo), Reflections e King & Queen in duetto con John Legend. Nello stesso periodo pubblica, solamente negli Stati Uniti, "Mary J. Blige & Friends" album a edizione limitata (500.000 copie stampate) disponibile tramite "Circuit City Stores", l'album raccoglie duetti vecchi e nuovi con artisti come Sting, Elton John, Patti LaBelle, Jamie Foxx, Robin Thicke e molti altri.
Vincitrice di 3 Grammy Award, nell'edizione 2007, come miglior canzone, miglior album R&B e miglior performance femminile R&B. Nel novembre del 2007 pubblica il suo ottavo album in studio intitolato Growing Pains, anticipato dal singolo Just Fine. Growing Pains ha raggiunto nuovamente la numero 1 negli USA, ed ha gi? vinto il disco di platino negli States. In Europa il disco ? stato pubblicato in ritardo rispetto agli USA, ma si ? comunque rivelato un buon successo, anche se non paragonabile al precedente "The Breakthrough". Ad oggi ha venduto quasi 3 milioni di copie in tutto il mondo.
In America la Apple ha prodotto uno spot per l'iPod e iTunes proprio con Mary J. Blige come protagonista. A fine agosto 2008 viene lanciata la canzone "Just Stand Up", una canzone per raccogliere fondi e donarli alle ricerche contro il Cancro. Alla canzone partecipano altre 14 cantanti: Nicole Scherzinger, Beyonce, Carrie Underwood, Rihanna, Miley Cyrus, Sheryl Crow, Fergie, Leona Lewis, Keyshia Cole, LeAnn Rimes, Natasha Bedingfield, Ciara, Mariah Carey e Ashanti. Il 2 settembre la canzone ? stata resa disponibile per il download digitale e il 5 ? stata eseguita live da tutte le cantanti per la campagna promozionale "Stand Up to Cancer".
Un anno dopo vengono pubblicati i singoli The One e I Am, che anticipano l'uscita del suo nono album, Stronger with Each Tear. Il 1? febbraio 2010 ai Grammy Awards canta insieme ad Andrea Bocelli una versione di Bridge over Troubled Water per raccogliere fondi a favore di Haiti. Il 20 febbraio 2010 si esibisce come ospite nella serata finale del 60? Festival di Sanremo. In Italia, l'uscita dell'album "Stronger with Each Tear" ? stata anticipata dal singolo "Each Tear" cantata assieme a Tiziano Ferro. I due hanno registrato assieme anche un video in bianco e nero. Verso la fine del 2011 viene inoltre pubblicato il suo decimo album My Life II... The Journey Continues (Act I) dal quale sono stati estratti i singoli 25/8 e Mr. Wrong, quest' ultimo interpretato in duetto col rapper canadese Drake.
JE
buond? |
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china46
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Inserito il - 05/09/2013 : 15:41:57
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JEnnifer Love Hewitt (Waco, 21 febbraio 1979) ? un'attrice, cantautrice, doppiatrice e produttrice cinematografica statunitense.
Jennifer Love Hewitt ? nata a Waco, Texas, da Herbert Daniel Hewitt e Patricia Mae Shipp. Il padre era un tecnico e la madre lavorava come logopedista. Jennifer ? cresciuta a Killeen, sempre in Texas. Il nome Jennifer le fu dato dal fratello, in onore di una ragazza di cui era innamorato, mentre il suo secondo nome, "Love", le fu dato dalla madre, in onore della sua compagna di stanza del college, che era la sua migliore amica. Dopo il divorzio dei genitori, avvenuto quando Jennifer aveva 6 mesi, la bambina continu? a vivere con la madre.
Anche da bambina Jennifer era attratta dalla musica. All'et? di sette anni gi? sapeva cantare The Greatest Love of All di Whitney Houston. Solo un anno dopo, in un piano bar, intratteneva il pubblico con la sua versione di Help Me Make It Through the Night. A 5 anni, Hewitt inizi? a imparare il tip tap e il balletto. A nove, divenne membro del Texas Show Team (che fece una tourn?e in Europa e nell'Unione Sovietica).
A dieci anni, seguendo il consiglio dei talent scout, si trasfer? a Los Angeles, California, con la madre, che l'aiut? a sfondare nel mondo della musica e della recitazione.
Nel marzo 2005 ? apparsa nella galleria fotografica di Maxim. Nel maggio 2006 il giornale l'ha classificata ventinovesima, nella sua lista delle 100 donne pi? sexy del pianeta. Dal settembre 2005 a maggio 2010 ? stata la protagonista della serie televisiva Ghost Whisperer - Presenze, che la rende famosa in tutto il mondo. In Australia, infatti, Ghost Whisperer ? diventato popolare dal suo primo episodio; negli Stati Uniti ? stato lo show pi? visto del venerd? sera e inoltre la serie ? stata apprezzata in tutta Europa, oltre che in Giappone, Cina, Turchia, Indonesia e altri paesi. Jennifer ha interpretato il ruolo di Melinda Gordon, una sorta di medium che sin da bambina ? in grado di comunicare con i morti, aiutarli a risolvere le loro questioni in sospeso con i loro cari vivi o comunque con le persone che rappresentano la causa per cui sono ancora trattenuti sulla terra ("Ghost Whisperer" significa infatti "Colei che sussurra ai fantasmi"). Melinda di volta in volta si ritrova ad affrontare casi diversi tra loro densi di amore, cos? come anche incomprensione o vendetta. Tutte le vicende si svolgono a Grandview, citt? fittizia, dove si ? da poco trasferita dopo la morte della nonna, anch'ella medium, l'unica che capiva il dono della nipote cos? come i suoi stati d'animo nel momento in cui era incompresa dagli altri.
Si ? da poco sposata con Jim Clancy, il quale ? ovviamente a conoscenza del suo dono. A Grandview svolge l'attivit? di imprenditrice in un negozio di antiquariato, assieme all'assistente Andrea Marino, nonch? grande amica, che morir? alla fine della prima stagione, a causa del violentissimo disastro aereo, che si abbatter? in seguito su Grandview durante l'episodio "Caduta Libera". La serie si snoda per cinque stagioni, attraverso le quali Melinda ha conosciuto nuove amicizie: Delia, Rick Payne, un esperto di occulto ed Eli James, che avr? la capacit? di poter sentire gli spiriti. Nella quinta ed ultima stagione stagione Melinda e Jim avranno un figlio, Aiden. con gli stessi poteri della madre, se non maggiori. La serie televisiva - ideata da John Grey e di cui Jennifer ? anche produttrice esecutiva - ? stata cancellata dalla CBS alla fine della quinta stagione.
WE
ciao a tutti |
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dany61
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Inserito il - 05/09/2013 : 16:06:13
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WEndy WIndham showgirl statunitense
Nipote del celebre attore Stan Laurel[1], dopo essere giunta in Italia nel 1988 inizia a lavorare nelle emittenti del gruppo Fininvest come ospite ricorrente del quiz Il Gioco dei 9. In seguito prende parte alle trasmissioni TG delle vacanze, Sabato al circo, Ma mi faccia il piacere e alla sit com Casa dolce casa.
Resa nota da un marcato accento americano misto ad un italiano stentato e da lampi comici, ha preso parte a diverse edizioni del variet? I Cervelloni, affiancando Paolo Bonolis prima e Giancarlo Magalli poi.
Nello stesso periodo conduce con i Trettr? Il gioco delle coppie beach su Rete 4, con Teo Teocoli Faccia tosta su Raiuno e con Paolo Bonolis Miss Italia nel mondo su Raiuno e Il gatto e la volpe su Canale 5.
Partecipa inoltre nel 1995 / 1996 alla versione serale de I fatti vostri e recita nel film Gratta e vinci.
Dal 1995 al 1997 ? testimonial per la Balocco.
Dal 2001 cessa di apparire sulla tv italiana, ritirandosi a vita privata a Miami dove si ? sposata con il costruttore Jeff Safchik
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
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Inserito il - 05/09/2013 : 21:45:16
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WIlliam BLake (Londra, 28 novembre 1757 ? Londra, 12 agosto 1827) ? stato un poeta, incisore e pittore inglese.
Largamente sottovalutato mentre egli era in vita, oggi l'opera di Blake ? considerata estremamente significativa e fonte di ispirazione sia nell'ambito della poesia sia delle arti visive. Secondo Northrop Frye, che si dedic? allo studio dell'intero corpus poetico di Blake, i suoi versi simili a profezie costituiscono "Quello che, in rapporto ai reali meriti, ? il corpus poetico in lingua inglese meno letto". Altri hanno invece lodato l'arte pittorica di Blake e un critico contemporaneo lo ha proclamato "Di gran lunga il pi? grande artista che la Gran Bretagna abbia mai prodotto."[1] Considerato un tempo pazzo per le sue idee stravaganti, attualmente ? invece molto apprezzato per la sua espressivit?, la sua creativit? e per la visione filosofica che sta alla base del suo lavoro. Come un giorno ha suggerito egli stesso.....
notte |
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dany61
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Inserito il - 06/09/2013 : 06:26:16
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BLa? KAv#269;i#269; tennista sloveno
Proveniente da una famiglia di sportivi, dediti soprattutto allo sci alpino, comincia a praticare tennis a quattro anni, incoraggiato dal nonno Ludvik. A 14 anni vince l'European Masters Tournament a Prato. Nel 2005 passa al professionismo e l'anno successivo arrivano i primi successi a livello futures ai Croatia F3 ed F6, a cui si aggiunge la finale al Tunisia
Ormai nei primi 400 del ranking ATP, nell'estate 2007 comincia a frequentare abitualmente il circuito challenger, raggiungendo nel dicembre successivo la semifinale a Burnie in Tasmania. Al turno decisivo delle qualificazioni del PBZ Zagreb Indoors del febbraio 2008 sconfigge in tre set l'ucraino Serhij Stachovs'kyj accedendo per la prima volta al tabellone principale di un torneo dell'ATP Tour, ma viene subito eliminato dal croato Roko Karanu?i#263;. In aprile debutta in Coppa Davis al primo turno della Zona Euro-Africana contro Cipro, perdendo in due set contro Marcos Baghdatis e vincendo per 6-1 6-1 su Photos Kallias. A maggio si qualifica al tabellone principale dell'International Series Hypo Group Tennis International di P?rtschach. Qui elimina al primo turno il russo Tejmuraz Gaba?vili, prima di venire eliminato per mano dell'altro russo Igor' Kunicyn
Nel 2009 a Sanremo raggiunge la prima semifinale di un challenger, cedendo il passo al sudafricano Kevin Anderson, la settimana successiva perde nuovamente in finale a Busan. Il primo successo in questa categoria arriver? due settimane successive al Trofeo Cassa di Risparmio Alessandria, a cui si aggiungono la vittoria del Mamaia Challenger di Costanza e la finale persa contro Paolo Lorenzi al Rijeka Open, risultati che lo proiettano alla 135? posizione del ranking. A luglio si qualifica per il tabellone principale del Croatia Open Umag, ma viene subito eliminato dall'esperto cileno Nicol?s Mass?. Nel gennaio 2010, agli Australian Open, si qualifica per la prima volta ad un torneo del grande slam, uscendo contro lo statunitense Wayne Odesnik. La prima vittoria in un torneo dello slam arriver? al successivo Roland Garros contro l'argentino Eduardo Sch****. Ad agosto si aggiudica il Karshi Challenger e in settembre il Rijeka Open e il BMW Ljubljana Open, chiudendo l'anno a ridosso dei primi 100
Comincia la stagione disputando l'Aircel Chennai Open, torneo indiano di categoria 250. Al primo turno elimina in due set il numero 45 del mondo ? Jeremy Chardy, batte poi sempre in due set Robert Kendrick prima di arrendersi al top 10 Tom?? Berdych. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
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Enza
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Inserito il - 06/09/2013 : 09:32:29
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KAte BuSH
Catherine Bush, nota come Kate Bush (Welling, 30 luglio 1958), ? una cantautrice britannica.
Conosciuta per la sua voce sopranile ha avuto un successo internazionale a partire dal suo debutto nel 1978 con la hit Wuthering Heights ispirata al romanzo omonimo di Emily Bront?. Il brano rimase al numero uno nelle classifiche di quasi tutto il pianeta, Italia compresa, oltre a farle guadagnare un encomio dalla Bront? Society. Oltre a tale brano altri sono stati i successi che scalarono le vette delle classifiche internazionali negli anni come Babooshka, Moving, Running Up That Hill, The Sensual World, The Man with the Child in His Eyes, Don't Give Up (in coppia con Peter Gabriel).
Considerata forse l' artista inglese pi? eccentrica e talentuosa, e secondo recensioni giornalistiche, la cantautrice con il pi? cospicuo patrimonio di tutto il Regno Unito, fu introdotta nell'ambiente discografico dall'amico David Gilmour dei Pink Floyd, che riconobbe il suo talento e finanzi? le sue prime sessioni demo attirando l'attenzione della propria casa discografica, la EMI. Da allora hanno lavorato spesso insieme, sia su progetti occasionali, che in concerto.
Nei primi anni della sua adolescenza Kate studia danza, mimo, e prosegue i suoi studi musicali al pianoforte iniziati all'et? di soli 5 anni. Tra il 1973 e l'anno di debutto l'artista ha modo di comporre alcuni di quelli che successivamente sono stati i suoi primi successi: Moving dedicata al maestro Lindsay Kemp, gi? maestro di David Bowie appartenente all'album di esordio The kick inside, estratta come singolo e numero 1 in Giappone; Them Heavy People anch'esso singolo e che raggiunse il terzo posto in classifica, The Man with the Child in his Eyes che raggiunse la sesta posizione, oltre a circa 200 e e pi? demo, la maggior parte mai pubblicati e divenuti oggetto di culto dai fans.[senza fonte]
? stata la prima artista al femminile ad aver raggiunto il numero uno della classifica inglese con un album, Never for Ever, e successivamente con diversi altri lungo tutta la sua carriera. ? inoltre l'unica (al 2013) ad aver avuto per 5 decadi di fila almeno un albun in top 5.
Con il suo stile singolare, Kate Bush ha influenzato la musica di molti altri artisti, da Tori Amos a Bj?rk, da Elizabeth Fraser dei Cocteau Twins a Sin?ad O'Connor, dai The Cure ai The Futureheads (questi ultimi hanno realizzato una cover della canzone Hounds of Love) fino a Tricky.
Anche nei suoi primi lavori dove il piano era lo strumento primario, la Bush ha raccolto influenze diverse, fondendo musica classica, rock e un'ampia gamma di suoni etnici e folk. Pi? di un critico ha usato il termine "surreale" per descrivere la sua musica. L'uso non apologetico della voce ? uno dei suoi tratti distintivi.
Ha affrontato argomenti delicati e tab? molto prima che farlo fosse "di moda"; Kashka from Baghdad ? una canzone che parla di una coppia omosessuale, tematica presente anche nella canzone Wow ; Breathing analizza le conseguenze di un disastro nucleare. I suoi testi sono ricchi di citazioni colte e talvolta relativamente oscure, come il riferimento a Wilhelm Reich in Cloudbusting, o a G. I. Gurdjieff in Them Heavy People.
Ha lavorato con Peter Gabriel in due dei suoi album (in entrambi i casi contribuendo a hit di successo: Games Without Frontiers e Don't Give Up); Gabriel ? inoltre apparso in uno speciale televisivo su di lei nel 1979, duettando in Another Day, canzone che doveva essere prodotta come singolo con un video gi? girato e visibile nello special con Kate e Peter che a seguito di incomprensioni pongono fine al loro rapporto amoroso. Il singolo che avrebbe dovuto avere come lato B la canzone Ibiza, non fu pi? lanciato, ma rimane il video all'interno dello special, considerato dalla critica ben riuscito e toccante.[senza fonte] Roy Harper ? un altro collaboratore frequente di Kate Bush: compare nella sua canzone Breathing e la Bush compare negli album di Harper HQ, Once (entrambi anche con Gilmour) e The Unknown Soldier.
Ha spesso cantato in duetti con Midge Ure, Big Country e altri artisti nei loro album. Molti artisti importanti hanno lavorato con lei in alcuni dei suoi pi? recenti album, a partire dal chitarrista rock Jeff Beck, il chitarrista Ian Bairnson, il batterista jazz/rock Stuart Elliot, il chitarrista classico John Williams, gli artisti folk Trio Bulgarka, Prince ed Elton John.
La sua prima apparizione televisiva avvenne in Germania all'interno del programma Bio's Bahnhof il 9 febbraio del 1978; in Gran Bretagna esord? il 16 febbraio dello stesso anno con Top of the Pops; mentre negli Stati Uniti d'America fece la sua prima comparsa al Saturday Night Live il 9 dicembre sempre del 1978.
Nel 1979 partecip? come ospite alla ventinovesima edizione del Festival di Sanremo eseguendo in playback i brani Wow e Hammer Horror (entrambi tratti da Lionheart).
L'unico tour di Kate Bush ? avvenuto tra aprile e maggio del 1979 e in seguito l'artista si ? esibita dal vivo solo occasionalmente. Le ragioni della sua riservatezza non sono note e sono state fatte varie ipotesi[senza fonte], tra queste il fatto che ritiene di dover controllare totalmente il prodotto finale, il che ? incompatibile con l'esibizione dal vivo sul palco. Si sono registrate per? anche voci di una paralisi,[senza fonte] di una irresistibile paura di volare[senza fonte] e si ? ipotizzato un profondo shock per la morte a soli 21 anni di Bill Duffield, il suo direttore delle luci, che mor? in un incidente durante il suo concerto del 20 aprile 1979 al London Palladium cadendo da un'altezza di sei metri.[senza fonte] La Bush tenne un concerto di beneficenza per la sua famiglia all'Hammersmith Odeon di Londra il 12 maggio, con Peter Gabriel e Steve Harley.
Nel 1993 diresse e interpret? un cortometraggio, The Line, the Cross and the Curve, un musical con Miranda Richardson come coprotagonista e con le musiche tratte dall'album The Red Shoes, a sua volta ispirato dal film Scarpette rosse (The Red Shoes). Nel 1996 ha partecipato alla compilation Common Ground - Voices of Modern Irish Music con il brano tradizionale Mn? na h?ireann.
Indiscrezioni non confermate sostengono che negli anni novanta abbia sofferto di un esaurimento nervoso.[senza fonte] Nel 1999 ha dato alla luce un bambino, Bertie, il cui padre ? il chitarrista Danny MacIntosh.[senza fonte]
A pi? di dieci anni dal suo ultimo album, nel dicembre 2004 scrisse una lettera ai fan in cui annunciava un album per l'anno successivo. L'album doppio Aerial ? uscito il 7 novembre 2005 venendo accolto molto positivamente dalla critica[1]. Nel 2007 la cantautrice ha collaborato alla colonna sonora del film fantasy La bussola d'oro con la canzone Lyra.
Ha dato il nome ad un personaggio della serie televisiva giapponese Victory Gundam: ? uno dei membri dello Shrike Team, chiamati cos? in onore di alcune cantanti del XX secolo.
Il 16 maggio 2011 ? stato pubblicato Director's Cut, album in cui ha rivisitato una selezione di brani tratti da The Sensual World e The Red Shoes. Nel frattempo ha anche lavorato a un disco di inediti,[2], 50 Words for Snow, pubblicato il 21 novembre dello stesso anno.
Il 1? maggio 2012, in occasione della premiazione del suo ultimo album ai South Bank Sky Arts Awards, ? riapparsa in pubblico dopo un'assenza pluridecennale.[3]. Per le Olimpiadi di Londra del 2012, la cantante ha reinciso la sua hit Running Up That Hill. Il 10 aprile 2013 ha ricevuto dalla regina Elisabetta II del Regno Unito, presso il Castello di Windsor, il titolo di Commander of the British Empire.
buon venerd? |
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dany61
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Inserito il - 06/09/2013 : 14:26:56
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| SHyra Quontae ELy cestista statunitense, professionista nella WNBA |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 07/09/2013 : 11:06:44
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ELeniak EriKA
Erika Maya Eleniak (Glendale, 29 settembre 1969) ? una modella e attrice statunitense.
buon sabato
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 07/09/2013 : 15:10:00
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KAtrina BOwden attrice statunitense
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 07/09/2013 : 18:37:08
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PEter FRampton
Peter Frampton (Beckenham, 22 aprile 1950) ? un cantante e polistrumentista britannico, vincitore di diversi Grammy, conosciuto soprattutto per la sua carriera solista negli anni settanta.
All'et? di dieci anni Frampton suon? in una band chiamata Little Ravens. Lui e David Bowie erano alunni dell'istituto tecnico di Bromley (dove il padre di Peter, Owen, era il direttore del ramo artistico), e di conseguenza i Little Ravens suonarono spesso assieme alla band di Bowie chiamata George and the Dragons.[2]
La prima apparizione di Frampton negli Stati Uniti avvenne in uno sconosciuto locale a Long Island (New York), chiamato Rock Pile. Il gruppo si chiamava Humble Pie, per il quale Frampton suonava la chitarra solista. Questo gruppo suon? anche in una stazione radio di New York, WNEW-FM.
I primi successi, comunque, arrivarono quando era un componente dei The Herd, con i quali conquist? i giovanissimi in Gran Bretagna. Assieme a Steve Marriott, ex cantante degli Small Faces fond? gli Humble Pie; in seguito collabor? come autore negli album di Harry Nilsson, Jim Price, Jerry Lee Lewis. Seguir? poi una carriera importante per il chitarrista che si far? conoscere con successi come Baby I Love Your Way o I'm In You dall'omonimo album del 1976; il chitarrista pubblicher? anche l'album Frampton Comes Alive!, una raccolta dal vivo delle sue canzoni pi? significative e che sar? uno degli album pi? diffusi degli anni settanta risultando inoltre attualmente il "live" pi? venduto di sempre .
Peter Frampton nel 2008 a Las Vegas |
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china46
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Inserito il - 07/09/2013 : 21:03:16
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FRancIS Bacon (Dublino, 28 ottobre 1909 ? Madrid, 28 aprile 1992) ? stato un pittore irlandese.
Biografia
? Ricordo che quando c'era l'oscuramento spruzzavano il parco di qualcosa di fosforescente, con l'idea che gli Zeppelin avrebbero scambiato quella luminescenza per le luci di Londra e avrebbero lanciato le bombe nel parco; ma non funzion?[ ?
Secondogenito di Anthony Edward Mortimer Bacon e Christina Winifred Loxley Firth, con un fratello maggiore, Harley, e uno minore, Edward, entrambi scomparsi in giovane et?, e due sorelle minori, Ianthe e Winifred.
Il padre discendeva da una famiglia che vantava nobili origini, imparentata forse con il filosofo Francis Bacon, noto in Italia come Francesco Bacone. Era un uomo iracondo e tirannico, capitano della fanteria leggera dell'esercito britannico in pensione nonch? veterano della seconda guerra boera (1899-1902). La madre proveniva invece da una facoltosa famiglia di Sheffield che aveva fatto fortuna commerciando acciaio e carbone. Nel 1903, la famiglia si trasfer? a Connycourt House, nella contea di Kildare. La grande casa con 18 stanze e provvista di ampie scuderie ospitava, oltre alla famiglia Bacon, cinque domestici e una ventina di altre persone fra stallieri e lavoratori vari.
Francis eredit? dal nonno materno una grave forma di asma cronica che lo costringeva ad assumere morfina e a stare alla larga da cani e cavalli, cosa che lo sminuiva agli occhi del padre, grande appassionato di caccia e sport all'aria aperta.
Instaur? un rapporto molto profondo con la nonna materna, donna vitale con cui trascorse buona parte dell'infanzia a Farmleigh, vicino alla citt? settecentesca di Abbeyleix, nel sud-est dell'Irlanda.
I Bacon si trasferirono a Londra durante la prima guerra mondiale per obblighi militari del capofamiglia, in servizio al British War Office.
A causa dei forti attacchi d'asma che lo costringevano a letto per giorni, Francis non frequentava la scuola regolarmente, e i genitori decisero di affidare la sua istruzione a un sacerdote, che per? non lasci? tracce rilevanti sulla sua formazione. Nel 1924 fu mandato in collegio nella Dean Close School di Cheltenham, dove rimarr? fino al 1926. Questo periodo lo avvi? alla propria educazione sentimentale: gi? all'et? di quindici anni, Francis era consapevole della propria omosessualit?, cosa che gli procur? forti contrasti con il padre, che vedeva inoltre la sua manifesta intenzione di dedicarsi all'arte come una pericolosa decadenza di costumi che lo avrebbe condotto alla povert?. Le continue liti e l'atteggiamento sempre pi? ambiguo e femmineo del figlio, spinsero il padre a cacciarlo di casa.
buona sera |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
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Inserito il - 07/09/2013 : 23:54:13
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ISaac MIzrahi
Isaac Mizrahi
New York, 14 ottobre 1961
? uno stilista, showman televisivo
ebreo statunitense.
Direttore creativo di Liz Claiborne.
Vive e lavora a New York.
Biografia
Isaac Mizrahi, che proviene da una famiglia ebrea siriana,
ha studiato presso La Yeshivah of Flatbush ,
High School of Performing Arts,
la Parsons School for Design di New York.
Nel 1987 Mizrahi ha presentato la sua prima collezione presso
la catena di grandi magazzini di New York Goodman Bergdorf.
In seguito ha lavorato per Chanel, fino a quando nel 2008
ha iniziato a lavorare per Liz Claiborne.
Nel 1991 Mizrahi ha vinto il premio come miglior stilista
di abbigliamento femminile da parte del
Council of Fashion Designers of America.
Fra le clienti celebri di Mizrahi si possono citare Nicole Kidman,
Selma Blair, Julia Roberts, Sarah Jessica Parker, Debra Messing
e Natalie Portman, fra le altre.
Durante gli anni novanta, Mizrahi ha preso parte a vari show
televisivi statunitensi.
Nel 1996 ha prodotto il documentario Sbottonate,
in cui veniva mostrato lo sviluppo della sua collezione moda
della primavera del 1994, che vinse i riconoscimenti come
"miglior montaggio per un documentario" dall'American
Cinema Editors ed il premio come miglior documentario
al Sundance Film Festival.
Nella primavera del 2006, ha condotto sul canale televisivo
statunitense Style Network, il proprio show intitolato Isaac.
Ad esso ? seguito un altro show sulla stessa rete,
intitolato Oxygen.
Ha inoltre fatto brevi apparizioni in alcune serie televisive
come Sex and the City e Spin City.
Nel 2009 ha condotto insieme a Kelly Rowland la prima stagione
di The Fashion Show in onda su Bravo TV.
http://www.isaacmizrahiny.com/
Buon Sabato
sera |
Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 08/09/2013 : 09:35:22
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MIke FRancis
Mike Francis nome d'arte di Francesco Puccioni (Firenze, 26 aprile 1961 ? Roma, 30 gennaio 2009) ? stato un cantante e compositore italiano.
Mike Francis nasce a Firenze, per poi formarsi a Roma. Comincia a suonare il pianoforte e la chitarra a 14 anni e successivamente studia da autodidatta composizione e arrangiamento. Dopo diverse esperienze nei club della Capitale, nel 1981 scrive, a nome "Metropole" insieme ad Al Festa (con il testo di Enrica Bonaccorti) un singolo dance a tinte soul, jazz e funk dal titolo "Miss Manhattan"; di tale brano ? anche coproduttore. Il lavoro non ha nessun esito commerciale, ma l'aver pubblicato un 12 pollici dance con ispirazioni black lo fa notare nel mondo delle discoteche pi? raffinate. L'anno successivo infatti viene contattato da una piccolissima etichetta romana, la Best Records, con la quale pubblica il primo singolo come Mike Francis. La distribuzione ridotta impedisce di ricavare un vero successo da questa ottima incisione, ma permette di capire la grande preparazione dell'autore. Il caldo e piacevole tono vocale di Mike Francis fa s? che la canzone sia diffusa in molte discoteche e radio. I testi, in inglese, sono inoltre ben curati, il musicista ha frequentato una scuola superiore americana in Roma, e grazie a questo ha un'ottima conoscenza della lingua; possiede inoltre notevoli estro e sensibilit? che gli permettono di comporre testi di un certo spessore. In questo periodo si avvale, per la produzione, dei fratelli Pietro e Paolo Micioni gi? creatori, insieme a Claudio Simonetti e Giancarlo Meo, del progetto Easy Going
Nel 1983 l'autore pubblica uno dei suoi pi? grandi successi "Survivor", grazie all'interesse della nota emittente romana Radio Dimensione Suono questo brano guadagna grande popolarit? e raggiunge la top five italiana (lo stesso brano verr? riproposto nel 1989 in coppia con Belen Thomas in lingua spagnola). Poco tempo dopo, nel 1984, realizzer? un successo ancora maggiore, affidando alla splendida e bravissima cantante americana, ma italiana di adozione, Amii Stewart il brano da lui composto "Friends"; questa canzone arriver? addirittura al primo posto dei singoli divenendo il 14? singolo pi? venduto del 1984. Vender? molto anche il disco mix sia per la capillare diffusione anche in negozi non specializzati, sia per il fatto che non si tratta di un remix ma della versione completa (la cosiddetta "full length version") della canzone stessa, della durata di quasi 8 minuti.
Sull'onda del successo ottenuto in quell'anno, Mike Francis pubblica il suo primo album "Let's not talk about it" che contiene "Survivor", in versione 'corta', una re-incisione di "Night Time Lady" (gi? presente come 'lato b' del suo singolo) e altri 8 brani. L'album viene presentato in aprile durante un affollatissimo concerto al Teatro Olimpico di Roma: si tratta della sua prima esibizione di un certo spessore tecnico, pochi del resto sono i dubbi sul piano artistico. L'album toccher? la quindicesima posizione nella classifica italiana.
Nell'autunno del 1984 ? pubblicato il singolo "Let me in" per il quale si avvale della collaborazione di Rossana Casale, si tratta di un brano ben pi? romantico rispetto al repertorio precedente; l'arrangiamento ? completamente elettronico (in ossequio alla moda imperante negli anni ottanta) e meno di altri parrebbe adatto al contenuto della canzone, ma l'autore riesce a raggiungere comunque un risultato di alto livello, dando vita ad uno dei brani pi? significativi della sua carriera. Anche in questo caso la versione pubblicata su singolo da dodici pollici non ? un allungamento o un rimissaggio, ma si tratta della versione integrale del pezzo dalla ragguardevole durata di 7'40.
Agli inizi del 1985 la canzone "Friends" ? pubblicata in Gran Bretagna e raggiunge l'ottavo posto in classifica singoli; nello stesso anno esce il suo secondo album "Features of love", ma l'esito delle vendite non ? eccellente, probabilmente l'artista sconta una promozione in scala ridotta e la propria personale riluttanza a mettersi in mostra; da questo album ? comunque estratto il nuovo singolo "Iron it out" che avr? particolare successo su 12" dove trova posto un'interessante versione a cura del d.j. Mario Tagliaferri.
Durante la primavera e l'estate 1985 effettua un'apprezzatissima tourn?e e nei primi mesi del 1986 ? pubblicato il suo nuovo singolo in coppia proprio con la Stewart dal titolo "Together", il successo ? eccellente ed il brano raggiunge i primi 5 posti nella classifica settimanale.
Nel 1986 Mike Francis pubblica il suo terzo album dal semplice titolo "Mike Francis"; il successo di questo disco ? superiore a quello del precedente lavoro, grazie a questo il musicista si convince, nel 1987 a pubblicare la sua prima raccolta: "Songs"; si tratta di una raccolta per certi versi atipica in quanto tutti i brani sono arrangiati, suonati e cantati ex novo, negli anni successivi questo diverr? la regola per molti altri artisti; il successo di vendite premia questa idea tanto che, con circa 350.000 copie, sar? il suo album pi? venduto e verr? consacrato dalla sua prima tourn?e nei palasport.
Nel 1988 esce il suo quarto album "Flashes of life" al cui interno il brano "I want you" ottiene subito un grande successo. Contrariamente a quanto la logica suggerirebbe, la casa discografica omette di pubblicare tale titolo anche come singolo, cos? facendo il buon riscontro di pubblico non viene sfruttato completamente e la carriera del cantante ne ? indirettamente danneggiata. Mike, in conseguenza della scelta poco felice, si allontana dalla scena italiana e si trasferisce temporaneamente nelle Filippine dove pubblicher? nel 1990 il suo primo album dal vivo "Live in Manila" grazie al quale riesce a diventare una star locale.
Nel 1991 pubblica, avvalendosi della collaborazione di Mogol per i testi, il suo primo album in italiano, "Mike Francis in italiano", in previsione di una sua partecipazione a Sanremo, tale partecipazione non si concretizza ma il disco ha comunque successo tanto che tre anni dopo, nel 1994, Mike pubblica il suo secondo album in lingua italiana (il sesto della sua carriera), questa volta su testi di Pasquale Panella: "Francesco innamorato", il disco contiene un altro dei suoi classici: "Bellissimi occhi chiusi" e sar? un apprezzato successo, grazie anche alla buona diffusione sulle emittenti radio, tanto da entrare tra i primi 30 album della classifica settimanale dell'autorevole pubblicazione "Musica e Dischi".
La produzione di Mike Francis si arricchisce, nel 1995 dell'album: "A different air" la cui title track ? una cover dei Living in a box, ? di questi anni infatti la collaborazione con gli autori Frank Musker e Richard Darbyshire, quest'ultimo ex leader dei Living in a box stessi. In questo periodo si esibisce in California (Los Angeles, Hollywood Palladium e San Francisco) e ancora in oriente, da queste performance sar? tratta la raccolta "The very best - Live" pubblicata nello stesso anno.
Nel 1998 pubblica l'album "Misteria" e la raccolta "The best of"; nel 1999 incide l'album "All rooms with a view" distribuito dalla Sony e rende disponibile la raccolta "I grandi successi"; nel 2000 ? la volta della doppia raccolta "I Grandi Successi Originali - "Flashback"".
Nel 2000 e nel 2004 torna nelle Filippine per una serie di concerti. Il palasport Araneta Coliseum di Manila fa il tutto esaurito con 16,000 fan.
Nel 2007, dopo alcuni anni di silenzio come solista, durante i quali Mike si dedica all'esperienza dei Mystic Diversions, esce il suo nuovo lavoro "Inspired"; in questo disco sono riproposte personali interpretazioni di celebri cover amate dal cantante, insieme ad alcuni brani nuovi.
Nel 2008, in considerazione delle sue straordinarie doti di cantante e autore, riceve il titolo di "honorary doctorate" in scienze musicali dal Grande Senato Accademico di Alta Educazione della The Yorker International University USA.
Il 16 gennaio 2009 esce la raccolta "The very best of Mike Francis (All was missing)", contenente anche alcuni inediti: ? questo l'ultimo disco pubblicato prima della morte del cantante, avvenuta a Roma il 30 dello stesso mese, a causa di un tumore polmonare.
Nel gennaio 2011 Paolo Di Sabatino e Grazia Di Michele dedicano a Mike Francis una ballata delicata, intitolata semplicemente Francesco, realizzando per l'occasione anche un video.
Mike Francis live al "The Place" in Roma, il 22 febbraio 2006
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 08/09/2013 : 12:59:36
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FRan DRescher
Francine Joy "Fran" Drescher
New York, 30 settembre 1957
? un'attrice televisiva e cinema,
sceneggiatrice, produttrice
e scrittrice
ebrea americana.
Negli anni novanta si ? fatta apprezzare per il ruolo
di Fran Fine (Francesca Cacace nell'adattamento italiano),
nella sitcom La Tata.
Nata nel Queens (New York) in una famiglia ebraica,
da sempre intenzionata a diventare attrice,
studia presso la "Hillcrest High School"
e contemporaneamente frequenta un corso di recitazione,
dove conosce Peter Marc Jacobson, futuro produttore,
che nel 1978 diventa suo marito.
Dopo altri lavori, come la parrucchiera e l'estetista
in un suo salone di bellezza, ha fatto il suo debutto
cinematografico a diciannove anni, nel 1977,
in piccolo ruolo, nel film La febbre del sabato sera
con John Travolta.
Dopo alcune partecipazioni in film pi? o meno modesti,
nel 1993 interpreta la spigliata e provocante
Fran Fine (Francesca Cacace nell'adattamento italiano)
nella sitcom La Tata, di cui ? produttrice insieme al marito
Peter Marc Jacobson:
qui interpreta una venditrice di cosmetici
porta a porta che viene assunta da un affascinante milionario,
per badare ai suoi tre figli. Grazie a questa serie,
Fran Drescher mette in luce la propria travolgente vis comica,
e ottiene uno straordinario successo.
Dopo sei fortunate stagioni, La Tata, che le
ha permesso di lavorare anche come autrice,
produttrice e regista di alcuni episodi,
chiude i battenti nel 1999.
Per il cinema recita in film come Cadillac Man (1990)
di Roger Donaldson, e Jack (1996) di Francis Ford Coppola,
entrambi con Robin Williams, L'amore ? un trucco (1997)
di Ken Kwapis, di cui ? protagonista e produttrice,
e Ho solo fatto a pezzi mia moglie (2000) di Alfonso Arau,
con Woody Allen.
Nel 2000 scopre di soffrire di un cancro all'utero,
dopo due anni di visite mediche e pi? di 8 dottori.
Fran combatte con successo la malattia e in seguito
si impegna, creando una specifica fondazione, a sostenere
le donne che si scoprono malate di cancro, chiamata Cancer
Schmancer, come il suo libro autobiografico che tratta appunto
della malattia.
Nel 2005 ? di nuovo in tv, e interpreta Fran Reeves,
madre divorziata che vive una relazione con un giovane ragazzo,
nella sitcom A casa di Fran, di cui ? anche produttrice.
I bassi ascolti costringeranno a chiudere la serie dopo
la seconda stagione.
Nel 2011 l'attrice torna con successo in televisione,
come protagonista di Happily Divorced, una sitcom in
cui racconta la sua personale esperienza di divorzio
da Peter Marc Jacobson (che insieme a lei produce
questa serie).
Fran e Peter sarebbero rimasti comunque degli ottimi
amici e colleghi.
http://www.fanpop.com/clubs/fran-drescher/images/25407582/title/fran-photo
http://www.youtube.com/watch?v=AT8XKBwZfDU
buona domenica
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Dina & Dario |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
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Inserito il - 08/09/2013 : 14:09:57
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DRek'THar ? uno sciamano e veggente orco, attuale capo del clan dei Lupi Bianchi. Si sa molto poco sulla storia di Drek'Thar prima della formazione dell'Orda. Fu apprendista sciamano di Madre Kashur; quando ella mor?, Drek'Thar le successe come sciamano anziano del clan dei Lupi Bianchi. Come la maggioranza degli orchi, Drek'Thar credette alle parole di Ner'zhul secondo cui i draenei stavano complottando contro di loro, e partecip? a diversi attacchi contro di loro, uccidendo anche civili indifesi, compresi donne e bambini. Quando gli elementi smisero di rispondere alla chiamata degli sciamani, Drek'Thar segu? il sentiero indicato da Gul'dan e divenne uno stregone. Il capo del clan dei Lupi Bianchi, Durotan, rifiut? di bere il sangue di Mannoroth e proib? ai membri del suo clan di farlo, cos? i Lupi Bianchi vennero esiliati nelle Montagne d'Alterac, dove Drek'Thar abbandon? le arti stregonesche e ritorn? ad essere uno sciamano, prendendo coscienza delle atrocit? che aveva commesso durante la guerra. In questo periodo, tramite le arti sciamaniche, Drek'Thar riusc? ad ottenere l'amicizia dei lupi nativi di Alterac, da allora alleati del clan dei Lupi Bianchi.
Quando Durotan e sua moglie vennero assassinati e il loro figlio creduto morto, poco prima dell'inizio della Seconda Guerra, Drek'Thar assunse il comando del clan. I Lupi Bianchi vennero ritrovati vent'anni dopo da Thrall, figlio di Durotan, e Drek'Thar, allora divenuto cieco, lo addestr? come sciamano. Parte del clan segu? Thrall e la nuova Orda a Kalimdor, compreso Drek'Thar. Nel periodo precedente gli eventi di World of Warcraft, Drek'Thar torn? alla guida dei Lupi Bianchi nella Valle di Alterac, dove erano iniziate delle lotte per il controllo del territorio con i nani del clan Piccatonante.
Da Alterac Drek'Thar funse da rappresentante di Thrall per i Regni Orientali, e raramente si spost? da l? in seguito al suo ritorno, eccetto per far visita a Nagrand assieme a Thrall dopo la riapertura del Portale Oscuro. La vecchiaia pes? molto sulle spalle di Drek'Thar, che nel periodo seguente la sconfitta del Re dei Lich era costretto a letto, sotto le cure di un orco di nome Palkar. Drek'Thar ebbe diverse visioni, fra cui una del massacro di un gruppo di druidi ed un'altra del mondo che si spezzava. Per la prima delle due Palkar acconsent? ad inviare avvertimenti agli elfi della notte, ma l'attacco non avvenne; Palkar ne attribu? la causa alla senilit? del vecchio e lasci? perdere la seconda visione. Quando Palkar ricevette la notizia che un gruppo di druidi tauren ed elfi della notte era stato attaccato e l'unico sopravvissuto era Hamuul Totem Runico, cap? che le visioni di Drek'Thar erano vere e sped? un messaggio a Thrall riguardante la seconda visione, che prediceva il Cataclisma che si sarebbe verificato di l? a poco.
Drek'Thar apparve nuovamente in Cataclysm, costretto su una sedia a rotelle e affidato alle cure del capitano Galvangar. Alla richiesta di alcuni avventurieri, inviati dal comandante Cromush, di fornire aiuto ai Reietti per sconfiggere le ultime resistenze umane a Lordaeron, Drek'Thar rifiut?, lasciando Cromush sgomento: ci? perch? Drek'Thar, pur avendo commesso azioni riprovevoli in passato, se ne era pentito e ne portava il peso, mentre i Reietti compivano atti malvagi senza alcun segno di rimorso
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 08/09/2013 : 14:47:48
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THalberg IRving
Irving Grant Thalberg
Nato a New York, Brooklyn, 30 maggio 1899
? Santa Monica, 14 settembre 1936
? stato un produttore cinematografico
ebreo americano.
? uno dei 36 membri fondatori
dell'Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS)
che nasce nel 1927, un'organizzazione per il miglioramento
e la promozione mondiale del cinema.
L'accademia, nel 1929, cre? il Premio Oscar.
? stato onorato dall'Academy con il premio alla memoria in suo nome,
ossia col Premio alla memoria Irving G. Thalberg.
E' stato soprannominato il "ragazzo magico" per sua giovane et?
e per la sua capacit? di selezionare gli script, il cast e il team
di produzione a fare i film giusti e pi? redditizie.
Marito dell'attrice Norma Shearer, Thalberg mor? di polmonite a 37 anni
a Santa Monica. Al momento della sua morte,
stava lavorando al film Un giorno alle corse (1937) con i fratelli Marx.
http://www.findagrave.com/cgi-bin/fg.cgi?page=gr&GRid=1025
http://www.yourdictionary.com/irving-thalberg
http://www.oscars.org/awards/academyawards/about/awards/thalberg.html |
Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 08/09/2013 : 18:24:20
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IRving AMy
Amy Davis Irving (Palo Alto, 10 settembre 1953) ? un'attrice statunitense.
Figlia d'arte, il padre Jules Irving ? regista e produttore teatrale, mentre la madre ? l'attrice Priscilla Pointer, che spesso ? apparsa sullo schermo accanto alla figlia, proprio nel ruolo di sua madre; ? sorella del regista cinematografico David Irving e della cantante Katie Irving.
Ha frequentato il Liceo Artistico a New York, il Conservatorio a San Francisco e l'Accademia di Musica e Arte Drammatica di Londra.
Ha iniziato a recitare in teatro all'inizio degli anni settanta, e ha esordito al cinema nel 1976 in Carrie - Lo sguardo di Satana di Brian De Palma, pellicola che le ha dato la possibilit? di farsi conoscere dal grande pubblico. Nel 1978 continua la sua collaborazione con De Palma, recitando nel thriller-horror Fury, con Kirk Douglas e John Cassavetes.
Nel 1980 riceve un Razzie Awards come peggior attrice non protagonista per la sua interpretazione nella pellicola Accordi sul palcoscenico. Questo premio, essendo stato istituito proprio nel 1980, ne fa dunque la prima attrice ad averlo ricevuto nella sua categoria.
Nel 1983 ? candidata all'Oscar come miglior attrice non protagonista per il film Yentl, diretto dalla cantante, attrice e regista Barbra Streisand. Nel 1984 recita, nel ruolo della principessa Anjuli, nella serie televisiva inglese Padiglioni lontani, tratta dall'omonimo libro di Mary Margaret Kaye. Nel 1988 presta la sua voce all'affascinante Jessica Rabbit in Chi ha incastrato Roger Rabbit nella canzone che Jessica canta nel night club, Why don't you do right, ricevendo per altro un notevole apprezzamento da parte della critica. Nel 1989 ? candidata al Golden Globe per la sua interpretazione nella commedia-romantica Dall'altro lato della strada. Nello stesso anno partecipa al video del singolo Liberian Girl di Michael Jackson.
Tra le sue ultime interpretazioni di rilevanza ? da ricordare quella avuta in Traffic di Steven Soderbergh.
Amy Irving ? stata la compagna del regista Steven Spielberg dal 1976 al 1979. Nel 1980 ha una breve relazione con il cantante e attore Willie Nelson, conosciuto durante le riprese del film Accordi sul palcoscenico. La rottura della relazione con Spielberg le costa il ruolo di Marion Ravenwood in I predatori dell'arca perduta, che le era stato precedentemente offerto. Nel 1984 riprende la relazione con Spielberg e i due si sposano nel 1985; lo stesso anno nasce loro figlio, Max Samuel. Nel 1989 Spielberg e la Irving divorziano e in base a una sentenza in cui il giudice riconosce come valido un accordo prematrimoniale scritto su un tovagliolo, la Irving riceve una buonuscita di ben 100 milioni di dollari.
Nel 1990 conosce un altro regista, Bruno Barreto, e tra i due nasce un sodalizio sia lavorativo che sentimentale. Sono stati sposati dal 1990 al 2005 e anche da questo matrimonio la Irving ha avuto un figlio, Gabriel Davis (1990).
Dal 2007 ? sposata con il regista di documentari Kenneth Bowser Jr. Ha un figliastro, nato dal primo matrimonio di Bowser.
Amy Irving ai Premi Oscar 1989 |
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 09/09/2013 : 05:47:45
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| AMina PAndolfi traduttrice italiana |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
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Inserito il - 10/09/2013 : 00:01:48
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PAolini CHristopher
(Southern California, 17 novembre 1983) ? uno scrittore statunitense naturalizzato italiano.
Figlio di due insegnanti di lettere che hanno abbandonato il lavoro per dedicarsi all'istruzione dei due figli (Christopher e Angela Paolini), ? nato il 17 novembre del 1983 nel sud della California. Vive in Montana nella Paradise Valley, una zona selvaggia lungo il fiume Yellowstone. Non ha frequentato una scuola, ma sono stati i genitori a istruirlo. Incoraggiato anche da loro, scrisse Eragon, suo romanzo d'esordio, ad appena quindici anni nel 1999, spinto dalla sua grande passione per la letteratura fantasy. Ha impiegato un anno a terminare la prima stesura e un altro anno per rivederlo. Il libro fu pubblicato a spese dei genitori nel 2002. Carl Hiaasen, giallista americano, scopr? il libro in una piccola libreria del Montana e lo propose al suo editore Alfred A. Knopf. Eragon arriv? in vetta alle classifiche dei best-seller pubblicata dal New York Times. Ha venduto oltre un milione di copie in soli sei mesi nel 2003, ? rimasto per 87 settimane consecutive nella classifica dei bestsellers del The New York Times e per 21 mesi consecutivi nella lista dei bestsellers per giovani e adulti del Publisher?s Weekly. Nel 2005 fu pubblicato il seguito di Eragon, Eldest. Nel 2008 usc? il terzo libro del ciclo, Brisingr, e l'8 novembre 2011 il quarto e ultimo libro, Inheritance[2].
Le opere di Paolini, al 2012, sono state tradotte in quarantanove lingue.
Paolini ha dichiarato di avere origini italiane, da parte del nonno paterno, e di aver ottenuta la doppia nazionalit? insieme alla sorella e alla sua famiglia.
Notte |
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 10/09/2013 : 09:31:14
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CHristo van REnsburg ex tennista sudafricano
In singolare ha vinto due titoli ATP ed ha raggiunto gli ottavi di finale in tutti gli Slam tranne a Parigi. Nel doppio ottiene risultati migliori, riesce infatti a vincere venti tornei, a raggiungere la quinta posizione mondiale e a conquistare il titolo durante gli Australian Open 1985 insieme a Paul Annacone.
In Coppa Davis ha giocato un totale di sette match con la squadra sudafricana vincendoli tutti
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 10/09/2013 : 11:51:29
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REese Della
Della Reese, nome d'arte di Delloreese Patricia Early (Detroit, 6 luglio 1931), ? una cantante, attrice e predicatrice religiosa statunitense.
Inizia la sua carriera di cantante verso la fine degli anni cinquanta e in questa veste ? ricordata soprattutto per il singolo di successo Don't You Know. Passa quindi alla recitazione, raggiungendo una notevole notoriet? soprattutto grazie alla sua partecipazione come co-protagonista nella serie televisiva Il tocco di un angelo, nella quale interpreta il ruolo dell'angelo Tess. Ha fondato la Up Church-Understanding Principles for Better Living, una chiesa cristiana di ispirazione New Thought con sede a Los Angeles, California, nella quale ? pastore e predicatrice religiosa.
Della Reese (2009)
Della Reese negli anni cinquanta
ST
buona giornata |
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 10/09/2013 : 13:52:40
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STefano SAtta Flores Napoli, 14 gennaio 1937 ? Roma, 22 ottobre 1985) ? stato un attore cinematografico, attore teatrale e doppiatore italiano.
Diplomato al Centro Sperimentale di Cinematografia di Roma, inizi? a recitare in spettacoli amatoriali e interpret? testi teatrali di Gatti, Sbragia e Shakespeare al Piccolo Teatro.
Successivamente altern? l'attivit? teatrale a quella cinematografica, nella quale ebbe occasione di dare ottime prove di s? con grandi registi.
Impegnato politicamente, fond? la compagnia "I compagni di scena", con la quale si dedic? ad un lavoro di ricerca su testi alternativi.
Satta Flores ? morto a Roma all'et? di 48 anni, stroncato da una grave forma di leucemia.
Nella vita privata, ha avuto due figlie: Francesca, attrice, regista, drammaturga e sceneggiatrice, avuta dalla moglie Carla Tedesco, e Margherita, doppiatrice, avuta dall'attrice e doppiatrice Teresa Ricci.
Per il cinema lavor? con registi come Lina Wertmuller (I basilischi), Dario Argento (Quattro mosche di velluto grigio) ed Ettore Scola (C'eravamo tanto amati, La terrazza).
A lui ? intitolata una via a Roma nel quartiere di Tor Lupara.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 10/09/2013 : 16:05:22
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SAcks OLiver
Oliver Wolf Sacks
Londra, 9 luglio 1933
? un neurologo e scrittore
ebreo inglese.
Vive e lavora negli Stati Uniti d'America a New York
dal 1965.
Laureatosi presso il The Queen's College di Oxford,
? oggi il titolare di una cattedra di Neurologia
presso la Columbia University.
Autore di diversi libri di successo basati sulle storie
cliniche e umane dei propri pazienti e delle loro
patologie neurologiche.
Il suo libro pi? noto ? Risvegli (Awakenings),
dal quale ? stato tratto il film omonimo con Robin Williams
e Robert De Niro, e a cui sono seguiti
i noti Su una gamba sola e
L'uomo che scambi? sua moglie per un cappello.
Il suo libro Musicofilia: racconti di musica e il cervello sono
stati oggetto di "menti musicali", un episodio della serie PBS Nova.
Sacks ha approfondito un genere letterario
quello delle storie cliniche
risalente alla tradizione del XIX secolo.
Il suo esempio preferito di questo genere ? La
mente del mnemonista (Viaggio nella mente di un uomo
che non dimenticava nulla) di Aleksandr Lurija.
Era il professore di Neurologia presso la New York
University School of Medicine.
Tra il 2007 e il 2012, ? stato professore di neurologia e psichiatria
alla Columbia University, dove ha anche
ricoperto la carica di "Columbia Artist".
Prima di allora, ha trascorso molti anni della facolt? clinica della
Yeshiva University di Albert Einstein College of Medicine.
Ricopre inoltre la carica di visiting professor presso
l'Universit? del Regno Unito di Warwick.
Biografia
Dr. Sacks era il pi? giovane dei quattro figli di una
coppia di ebrei di Londra Nord:. Samuel Sacks, un medico
(morto nel giugno 1990), e Muriel Elsie Landau, una delle
prime donne chirurgo in Inghilterra.
Sacks ha una grande famiglia allargata, ed i suoi cugini
di primo grado includono statista israeliano Abba Eban
http://it.wikipedia.org/wiki/Abba_Eban
sceneggiatore e regista Jonathan Lynn
http://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=Jonathan+Lynn&ie=UTF-8&oe=UTF-8, e il grande matematico Robert Aumann
che ha vinto nel 2005 il premio Nobel per l'economia
http://www.google.com/search?client=safari&rls=en&q=Robert+Aumann&ie=UTF-8&oe=UTF-8 .
Oliver Sacks ha frequentato la scuola di St Paul a Londra.
Durante la sua giovent? ? stato un appassionato di chimica,
come ricordato nel suo libro di memorie Zio Tungsteno
Zio Tungsteno - Ricordi di un'infanzia chimica, Adelphi 2002
(Uncle Tungsten: Memories of a Chemical Boyhood, 2001)
Ha anche imparato a condividere l'entusiasmo dei suoi genitori
per la medicina ed entr? della Regina College,
Universit? di Oxford, nel 1951,
da cui ha ricevuto un Bachelor of Arts in fisiologia
e biologia nel 1954.
Nello stesso istituto, nel 1958 ha continuato a svolgere
un Master of Arts e guadagnare un BM BCh, qualificandosi
in tal modo di praticare la medicina. Sacchi ha lasciato
l'Inghilterra per il Canada poi ha fatto la sua strada da l?
agli Stati Uniti per un percorso di carriera diversa.
Ha intrapreso il lavoro residenze e di fraternit?
a mt. Zion Hospital di San Francisco e alla UCLA.
Da giovane ha vissuto in Israele in un kibbutz Ein HaShofet.
Ciao!!!
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Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 10/09/2013 : 17:11:12
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OLdmAN Gary
Leonard Gary Oldman, conosciuto nel mondo dello spettacolo solo con il suo secondo nome, nasce a Londra in Gran Bretagna il 21 marzo 1958 da Kathleen e Leonard Oldman. Sviluppa la sua infanzia in un malfamato quartiere di Londra (New Cross) con la sporadica e quasi assente presenza di un padre che per vivere faceva il marinaio e che era pi? dedito all'alcool piuttosto che alla famiglia.
Gary ha solo sette anni quando il padre abbandona definitivamente la famiglia, composta anche da altre due sorelle: sta proprio a lui il compito di portare avanti la famiglia. Lavora ? studia contemporaneamente per riuscire a portare a casa pi? denaro possibile e a soli 17 anni lascia gli studi.
Si appassiona sempre di pi? alla musica e comincia studiare con molta seriet? il Pianoforte, da autodidatta. Sebbene non realizzer? il sogno di diventare un pianista famoso, il suo talento lo accompagna tutt'oggi. Capisce quasi subito che non ? la musica il suo vero amore e scopre la vera passione nella recitazione.
Tenta di iscriversi alla "Royal Academy of Dramatic Arts" di Londra ma fallisce. Gary non si lascia certo intimidire da questa piccola prima sconfitta e cos? comincia a prendere lezioni di teatro seguendo i corsi di Williams al "Greenwich Young People Theatre". Si distingue immediatamente per le sue enormi capacit? e grazie ad una borsa di studio pu? permettersi d frequentare il "Rose Bruford College of Speech and Drama" dove si laurea nel 1979 all'et? di 21 anni con lode.
Gary Oldman inizia la sua stellare carriera teatrale che lo far? largamente conoscere ed apprezzare su scala nazionale dai critici e dal pubblico britannico, che lo riconoscer? come uno dei pi? dotati ed espressivi interpreti del loro panorama nazionale.
Si esibisce con la prestigiosa "Shakespeare Royal Company" e con diverse altre compagnie teatrali molto prestigiose che lo porteranno in tourn?? in Europa e in America Latina, facendolo cos? apprezzare e riconoscere anche in altri paesi. Ben presto viene chiamato per piccole partecipazioni di show televisivi britannici e il suo volto diventa sempre pi? conosciuto non solo a un pubblico di teatro, ma anche agli amanti del piccolo schermo.
Il suo nome comincia a diventare noto, sempre in Inghilterra, grazie a un film per la tv girato nel 1981 dal titolo "Meanthime" di M. Leigh.
Il 1986 ? l'anno in cui esordisce sul grande schermo, con una pellicola dai toni molto duri dedicata al cantante dei Sex Pistols, Sid Vicious, dal titolo "Sid e Nancy". La sua interpretazione in questa pellicola ? cos? intensa da lasciare sbalorditi il pubblico e soprattutto la critica.
Diventa un attore molto amato ed apprezzato, non solo per le sue elevate doti recitative, ma anche perch? appare subito come un attore meravigliosamente trasformista: viene paragonato a Robert De Niro proprio per questa sua caratteristica. Gary Oldman modifica spesso il suo aspetto in maniera vertiginosa e sbalorditiva, modifica con semplicit? l'accento in base al ruolo che deve interpretare, e non lascia mai, nelle sue recitazioni, nessun particolare al caso.
In seguito gira il film "Prick up - L'importanza di essere Joe" in cui interpreta la parte di un omosessuale; segue poi nel 1989 il magnifico thriller intitolato "Legge criminale" dove interpreta il ruolo di un avvocato. Nel 1990 interpreta il film vincitore del Leone d'oro al Festival cinematografico di Venezia intitolato "Rosencrantz e Guildenstern sono morti", pellicola dedicata ai due personaggi minori dell'Amleto.
Il film che consacra la definitiva e sudata ascesa in campo internazionale di Gary Oldman ? "Stato di Grazia" (al fianco di Sean Penn, diretto da Phil Joanon). Nel 1991 segue poi "JFK", uno dei capolavori dal maestro Oliver Stone: il film ? dedicato all'assassinio del presidente statunitense John F. Kennedy, e Gary Oldman interpreta il difficile ruolo di Lee Harvey Oswald.
Il 1992 ? ancora un anno importante: Gary Oldman ? il protagonista di "Dracula di Bram Stoker", diretto dal grande maestro-regista Francis Ford Coppola che lo ha fortemente voluto per questo ruolo; il film, vincitore di 3 premi Oscar, ? considerato come la migliore pellicola del suo genere.
L'interpretazione di Gary Oldman ? da manuale e il suo accento rumeno perfetto: questo ruolo lo ha visto impegnato per quattro mesi con lo studio della lingua rumena e in questo compito lo ha aiutato un'amica attrice rumena, che nel film interpreta il demone biondo che seduce Keanu Reeves nel castello di Dracula e in cui compare anche una bellissima e sensuale Monica Bellucci. Oldman ? accompagnato da un grande attore quale Anthony Hopkins, da una giovanissima ma gi? superba Winona Ryder.
Il ruolo del conte Dracula mette inoltre Gary Oldman sotto una prospettiva completamente nuova per la sua carriera, quella di sex-symbol.
Segue il bellissimo film "Triplo gioco", in cui interpreta il ruolo di un poliziotto corrotto che districa la sua esistenza privata tra moglie e amante e che si innamora perdutamente di una killer russa che lo costringer? ad uccidere alcuni boss della malavita.
Nel 1994 ? in arrivo una sua stupenda interpretazione del cattivo di turno nel film "Alcatraz l'isola dell'ingiustizia", al fianco nuovamente di Kevin Bacon (gi? incontrato sul set di "JFK") e di Christian Slater, in cui interpreta con rara perizia il ruolo del crudele direttore del carcere.
Del 1995 ? "La lettera scarlatta", recitato al fianco di Demi Moore. Seguono poi due pellicole davvero magistrali, che riportano Oldman a recitare ruoli di elevato spessore: ? il poliziotto corrotto e tossicomane in "Leon" per la magistrale regia di Luc Besson, in cui Oldman d? prova di s? e delle sue superbe qualit? interpretative. Questo ruolo che lo vede accanto ad un grande e molto sottovalutato Jean Reno e di una superba e commovente recitazione della allora piccola Natalie Portman.
Recita nel film sulla vita del compositore Beethoven intitolato "Amata immortale", in cui si vede Oldman suonare il pianoforte. Seguono poi nel 1997 pellicole quali "Air Force One" (con Harrison Ford) e il "Quinto elemento" (con Bruce Willis) sempre di Luc Besson. L'anno seguente ? nel cast di "Lost in space" (con William Hurt e Matt LeBlanc).
Nel 2001 lavora alla pellicola "Hannibal", affiancando Anthony Hopkins e diretto da Ridley Scott.
Gary Oldman, a causa della sua infanzia, ha avuto non pochi problemi con l'alcool che sono stati causa di divorzio da suoi due precedenti matrimoni. Il primo ? stato quello con l'attrice Lesley Manville, dalla quale ha avuto un figlio e da cui ha divorziato nel 1989. Successivamente ha sposato l'attrice Uma Thurman, ma la coppia si ? separata con la stessa rapidit? con cui si ? unita.
Dal 1994 al 1996 ? stato fidanzato con l'attrice-modella Isabella Rossellini conosciuta sul set di "Amata Immortale", amore conclusosi sia per una forte differenza di et? con l'attrice (pi? anziana di 7 anni), sia per i gi? citati motivi legati all'alcool.
Nel 1997 decide di entrare in terapia per uscirne in modo definitivo e qui consoce la modella e fotografa Donya Fiorentino, anche lei in terapia a causa di abuso di stupefacenti. Dalla coppia nasceranno due figli. Forte dal fatto di essere finalmente uscito dal turbinio dell'alcool, Oldman diventa sceneggiatore e regista, creando una pellicola che ritrae la vita di una famiglia povera che vive a Londra in un quartiere malavitoso; il film commovente si intitola "Niente per bocca", acclamatissimo dalla critica di tutto il mondo che ripercorre di pari passo la sua vita e quella che fu la sua triste infanzia. Il film partecipa al festival di Cannes e la protagonista vince il premio come miglior attrice.
Nel 2000 Donya ricade nel giro della droga: nel 2001 i due divorziano. Il tribunale affida a lui la custodia dei figli.
Nel 2004 Gary Oldman interpreta il personaggio di Sirius Black in "Harry Potter e il prigioniero di Azkaban", film tratto dal terzo capitolo della fortunata serie di romanzi per ragazzi di J.K. Rowling, personaggio che comparir? anche nei capitoli successivi "Harry Potter e il calice di fuoco" (2005) e "Harry Potter e l'Ordine della Fenice" (2007).
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china46
Utente Master
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Inserito il - 10/09/2013 : 18:25:11
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ANnabella SchiaVOne (Salerno, 20 gennaio 1919[1] ? Salerno, 26 settembre 1990) ? stata un'attrice italiana.
Inizia la sua carriera in teatro, con la Compagnia Teatrale "Tina Trapassi" nota a Salerno e in provincia, in particolare per le innumerevoli rappresentazioni scolastiche e successivamente recitando, fra gli altri, con Eduardo De Filippo nella commedia De Pretore Vincenzo (1957).
Negli anni settanta[senza fonte] e ottanta esordisce nel cinema, partecipando a numerosi film cult della commedia italiana del periodo, come Vieni avanti cretino di Luciano Salce, Sapore di mare di Carlo Vanzina, 7 chili in 7 giorni di Luca Verdone e Piccolo diavolo di Roberto Benigni. Inoltre nella fortunata serie televisiva I ragazzi della 3? C interpreta il ruolo della signora Zampetti; sempre in televisione, ? la moglie del protagonista nel meno fortunato La famiglia Brandacci.
Proprio negli anni Ottanta la Schiavone raggiunge la notoriet? e si rivela pienamente il suo talento, aiutato dal volto, dal fisico e dalla vis comica della brava caratterista. Pur avendo partecipato anche a film non memorabili, resta uno dei volti pi? riconoscibili del cinema di cassetta di quegli anni, interpretando generalmente mogli e madri di mezza et? e di estrazione popolare o piccolo-borghese, dal fisico imponente, dai modi schietti e dalla risposta pronta.
Annabella Schiavone muore il 26 settembre 1990 per un cancro mammario, proprio alla fine del decennio che ne aveva decretato la popolarit? e a cui per il pubblico rimane indissolubilmente legata.
[img]http://upload.wikimedia.org/wikipedia/it/thumb/c/c3/Bertoldo-Schiavone.png/300px-Bertoldo-Schiavone.png[/imf]
sera |
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Enza
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Inserito il - 10/09/2013 : 19:06:35
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VOwell SArah
Sarah Vowell (Contea di Muskogee, 27 dicembre 1969) ? un'attrice e doppiatrice statunitense.
Ha una sorella gemella chiamata Amy.
Lavora come attrice e doppiatrice dal 1987.
Come doppiatrice ? famosa per aver interpretato Violetta Parr nel film Gli Incredibili - Una "normale" famiglia di supereroi del 2004.
buona serata 
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 10/09/2013 : 22:37:33
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SAbine Katharina Lisicki (Troisdorf, 22 settembre 1989) ? una tennista tedesca.
Attualmente risiede a Bradenton, in Florida.
? nota per il suo servizio vincente ? con punte di oltre 200 km/h ?, per i colpi da fondocampo molto potenti, e per le palle dal raggio pi? corto del normale, che le consentono maggior dominio. Gioca il rovescio a due mani; proprio per la sua potenza al servizio, nel circuito viene soprannominata "Bum-Bum Bine".
LI
notte
ST
notte |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Città: Roma
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Inserito il - 11/09/2013 : 09:18:39
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| china46 ha scritto:
SAbine Katharina Lisicki (Troisdorf, 22 settembre 1989) ? una tennista tedesca.
...
LI
notte
ST
notte
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Franchina, decidi cosa vuoi  |
Dina & Dario |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 11/09/2013 : 18:16:34
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ahahah scusate
LI
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 12/09/2013 : 08:08:10
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LIvia DrusilLA moglie dell'imperatore romano Augusto
Livia era figlia di Marco Livio Druso Claudiano e della moglie Alfidia, a sua volta figlia del magistrato italico Marco Aufidio Lurcone. Il diminutivo "Drusilla" suggerisce che fosse la seconda figlia della coppia.
All'et? di sedici anni, nel 42 a.C., spos? il cugino patrizio Tiberio Claudio Nerone, il quale combatteva assieme a Claudiano nel partito dei congiurati, comandato da Gaio Cassio Longino e da Marco Giunio Bruto, il quale era in lotta contro Ottaviano e Marco Antonio. Quando l'esercito dei congiurati fu sconfitto nella battaglia di Filippi (42 a.C.), Claudiano segu? l'esempio di Cassio e di Bruto e si suicid?, mentre il marito di Livia continu? a combattere contro Ottaviano, passando dalla parte di Marco e Lucio Antonio. Nel 40 a.C. la famiglia di Livia fu costretta ad abbandonare l'Italia peninsulare, per evitare la proscrizione dichiarata da Ottaviano, e raggiunse prima la Sicilia, sotto il controllo di Sesto Pompeo, e poi la Grecia.
Matrimonio con Ottaviano
Quando fu decretata una amnistia generale dei proscritti, Livia torn? a Roma, dove conobbe Ottaviano nel 39 a.C. All'epoca del loro incontro, Livia aveva gi? avuto dal marito il primo figlio, Tiberio, ed era incinta di Druso. Malgrado questo, e nonostante Livia fosse sposata a Nerone e Ottaviano a Scribonia, il futuro primo imperatore decise di divorziare, nello stesso giorno in cui la moglie dava alla luce la loro figlia Giulia,[2] e convinse (od obblig?) Nerone a fare lo stesso con Livia. Druso nacque il 14 gennaio 38 a.C., mentre Livia e Ottaviano si sposarono tre giorni dopo: al matrimonio era presente Nerone, il quale present? la sposa come avrebbe fatto un padre.
Sebbene sia stata tramandata la storia che Ottaviano si innamor? immediatamente non appena incontr? Livia e volle quindi fortemente sposarla, in realt? ? plausibile che il loro rapido matrimonio fosse suggerito da convenienze politiche: a Ottaviano faceva infatti comodo il sostegno della gens patrizia dei Claudii; allo stesso tempo, i compromessi Claudii Nerones necessitavano del sostegno del promettente Ottaviano per sopravvivere politicamente. Malgrado il loro matrimonio fosse quindi dovuto a considerazioni politiche, Livia e Ottaviano rimasero sposati per 51 anni, a dispetto del fatto che non ebbero figli propri; inoltre Livia venne tenuta in grande considerazione dal marito, presso il quale presentava petizioni e che consigliava nelle sue politiche.
Imperatrice [modifica sorgente]
Una statua di Livia rappresentata come Ops, con un fascio di spighe di grano e cornucopia, I secolo a.C.
Statua di Livia Drusilla, da Paestum, ora al Museo Archeologico Nazionale di Madrid.
Dopo la morte di Marco Antonio (31 a.C.), Ottaviano non ebbe pi? rivali, divenendo il padrone incontrastato di Roma e iniziando la transizione dalla Repubblica all'Impero. Livia fu sempre al fianco del marito, formando insieme il modello per le famiglie romane. Malgrado la loro ricchezza e il loro potere, Ottaviano (noto come Augusto dal 27 a.C.) e Livia continuarono a vivere modestamente nella loro casa sul Palatino. Livia, modello per le matrone romane, non indossava gioielli costosi n? vestiti sgargianti, si prendeva cura personalmente della casa e del marito, cucendogli persino i vestiti, e fu sempre leale e premurosa verso di lui, malgrado le voci sulle avventure galanti di lui.
Gi? nel 35 a.C. Ottaviano le aveva concesso l'inusitato onore di gestire le sue finanze personali, dedicandole anche una statua in pubblico. Livia aveva anche il proprio circolo di clientes, e utilizz? la propria influenza per mettere i propri protetti nei posti pubblici, tra cui il futuro imperatore Galba e il nonno del futuro imperatore Otone.
La coppia non ebbe figli propri, quindi Giulia maggiore, la figlia di Ottaviano e Scribonia, era l'unica erede di Augusto. Livia mise in atto una politica volta a garantire ai propri figli, avuti da Nerone, un futuro politico.
Alcune voci, riportate da Cassio Dione Cocceiano,[4] insinuarono che vi fosse Livia dietro la morte di Marco Claudio Marcello, il nipote favorito di Augusto, morto nel 23 a.C. Vero ? che uno a uno i figli di Giulia maggiore e di Marco Vipsanio Agrippa morirono tutti: prima Lucio, poi Gaio Cesare, entrambi adottati da Augusto, morirono di morte naturale; infine Agrippa Postumo, anch'egli adottato da Augusto, venne incarcerato e ucciso.
Dei figli di Livia, invece, Druso spos? Antonia minore, la nipote preferita di Augusto, e intraprese una brillante carriera militare. Nell'11 a.C. Tiberio spos? Giulia maggiore, la figlia di Augusto che aveva gi? sposato il collaboratore del padre, Marco Vipsanio Agrippa; Tiberio venne infine adottato dall'imperatore nel 4, divenendone l'erede.
Tacito e Cassio Dioneaffermano che Livia non fosse estranea a questi decessi, mentre Svetonio non riporta alcuna notizia nella sua Vita dei dodici Cesari, sebbene questa fosse stata compilata basandosi su documenti ufficiali. In difesa di Livia va ricordato che Tacito e Cassio Dione riferiscono anche l'improbabile accusa nei suoi confronti di aver assassinato Augusto.
Dopo la morte di Augusto [modifica sorgente]
Livia nelle vesti della dea Pietas.
Il testamento di Augusto, morto nel 14, conteneva il provvedimento di adozione di Livia. Questo atto inusuale, che la rendeva figlia del proprio marito, aveva lo scopo di permettere a Livia di entrare a far parte in pieno diritto della gens patrizia dei Iulii. Il testamento, oltre a garantirle un terzo del patrimonio di Augusto (gli altri due terzi andarono a Tiberio), le riconosceva il titolo di "Augusta".
Sfruttando la sua notevole popolarit?, contribu? all'elezione di Tiberio al rango di imperatore. Per un certo periodo, Livia, ora nota col nome ufficiale di Giulia Augusta, and? d'accordo col figlio imperatore: Tiberio fece passare nel 20 una legge che equiparava al tradimento la diffamazione nei confronti della madre, cui garant? nel 24 un posto a teatro tra le Vergini vestali. Questa situazione fece s? che Livia divenisse molto potente, fino a far scagionare la sua amica Urgulantia e Plancina, sospettata dell'assassinio di Germanico.[9] Nel 22 giunse ad erigere una statua ad Augusto nella cui dedica il suo nome veniva prima di quello di Tiberio.
Di conseguenza i rapporti tra madre e figlio deteriorarono, in quanto Tiberio divenne geloso del potere della madre, ma soprattutto del fatto che Livia gli ricordasse di essere divenuto imperatore per suo merito. Tra gli altri atti, mise il veto alla decisione del Senato di conferire a Livia il titolo di Mater Patriae, "Madre della Patria".[10] Pare anche che Tiberio si ritir? a Capri proprio per allontanarsi dall'influenza della madre.[11]
Nel 22 Livia si ammal?: il figlio la raggiunse da Capri per starle vicino; quando per? nel 29 si ammal? nuovamente, Tiberio rimase a Capri. Il corpo di Livia venne seppellito con parecchi giorni di ritardo, e solo quando lo stato di decomposizione rese l'atto non pi? procrastinabile, perch? si attendeva l'arrivo di Tiberio.[12] L'orazione funebre fu pronunciata dal nipote Caligola, che, dopo la caduta in disgrazia della madre Agrippina maggiore, aveva vissuto con l'Augusta.
Come per lasciare insoddisfatti i desideri della madre, Tiberio non volle divinizzarla, come era invece successo per Augusto. Mise il proprio veto a tutti i titoli che il Senato aveva intenzione di conferirle dopo la morte, e giunse persino ad annullare il testamento di Livia.
Fu poi Claudio, nel 42, a divinizzare la propria nonna. La Diva Augusta ("Divina Augusta") veniva onorata in occasione dei giochi pubblici da un carro trainato da elefanti che portava la sua immagine; nel tempio di Augusto le venne dedicata una statua; corse di carri vennero indette in suo onore, mentre le donne dovevano nominarla nei loro giuramenti.
Livia nella letteratura e nella cultura popolare
Lo storico Gaio Cornelio Tacito rappresenta Livia nei suoi Annali come una donna di grande influenza; il suo controllo su Augusto era talmente forte che lo convinse ad esiliare il suo unico nipote naturale nonch? erede, Agrippa Postumo (il figlio di Giulia Maggiore), a Planasia, in modo da liberare il campo per Tiberio.
La tradizione vuole che Livia ed Augusto abbiano ingrandito la citt? di Forl? (Forum Livii) a causa della parentela di lei con Marco Livio Salinatore, a cui se ne attribuisce la fondazione. Forl? infatti si chiam? per secoli anche Livia. Inoltre, fino agli inizi del XV secolo, il Palazzo Comunale di Forl? conserv? un antico affresco raffigurante Augusto e Livia in quanto benefattori della citt?. I legami tra l'ambiente della coppia imperiale e Forl? sarebbero confermati dall'origine forlivese del poeta Gaio Cornelio Gallo.
Pi? recentemente, Robert Graves ha raffigurato Livia nella sua opera Io, Claudio; qui Livia ? raffigurata come la mente che tira le fila della politica imperiale, presente dietro ogni morte o disgrazia della dinastia giulio-claudia fino alla fine della propria vita
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 12/09/2013 : 11:48:17
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LAra Croft
Lara Croft ? un personaggio immaginario, protagonista della serie di videogiochi Tomb Raider, da cui sono stati tratti film e fumetti.
Nel 2006 le fu assegnata una stella nella "Walk of Game", e fu inserita anche nel "Guinness World Record" come "L'eroina dei videogame pi? famosa al mondo".
In Inghilterra, il tratto di circonvallazione interna tra Osmaston Road e Burton Road a Derby, ? stato chiamato "Lara Croft Way". La cittadina inglese di Derby, in cui ? situata la via, ? stata sede della Core Design, software house che cre? primi capitoli della serie Tomb Raider. Secondo un sondaggio online, nel 2009, ben l'89% dei votanti era favorevole a dare alla via il nome della famosa eroina videoludica.
JI
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 12/09/2013 : 16:33:46
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| Enza ha scritto:
LAra Croft
Lara Croft ? un personaggio immaginario, protagonista della serie di videogiochi Tomb Raider, da cui sono stati tratti film e fumetti.
Nel 2006 le fu assegnata una stella nella "Walk of Game", e fu inserita anche nel "Guinness World Record" come "L'eroina dei videogame pi? famosa al mondo".
In Inghilterra, il tratto di circonvallazione interna tra Osmaston Road e Burton Road a Derby, ? stato chiamato "Lara Croft Way". La cittadina inglese di Derby, in cui ? situata la via, ? stata sede della Core Design, software house che cre? primi capitoli della serie Tomb Raider. Secondo un sondaggio online, nel 2009, ben l'89% dei votanti era favorevole a dare alla via il nome della famosa eroina videoludica.
JI
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Dina & Dario |
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 12/09/2013 : 17:35:58
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LAndis JOhn
Nato a Chicago il giorno 3 agosto 1950, John Landis ? l'autore di molti film cult tra cui il mitico "The Blues Brothers" (con John Belushi e Dan Aykroyd) e "Un lupo mannaro americano a Londra". E' solo un adolescente quando inizia a lavorare come portalettere per la famosa casa di produzione cinematografica 20th - Century Fox. Nelle sue pellicole, ancora oggi considerate pietre miliari del cinema di ogni tempo, si nota la sua sensibilit? adolescenziale caratterizzata da una vena trasgressiva e fantastica.
Questa esperienza e la sua lunga gavetta gli permettono di conoscere moltissimi personaggi importanti, di cui raccoglier? una ricca serie di aneddoti. Raggiunge un discreto livello di confidenza con Alfred Hitchcock: quando al maestro giunge la notizia di un riconoscimento alla carriera da parte dell'"American Film Institute", egli commenta sarcasticamente davanti a John Landis: "Questo significa che sono morto".
Animato da una notevole forza di carattere e da una grande voglia di lavorare, John Landis passa gli anni della sua gavetta frequentando quanto pi? possibile i set cinematografici. L'entusiasmo lo spinge a lavorare come assistente di produzione per molti film diversi. E' il 1978 quando finalmente pu? mettersi alla prova e farsi conoscere con il suo "Animal House": il risultato pare un vero trionfo.
La critica cinematografica internazionale si ? sempre divisa sulla valutazione dell'eclettico regista: c'? chi lo riconosce come autore di culto, e chi lo considera un semplice autore di commedie un po' troppo sopravvalutato. John Landis sfugge le polemiche definendosi un "buon artigiano", rinunciando forse alle responsabilit? che la sua figura di autore comporta.
La sua non sembra una falsa modestia: Landis, che non mai perso la sua venerazione nei confronti degli autori classici, ? da sempre un cinefilo a 360 gradi. E' capace di frequentare con la stessa passione una retrospettiva di Federico Fellini e, nello stesso tempo calarsi con godimento nelle pellicole pi? trash. Possiede una collezione di cimeli e manifesti autografati da celebri cineasti.
Come scrive Fabrizo Marchetti su film.it: "John Landis appartiene a quella generazione proveniente dal sessantotto che ha cercato di impadronirsi dei mezzi di comunicazione per operare una ribellione dall'interno, cercando di rovesciare i meccanismi dell'industria culturale attraverso il consolidamento della comicit? demenziale, un genere che intende incrinare a colpi di eccessiva insolenza la facciata conformista della societ?.
Scorrendo i personaggi dei suoi film si pu? notare come il regista abbia sempre cercato di esprimere il suo sguardo eversivo mettendosi dalla parte del "diverso", dell'emarginato che piomba in un contesto armonico e ben ordinato e lo mette a soqquadro con la propria vena caotica".
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
Regione: Lazio
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Inserito il - 12/09/2013 : 20:34:30
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JOseph Pulitzer
(AA)
Joseph Pulitzer
Mak?, 10 aprile 1847 ?
Charleston, 29 ottobre 1911
? stato un giornalista,
editore e politico
ebreo americano.
Joseph Pulitzer fu il creatore di un nuova concezione della
professione di giornalista, concezione i cui modi per certi
aspetti dell'epoca furono considerati controversi.
A lui si deve la fondazione del noto riconoscimento
all'eccellenza giornalistica che ogni anno, a partire dal 1917,
viene assegnato dalla "Columbia University" di New York
a giornalisti e scrittori americani.
Joseph Pulitzer nasce a Mak?, cittadina vicino a Csongrad (Ungheria)
il 10 aprile 1847.
E' figlio di un ricco mercante ebreo;
la madre, di origine tedesca, ? di religione cattolica.
Joseph riceve un'ottima educazione e acquisisce
dai genitori l'amore per la lettura e le lingue straniere.
Nel 1864 emigra negli Stati Uniti. Si arruola nell'esercito
federale e quando ottiene la cittadinanza statunitense
nel 1867 lascia le armi per intraprendere la professione
di giornalista.
La sua carriera inizia nel 1868 a Saint Louis (nel Missouri),
dove, giovanissimo, lavora come reporter per il "Westliche Post",
giornale in lingua tedesca, di cui acquister? parte della
propriet? nel 1871.
In questi anni a Saint Louis allaccia i primi contatti con la politica,
che sar? il suo principale campo di interesse per il resto della vita.
Nel 1869 si candida alla legislatura di stato:
? vincitore al fianco del Partito Repubblicano.
Questo ? il primo passo ufficiale della sua lotta alla
corruzione pubblica e privata, nel perseguimento della
quale molti gli accreditano, peraltro, mezzi poco ortodossi
come le minacce armate.
Nonostante l'impegno politico Joseph Pulitzer non abbandona
il lavoro tanto amato.
Pulitzer si fa sempre pi? portavoce dei cittadini e della democrazia
svelando la fitta trama di corruzione politica insita nel governo.
E' sostenitore dei lavoratori e osteggia il monopolio e i consorzi,
battendosi per rendere la professione del giornalista
"un modo onesto per guadagnarsi da vivere".
A soli trentuno anni si ritrova ad essere padrone di una piccola
fortuna: dopo aver conseguito la laurea in legge,
nel 1878 investe soldi e impegno per fondere a Saint Louis
i quotidiani "Evening Post" e "St. Louis Evening Dispatch":
nasce cos? il "St. Louis Post-Dispatch".
L'operazione si riveler? un successo.
L'ambizioso editore-giornalista aspira ad un pubblico ancora pi?
vasto e non si ferma alla "periferia".
Cinque anni pi? tardi, nel 1883,
si trasferisce a New York e rileva dal finanziere Jay Gould
il "New York World", portandolo ad alti livelli
di popolarit? e diffusione. Il "World" era
considerato un "pesce piccolo" tra i tanti giornali che popolavano
la metropoli, ma Pulitzer riesce a trasformare il quotidiano
in qualit? e stile: in breve diventer? una delle pi? grandi e
influenti testate del suo tempo, promotrice di un'informazione
libera da ogni interesse politico o aziendale e aggressiva nel
perseguire la verit? dei fatti.
Nel 1903 dona alla Columbia University un milione di dollari
per la costituzione di una scuola di giornalismo.
Grazie alle ultime volont? presenti nel testamento,
dopo la sua morte viene fondata la "Columbia University School of Journalism" e costituito il celebre premio a lui intitolato.
Il suo lascito, pari a 20 milioni di dollari, d? origine a 12 premi
che vengono assegnati ogni anno, a partire dal 1917,
per altrettante categorie (che comprendono anche "disegno umoristico" e "fotografia").
Prima della morte Joseph Pulitzer deleg? la gestione delle
premiazioni a un comitato cui demand? i pi? ampi poteri.
Oggi il comitato ? noto come "Pulitzer Prize Board",
ed ? composto da editori, giornalisti, professionisti di altri
ambiti e dalle cariche pi? alte della Columbia University.
http://www.jewwatch.com/jew-leaders-pulitzer.html
buona serata
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Dina & Dario |
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 12/09/2013 : 23:54:55
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AAron Lewis (Rutland, 13 aprile 1972) ? un cantante e chitarrista statunitense, leader degli Staind.
Oltre al progetto Staind ha collaborato con i Linkin Park (nel brano Krwlng dall'album di remix Reanimation), con i Sevendust (Follow), con i Cold (Bleed e Send in the Clows) e con i Jimmy's Chicken Shack (Falling Out). Ha intrapreso anche diversi tour acustici e per il 2010 era atteso un DVD solista tratto dalle sue performance alla Mohegan Sun Arena di Las Vegas, ma la pubblicazione ? stata annullata. Il 7 dicembre 2010 ? stato pubblicato il video del suo primo singolo Country Boy.
WI
notte |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
Prov.: Modena
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Inserito il - 13/09/2013 : 08:35:18
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| WIllibald STejskal ? stato un allenatore di calcio e calciatore austriaco, di ruolo difensore |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 13/09/2013 : 11:44:20
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STeve HAckett
Stephen Richard Hackett, meglio noto come Steve Hackett (Pimlico, 12 febbraio 1950), ? un chitarrista e compositore britannico di rock progressivo. ? celebre soprattutto per il suo lavoro nei Genesis, con cui ha inciso otto album dal 1971 al 1977, per poi intraprendere la carriera solista. Secondo il sito musicale DigitalDreamDoor.com ? il 25esimo miglior chitarrista della storia del rock.
Hackett inizi? a suonare fin da piccolo; a dodici anni intraprese lo studio della chitarra come autodidatta. Il suo stile fu influenzato dalla musica classica (soprattutto Bach) e operistica (Mario Lanza), ma anche dal blues di artisti britannici come Danny Kirwan, Peter Green e John Mayall & the Bluesbreakers.
Negli anni sessanta inizi? a suonare in gruppi della nascente scena progressive (Canterbury Glass e Sarabande). Nel 1970 pubblic? il primo album (intitolato The Road) come membro dei Quiet World, un gruppo in cui suonava anche suo fratello, John Hackett, al flauto.
In cerca di un nuovo gruppo, Hackett mise un annuncio sulla rivista Melody Maker, presentandosi come un musicista "determinato ad andare oltre le forme musicali stagnanti". L'annuncio fu letto da Peter Gabriel, cantante e leader dei Genesis, che avevano da poco visto l'abbandono del chitarrista Anthony Phillips. Nel 1970, Hackett entr? nel gruppo.
Dopo qualche iniziale difficolt? di inserimento, Hackett trov? nei Genesis il suo contesto ideale. Sul palcoscenico, la sua immagine (con gli occhiali, seduto e chino sulla sua chitarra) controbilanciava la teatralit? esplosiva di Gabriel.
La prima incisione di Hackett con i Genesis fu l'album Nursery Cryme (1971), considerato il primo vero capolavoro del gruppo. Il ruolo della chitarra di Hackett in brani come The Musical Box (brano comunque composto maggiormente quando Phillips faceva ancora parte della band) e The Return of the Giant Hogweed fu fondamentale. Nursery Cryme non ottenne, all'epoca, un grande successo commerciale; diversa sorte ebbe l'opera successiva dei Genesis, Foxtrot (1972). In questo album compare anche un assolo acustico di Hackett, Horizons, in seguito diventato uno dei suoi classici e nel quale sono palesi i riferimenti bachiani.
Dopo Foxtrot, il successo dei Genesis continu? ad aumentare. Nel 1973 incisero Selling England by the Pound, considerato dai critici come uno degli apici della musica progressive. La tecnica di Hackett, gi? notata dai critici nei due lavori precedenti, divenne proverbiale con questo disco, grazie anche alla sperimentazione di due innovative tecniche chitarristiche: il tapping e lo sweep-picking. Dopo l'album The Lamb Lies Down on Broadway, Gabriel lascia il gruppo, sostituito alla voce dal batterista Phil Collins.
Nel 1975, Hackett fu il primo membro dei Genesis a pubblicare un album solista, Voyage of the Acolyte, a cui parteciparono altri membri del gruppo (Collins e Mike Rutherford). In quell'occasione, Hackett inizi? a sentirsi spinto verso un lavoro pi? indipendente; incise con i Genesis ancora due album, A Trick of the Tail e Wind & Wuthering (composti entrambi nel 1976 ma pubblicati tra il '76 e il '77), e poi abbandon? il gruppo. In particolare, il suo abbandono fu deciso proprio in seguito a profonde divergenze di opinioni sul materiale da includere in Wind & Wuthering. Uno dei brani che la band rifiut? ad Hackett, Please Don't Touch, sarebbe stata poi recuperata sul secondo album solista di Hackett, omonimo. Un altro brano di Hackett per Wind & Wuthering, Inside and Out, fu relegato all'EP Spot the Pigeon. Hackett annunci? il proprio ritiro dai Genesis l'8 ottobre 1977, una settimana prima della pubblicazione del secondo album live del gruppo, Seconds Out.
In seguito, Hackett avrebbe sporadicamente partecipato a concerti di "revival" dei Genesis; per esempio, il 2 ottobre 1982 la formazione classica dei Genesis si esib? in un concerto di beneficenza a favore del progetto WOMAD di Peter Gabriel.
Abbandonati i Genesis, Hackett pubblic? nel 1978 il suo secondo album solista, Please Don't Touch. Come il precedente Voyage of the Acolyte, l'album risente molto dello stile dei Genesis. Esso contiene anche la seconda performance vocale di Hackett, Carry on Up the Vicarage, sebbene nella maggior parte dei brani Hackett si sia rivolto a cantanti acclamati come Richie Havens, Randy Crawford e Steve Walsh dei Kansas.
Hackett continu? a produrre circa un album all'anno; nel 1979 pubblic? Spectral Mornings e nel 1980 Defector. I suoi lavori ebbero un discreto successo sia nel Regno Unito sia negli USA; nel 1979 Hackett intraprese il proprio primo tour europeo, e nel 1980 il primo tour statunitense.
L'album del 1981 Cured segn? un certo cambiamento di stile dal progressive classico verso la musica pop. In questo lavoro Hackett cant? tutti i brani. Sebbene l'album fosse mal ricevuto negli Stati Uniti, nel Regno Unito rappresent? il massimo successo commerciale di Hackett, posizionandosi al quindicesimo posto nelle classifiche di vendita.
Sempre negli anni ottanta Hackett pubblic? i suoi primi album esclusivamente composti da brani di chitarra classica: Bay of Kings e Momentum, che contribuirono a consolidare la sua fama di virtuoso del suo strumento. Il tour di Momentum ebbe un enorme successo, raccogliendo un numero di spettatori insolito per un'esibizione di chitarra classica.
Nel 1986 Hackett fond? il supergruppo GTR insieme a Steve Howe (chitarrista degli Yes). Il primo e unico album del gruppo, omonimo, ebbe un buon successo sia in Europa che in America, posizionando anche un singolo nelle top 20: When the Heart Rules the Mind. I GTR si sciolsero poco dopo, nel 1987.
Dopo la parentesi costituita dai GTR, Hackett riprese il proprio lavoro solista. La sua ampia discografia include album di progressive rock, world music e musica classica. Fra le sue opere pi? apprezzate si pu? citare A Midsummer Night's Dream, un album di musica neoclassica con l'accompagnamento della Royal Philharmonic Orchestra.
Nel 2001 prende anche parte del progetto Progressive metal Gordian Knot nel quale militano molti nomi di grandissimi musicisti come Sean Malone (Cynic, Aghora, Anomaly, Clockwork, OSI), Bill Bruford (Yes, King Crimson), John Myung dei Dream Theater e Trey Gunn dei King Crimson.
Nel 2012 pubblica il doppio CD Genesis Rivisited II nel quale propone cover di brani della band nel periodo 1971 - 1977 alternati a brani della sua carriera solista. Fra i musicisti che collaborano al progetto, anche John Wetton, Nik Kershaw e Simon Collins (figlio di Phil Collins).
buon venerd? |
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china46
Utente Master
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Inserito il - 13/09/2013 : 23:35:05
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HAmilton George
George Hamilton, nome completo George Stevens Hamilton IV (Memphis, 12 settembre 1939), ? un attore e regista statunitense.
Vive a Malib?, California. Dalle vicende della sua giovent? ? stato liberamente tratto il film del 2009 My One and Only.
EL
notte
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 14/09/2013 : 09:47:18
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ELiot GEorge
George Eliot ? lo pseudonimo di Mary Anne Evans, nata il 22 novembre del 1819 in una fattoria nel Warwickshire, in Inghilterra. E' la figlia pi? giovane di Robert Evans e della sua seconda moglie Christiana Pearson Evans. Mary ha due fratellastri, Robert e Fanny, e due fratelli, Crissey e Isaac. Il padre ? un uomo molto amorevole e si occupa di dirigere una tenuta di una famiglia del luogo, garantendo cos? alla propria famiglia un buon livello di vita. Mary frequenta con la famiglia la Chilvers Coton Church e diventa presto un'assidua presenza della biblioteca della chiesa. E' questo il periodo in cui nasce la sua passione per la letteratura, diventando una divoratrice di libri.
Il suo legame familiare pi? forte ? con il giovane fratello Isaac; per la introversa e timida Mary sar? molto difficile vederlo allontanarsi da casa per frequentare la scuola. La sua educazione scolastica inizia nel 1824 e la governante della sua scuola, Miss Maria Lewis, la prende presto sotto la sua ala protettrice. La donna diventa la sua mentore e anche dopo che Mary lascia la scuola le due intrattengono una lunga corrispondenza.
La stessa scuola Mrs. Wallington's School di Nueneaton avr? un ruolo importante nel romanzo "Scene di vita clericale" (1858). A scuola impara a suonare il paiono, studia le lingue straniere e comincia a scrivere racconti e poesie. Si rivela una studentessa attenta e seria al punto che, sotto l'influenza dei suoi studi, comincia a mettere in discussione la propria fede religiosa.
Dopo la morte per cancro della madre, avvenuta nel 1836, Mary ritorna a casa. Decide di prendersi cura del padre e della casa, ma continua a studiare con un insegnante privato. Nel 1840 compare il suo primo racconto pubblicato dal "Cristhian Observer".
Il grande cambiamento nella sua vita avviene quando segue il padre, ormai in pensione, a Coventry. Fino a questo momento Mary si ? tormentata per il suo aspetto, convincendosi intimamente di essere votata ad una vita di solitudine e sprofondandosi in interrogativi religiosi. Le sue riflessioni la inducono ad interrompere la frequentazione della chiesa, alienandole l'amore del padre e del fratello. Allo stesso tempo per? la sua vita sociale si arricchisce di nuove conoscenze e le si aprono le porte degli ambienti intellettuali di Coventry. Viene cos? a contatto con liberi pensatori come Cara e Charles Bray, e comincia a leggere autori non religiosi, tra cui Thomas Carlyle, Ralph Waldo Emerson e Walter Scott. Pubblica intanto la sua prima traduzione: "Vita di Ges?" (1846), alla quale segue "Saggio sulla cristianit?" di Feuerbach (1854).
Dopo la morte del padre a seguito di una lunga malattia, Mary viaggia con i coniugi Bray in Italia e Svizzera. Il padre le ha lasciato una piccola rendita e lei decide di trasferirsi a Londra, dove comincia a lavorare come giornalista con lo pseudonimo di Marian Evans. Lavora per l'editore Chapman e la sua rivista "Westminster Review", per la quale si rivela una preziosa collaboratrice, acquisendo responsabilit? editoriali sempre maggiori.
Mary apprezza in modo particolare la sua vita di donna single e padrona del proprio destino. Tiene delle letture a teatro e diventa amica di importanti personaggi del panorama culturale inglese e non solo, come Charles Dickens e Wilkie Collins. Ma la sua vita si complica, quando finisce per cadere vittima del fascino di Chapman che ? gi? sposato ed ha per altro anche un'altra amante.
La svolta sentimentale arriva alla fine del 1852, quando conosce George Henry Lewis, il quale vive una sorta di matrimonio aperto. L'uomo per? lascia la moglie e si trasferisce a vivere con Mary, che decide lucidamente di non avere figli: non vuole che nascano da due genitori non legalmente sposati.
Nonostante le derisioni di amici e parenti, i due vivono insieme considerandosi marito e moglie fino al 1878, anno della morte di Lewis. L'uomo ? uno dei pi? grandi sostenitori della carriera letteraria di Mary e la incoraggia continuamente a scrivere. Mary sceglie allora di scrivere con lo pseudonimo di George Eliot, sia per la notoriet? raggiunta dalla sua relazione adulterina sia per le pubblicazioni gi? apparse su Rewiev. La principale ragione che la induce ad usare uno pseudonimo ? il desiderio che la sua reputazione non preceda il testo, alterandone eventuali giudizi di merito.
I primi successi letterari sono le raccolte di racconti "Blackwood's Magazine" e "Scene di vita clericale". Il suo primo romanzo "Adam Bede" viene pubblicato nel 1859 e ottiene un immediato successo di pubblico. Seguono: "Il mulino sulla Floss" (1860); "Silas Mamer" (1861); "Romola" (1863), "Felix Holt, il radicale" (!865); "Middlemarch" (1865), "La legenda di Jubal" (1874) e "Daniel Deronda" (1876).
Dopo la morte del marito, si ritira a vita privata, consentendo solo al banchiere John Walter Cross di farle visita. L'uomo la chiede in moglie nonostante abbia ben vent'anni in meno di lei. La scrittrice ? inizialmente riluttante, ma poi nel maggio del 1880 decide di sposarlo. Il matrimonio le consente anche di riconciliarsi con il fratello Isaac dopo molti anni di reciproco silenzio. Il nuovo legame sentimentale inizia per? sotto i peggiori auspici: il novello sposo ha un incidente che non si sa bene se volontario o meno. Questi cade dal balcone dell'hotel in cui alloggiano a Venezia per la luna di miele. L'uomo si salva e la coppia torna a Londra, ma il matrimonio ha durata breve perch? Mary Anne Evans, in arte George Eliot, muore il 22 dicembre del 1880.
buon sabato |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 14/09/2013 : 14:33:21
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GEraldine PAge attrice teatrale, attrice cinematografica e doppiatrice statunitense
Vinse il premio Oscar alla miglior attrice protagonista nel 1986 per l'interpretazione nel film In viaggio verso Bountiful, dopo aver ricevuto in passato ben sette candidature.
Prest? inoltre la voce al personaggio di Madame Medusa nel capolavoro della Disney
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 14/09/2013 : 17:46:21
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PAt Metheny
Patrick Bruce Metheny (Lee's Summit, 12 agosto 1954) ? un chitarrista statunitense. ? il fondatore nonch? leader del Pat Metheny Group.
Prestissimo diventa istruttore all'Universit? di Miami ed alla Boston's Berklee College of Music, grazie al celebre vibrafonista Gary Burton. Dal primo album del 1975 (Bright Size Life con Jaco Pastorius), ad oggi Pat Metheny ha avuto un crescendo di consensi sia da parte della critica, ma soprattutto da parte del pubblico, anche quando ha sviluppato nuove esperienze spingendosi fino al free jazz con Ornette Coleman. La sua produzione musicale si sviluppa su pi? filoni paralleli: il Pat Metheny Group, lavori solisti, duetti ed altre partecipazioni.
Insieme al tastierista Lyle Mays, Metheny ha fondato l'omonimo gruppo nel 1976. Sin da allora il Pat Metheny Group ? stato uno dei rari esempi di formazione jazz capace di raggiungere il grande pubblico, senza tuttavia cedere a tentazioni squisitamente commerciali. Il gruppo ha sviluppato negli anni uno stile decisamente riconoscibile, fatto di dense orchestrazioni spesso unite al contrappunto classico e molto ibridato dalla world music, in special modo quella sudamericana.
Metheny si occupa delle melodie, Mays delle complesse armonie. Frequente ? il ricorso ai tempi compositi: fra i pi? particolari si ricordano l'inizio del pezzo "First Circle" (1984), che adotta un battito di mani in 22/8, oppure "5-5-7" (1989) che alterna la successione di tempi dispari che d? anche il titolo alla composizione.
Nel corso degli anni Pat Metheny ? stato anche tra i primi chitarristi a capire le potenzialit? del Synth per chitarra (Roland) cambiando radicalmente ed esplorando nuovi orizzonti nei suoni per chitarra ad esempio cerca di imitare anche il suono delle trombe ma anche il sitar nel celebre brano Last Train Home dell'anno 1987 oppure nel celebre brano Are you going with me dove Metheny si dilunga in un lunghissimo assolo pieno di synth. Nel 1981 si un? al gruppo il bassista Steve Rodby, e con il batterista Paul Wertico e il vocalist polistrumentista argentino Pedro Aznar si ? raggiunta la pi? alta espressione del PMG.
Al gruppo si sono affiancati negli anni successivi altri artisti, la cui collaborazione ? rimasta limitata a pochi dischi, rendendo la formazione del gruppo abbastanza fluida: degna di nota ? la partecipazione di Richard Bona, poliedrico bassista di origini africane, nella registrazione dell'album "Speaking of Now" (2002) e del successivo Live (2003). Metheny considera il gruppo come "l'angolo sperimentale" della sua musica.
JO |
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 15/09/2013 : 02:35:17
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JOaquin PhoENix
Joaquin Rafael Phoenix,
nato Joaquin Rafael Bottom a San Juan, 28 ottobre 1974,
? un attore, produttore.
attivista sociale,
cantante e musicista
ebreo statunitense.
Premi: Golden Globe per il miglior attore in un film commedia o musicale,
National Board of Review Award al miglior attore non protagonista,
Critics' Choice Movie Award al miglior attore non protagonista.
Fratelli: Tutti attori famosi
River Phoenix, Summer Phoenix,
Rain Phoenix, Liberty Phoenix,
Jodean Bottom.
Joaquin ha cominciato a recitare a 8 anni
nella serie televisiva statunitense Sette spose per sette fratelli,
dove il fratello River ? uno dei protagonisti principali.
Joaquin Phoenix ? un attore versatile e capace,
si ? reso famoso grazie all'interpretazione
di personaggi complessi, come Jimmy Emmett in Da morire,
film del 1995 diretto da Gus Van Sant, o crudeli come Commodo,
il malvagio imperatore patricida ne Il Gladiatore.
Ha offerto altre ottime interpretazioni in The Master,
interpretando il reduce Freddie Quell per cui ha vinto la Coppa Volpi,
in Two Lovers, in The Yards e in Quando l'amore brucia l'anima,
film drammatico incentrato sulla vita del cantautore Johnny Cash,
dove ha mostrato anche doti canore, vincendo il Golden Globe
come miglior attore e un Grammy Award.
Ad oggi l'attore ha ricevuto tre nomination al Premio Oscar,
due come miglior attore e una come migliore attore non
protagonista.
? anche noto per il suo impegno di attivista sociale,
in particolare come sostenitore dei diritti degli animali...
buona
notte?.?*??)?.?*??)
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Dina & Dario |
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dany61
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Inserito il - 15/09/2013 : 06:18:14
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ENrico GarboSI ? stato un cestista e allenatore di pallacanestro italiano. Ha dato il suo apporto migliore alla pallacanestro femminile italiana: ? stato C.T. della nazionale e ha vinto quattro titoli consecutivi con la Ginnastica Comense 1872.
Da giocatore, ha vinto gli scudetti 1941-42 e 1942-43 con la Reyer Venezia.
Nel 1948 ? stato nominato commissario tecnico della nazionale italiana di pallacanestro femminile. ? rimasto in carica per 24 partite, fino al 1953 prendendo parte all'Europeo Budapest 1950 (quinto posto), al Torneo di Nizza (secondo) e all'Europeo Mosca 1952 (sesto).
Contemporaneamente, ha vinto quattro scudetti nel campionato femminile con la Comense Como, con cui rimane per sette anni dal 1947 al 1954 e tra il 1951 e il 1953 e nel 1955-56 segu? la Reyer Venezia maschile. Dal 1956 al 1962 ha guidato la Pallacanestro Varese, con cui ha vinto lo scudetto 1960-61. Nel 1962-63 ? passato alla seconda squadra varesina, la Prealpi, con cui conquista un incredibile quarto posto.
Alla fine degli anni '50 fu in contemporanea con la Ignis Varese (allora si poteva purch? ci fossero due divisioni di differenza) allenatore della Alessi Fulgor Omegna per tre campionati.
Fu poi a Milano, sponda All'Onest?, come direttore tecnico e successivamente, dopo l'esonero di Vittorio Tracuzzi nel campionato 1969-1970, co-allenatore con un imberbe Riccardo Sales
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 15/09/2013 : 12:20:51
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SIsley ALfred
Alfred Sisley nasce a Parigi il 30 ottobre 1839 da una famiglia inglese che si ? trasferita a Parigi; il padre ? un importante commerciante di cotone e di caff?. Finiti gli studi in Francia, il padre vuole che Alfred si occupi degli affari familiari ed ? per questo motivo che lo manda a studiare economia a Londra.
Durante il suo soggiorno a Londra, il giovane si rende conto di non essere interessato agli studi economici, scoprendo presto la sua passione per l'arte. A Londra si reca nei musei e studia attentamente le opere artistiche di William Turner, John Constable e Richard Bonnington. Nel 1861 torna a Parigi, deciso a intraprendere la carriera artistica. Fortunatamente ottiene l'appoggio morale e finanziario della famiglia, accortasi del grande talento artistico del ragazzo.
Nello stesso anno inizia a partecipare ai corsi tenutisi nel celebre atelier di Charles Gleyre. I corsi sono seguiti anche da altri futuri artisti impressionisti come Pierre Auguste Renoir, Fr?d?ric Bazille e Claude Monet con i quali stringe una forte amicizia. L'artista fa delle passeggiate lungo la capitale parigina e nei pressi della Foresta di Fontainebleau con i suoi amici pittori con l'intento di dipingere le spettacolari vedute paesaggistiche. Essi, per dipingere, si recano spesso anche a Marlotte e a Chailly.
Tre anni dopo lo studio artistico di Gleyre chiude e il pittore diventa allievo dell'artista Camille Corot, celebre per la realizzazione di dipinti aventi come oggetto i paesaggi naturali. Nel 1866 partecipa al Salon con due dipinti. In questo periodo, conosce Eug?nie Lescouezec, fiorista e modella con cui ha una relazione amorosa e che sposa nello stesso anno. Dalla relazione tra i due nascono due bambini, Pierre e Jeanne Ad?le. Il padre non accetta la relazione tra il figlio e Eug?nie, per cui non lo sostiene pi? dal punto di vista finanziario, togliendogli la rendita.
Nonostante le gravi difficolt? finanziarie, il pittore riesce a partecipare con alcune opere al Salon nel 1868 e nel 1870. In questo biennio la Francia ? coinvolta nel conflitto franco-prussiano, evento che sconvolge la vita dell'artista e dei suoi amici impressionisti in seguito alla morte sul fronte di guerra dell'amico Fr?d?ric Bazille, il quale si ? arruolato.
In questi anni, non avendo l'appoggio economico della famiglia, si rende conto che la pittura per lui deve diventare una professione che gli deve procurare il sostentamento per s? e per la sua famiglia. Per questo motivo decide di lasciare Parigi e di stabilirsi ad Argenteuil per risparmiare.
Ad Argenteuil si ? stabilito anche il suo amico Claude Monet, che nel 1872 gli presenta il proprietario della Galleria d'arte londinese Paul Durand-Ruel, che acquista alcune tele di Alfred Sisley. L'anno seguente sono esposte nella Galleria di Durand- Ruel quattro sue opere.
Il pittore per ben due volte tenta invano di ottenere la cittadinanza francese, che per? non gli viene concessa. Nel 1874 partecipa alla prima mostra impressionista presso lo studio fotografico di Nadar e poi trascorre alcuni mesi in Inghilterra. L'anno dopo cambia residenza, stabilendosi a Marly-le-Roi. Insieme agli altri artisti impressionisti espone nuove opere d'arte nei due anni successivi e nel 1882.
A causa del fallimento finanziario di Paul Durand-Ruel, Sisley e gli altri artisti impressionisti si trovano in difficolt? finanziarie, per cui sono costretti a vendere molte delle loro opere all'asta. Le aste per? si rivelano fallimentari.
Alfred Sisley cambia pi? volte residenza, trasferendosi prima a S?vres e poi a Veneux-Nadon. Grazie al miglioramento della situazione economico-finanziaria di Durand-Ruel, che gli acquista alcune tele, migliora sensibilmente la sua situazione economica.
Nello stesso anno si trasferisce a Moret-sur-Loing e il gallerista londinese organizza un'esposizione personale dell'artista, presentando circa settanta opere. La mostra si rivela fallimentare e Alfred Sisley, deluso, non partecipa all'ultima mostra impressionista tenutasi nel 1886.
Paul Durand-Ruel per? continua a organizzare nuove mostre contenenti sue opere sia nella Galleria di Parigi sia nella Galleria di New York. Dal 1892 il pittore inizia a esporre le sue opere presso il Salon de la Soci?t? Nationale des Beaux-Arts.
Alfred Sisley muore a 59 anni a Moret Sur Loing il 29 gennaio 1899 da cittadino britannico.
Buona Domenica |
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china46
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Inserito il - 15/09/2013 : 18:03:42
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ALessandra AMbrosio (Erechim, 11 aprile 1981) ? una supermodella brasiliana. ? una delle testimonial di Guess? e Victoria's Secret.
Alessandra Ambrosio ? nata in una piccola citt? nel Sud del Brasile, nella regione del Rio Grande do Sul, da genitori brasiliani di origini italiane e polacche.
buonasera |
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dany61
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Inserito il - 16/09/2013 : 06:27:38
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AMerigo BarTOli pittore e scrittore italiano
Nato da genitori di origine marchigiana, Trasferitosi a Roma nel 1906, per studiare all'Accademia di Belle Arti dove diventa allievo di Giulio Aristide Sartorio, aiutandolo nella realizzazione di affreschi decorativi di diverse ville e palazzi romani, nonch? di alcune sale del Palazzo del Quirinale. Prende attivamente parte alla vita artistica della capitale e nel 1916 partecipa alla Terza Esposizione Internazionale d?Arte della Secessione ed inizia a pubblicare alcuni disegni sulla rivista L'Eroica, dando cos? inizio a una lunga e prolifica collaborazione con numerosi giornali e riviste dell'epoca tra i quali sono da annoverare Pasquino, Cronache d?Attualit?, Il Fronte Interno, La Giberna, Il Primato Artistico Italiano, Il Travaso delle Idee, Index, Corriere Italiano, Galleria, Guerin Meschino, Terza Pagina, La Lettura, La Tribuna, Il Selvaggio, Gazzetta del Popolo, L?Italiano, Omnibus, Primato, Domenica, Stampa Sera, Cosmopolita, Europeo, Epoca, Il Mondo.
Nel 1920 divide lo studio con Giorgio de Chirico; nel '21 compie un viaggio in Germania ed espone alla I Biennale di Roma. Diventa uno degli artisti pi? noti ed apprezzati, tanto da vincere il primo premio alla Biennale di Venezia, nella XVII edizione con il suo Gli amici al Caff? (1930), oggi conservato alla Galleria Nazionale di Arte Moderna di Roma.
Inizi? quindi a frequentare i maggiori salotti letterari divenendo amico di Ardengo Soffici, Emilio Cecchi, Giuseppe Ungaretti e di Vincenzo Cardarelli, ognuno frequentatore del rinomato Caff? Aragno di Via del Corso.
Nel 1937, esegu?, con la tecnica del trompe-l'oeil, gli interessanti dipinti murali nella sala del ping-pong della Villa Saffi, a Forl?.
Insegn? all'Accademia d'arte per ventuno anni dal 1939 fino al 1960 formando pi? generazioni di artisti (da Accatino a Ceroli, da Avanessian a Pino Pascali). Dal successivo dopoguerra pubblic? periodicamente strisce satiriche per il settimanale Il Mondo, insieme a piccoli volumi di storie, aforismi e disegni. Nel corso degli anni ha collaborato anche a "La Tribuna", "La Lettura", "La Gazzetta del Popolo", "Quadrivio", "Omnibus", "La Fiera Letteraria".
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 16/09/2013 : 09:28:44
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TOni BRaxton
Toni Michelle Braxton (Severn, 7 ottobre 1967) ? una cantante statunitense.
Salita alla ribalta nei primi anni novanta grazie al successo del disco di debutto (1993) e di hit come Another Sad Love Song e Breathe Again, la cantante ha consolidato il suo successo col secondo album Secrets, che ha venduto 8 milioni di copie solo negli Stati Uniti; la sua voce da contralto assoluto, bassa, corposa e profonda, l'ha resa riconoscibile in tutto il mondo.
Negli anni 2000 la popolarit? dell'artista ha subito un forte calo, seguito delle scarse vendite dei suoi ultimi due album; l'ultimo successo mondiale della Braxton risale a He Wasn't Man Enough del 2000, singolo tratto dal suo terzo album The Heat. Nella sua carriera Braxton ha vinto sei Grammy Awards e venduto pi? di 40 milioni di dischi in tutto il mondo. Il 4 maggio 2010 ha pubblicato il suo settimo album in studio, Pulse, per la Atlantic Records.
Toni Braxton agli American Music Awards 2009.
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china46
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Inserito il - 16/09/2013 : 17:55:36
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BRandy Rayana NOrwood (conosciuta semplicemente come Brandy) (McComb, 11 febbraio 1979) ? un'attrice, cantante e ballerina statunitense, che ha raggiunto la fama nella prima met? degli anni ?90 grazie al suo album di debutto e alla serie tv di cui ? stata protagonista, Moesha, entrambi di grande successo.
sera |
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Enza
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Inserito il - 16/09/2013 : 18:13:21
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NOlan JEanette
Jeanette Nolan (Los Angeles, 30 dicembre 1911 ? Los Angeles, 5 giugno 1998) ? stata un'attrice e doppiatrice statunitense.
Era sposata con l'attore John McIntire dal quale ebbe due figli, Tim e Holly, anche essi attori.
Jeanette Nolan in Macbeth (1948) |
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dany61
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Inserito il - 16/09/2013 : 20:21:56
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JEremy FRItz wrestler canadese
Milita in TNA dove interpreta il personaggio di Eric Young e, in passato, di Super Eric. ? stato allenato da: Waldo Von Erich, Carl LeDuc, Kanyon e Scott D'Amore con cui ha lavorato in TNA dato che Young faceva parte del Team Canada) di cui D'Amore ne era il capitano. Young milit? nelle indies, dove ha fatto incetta di titoli, dal 1998 al 2004, alternando alcune apparizioni negli show secondari della WWE come jobber. In TNA, Young ha vinto 2 volte il NWA World Tag Team Championship con Robert Roode, quando era membro del Team Canada e 2 TNA X Division Championship, di cui solo il primo ? ? riconosciuto dalla TNA. Ha formato per breve tempo un team con Curry Man e Shark Boy. Dopo essere diventato cattivo diventa leader dei World Elite, stable heel. A TNA Bound For Glory conquista il TNA Legends Championship da Kevin Nash. Nel 2010 entra a far parte della Band, con Kevin Nash e Scott Hall |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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china46
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Inserito il - 16/09/2013 : 21:02:43
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FRan?oise Sagan, nome d'arte di Fran?oise Quoirez (Cajarc, 21 giugno 1935 ? Honfleur, 24 settembre 2004), ? stata una scrittrice francese.
Finita la seconda guerra mondiale, i francesi volevano dimenticare. In questa situazione come reazione alla letteratura impegnata in particolare con il "nouveau roman" intorno al 1945, negli anni '50 apparve un nuovo movimento letterario che cercava la rinascita del romanzo, gli 'Hussards'. Guidato da Roger Nimier il movimento si richiamava a Stendhal e si segnalava per il cinismo, l'indifferenza affettata, l'inclinazione all'erotismo. In questo movimento letterario ritroviamo Fran?oise Sagan.
Essa aveva legato il suo nome al successo ottenuto nel 1954 dal suo primo romanzo - Bonjour Tristesse (Buongiorno tristezza) - pubblicato quando aveva appena diciannove anni e divenuto ben presto un caso letterario, con la sua commistione di cinismo, sensualit?, indifferenza[2]. Francois Mauriac, Premio Nobel per la Letteratura disse: Il talento della terrible fille n'est pas discutable. Il libro venne messo all' Indice dal Vaticano e la cosa ne fece aumentare vertiginosamente le vendite.
Ricevette anche il Premio della Critica assegnato da una giuria composta da importanti nomi della Letteratura francese.
La Sagan divent? il simbolo della ragazza libera che rappresenta la giovent? francese del dopo-guerra (la macchina, i blue jeans, il bello, l'whisky)..
Erede di Colette, ? stata sposata due volte: con l'editore Guy Schoeller e con Robert Westhoff, da cui ha avuto un figlio, Denis.
Ha avuto anche due compagne: Peggy Roche, con cui ha vissuto quindici anni, e la ricca Ingrid Mechoulam che la salv? dalla miseria, isolandola per? dal mondo.
Si ? raccontata nel romanzo a sfondo autobiografico Col mio miglior ricordo del 1984.
JA
notte |
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dany61
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Inserito il - 17/09/2013 : 06:45:23
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JAcques LAffite ex pilota automobilistico
Ha debuttato in Formula 1 nel Gran Premio di Germania 1974 al volante di una Iso-Marlboro, scuderia gestita da Frank Williams. Nel 1975 rimase fedele a Frank, che decise di dare il suo nome alla scuderia Williams, e colse come unico risultato valido un eccellente 2? nel Gran Premio di Germania al N?rburgring. Nello stesso anno domin? la classifica del campionato europeo di Formula 2, cogliendo in totale 7 vittorie.
Nel 1976 port? al debutto la nuova scuderia francese Ligier, riuscendo a conquistare 20 punti totali e una splendida pole position nel Gran Premio d'Italia. Nel 1977 e 1978 ebbe due stagioni di transizione, sempre al volante della Ligier, riuscendo comunque a cogliere la sua prima vittoria nel Gran Premio di Svezia 1977 sul circuito di Anderstorp.
Nel 1979 ebbe un folgorante avvio di mondiale, con due vittorie nei primi due Gran Premi in Argentina e Brasile; Laffite rimase in lizza per il titolo mondiale fin verso la fine ma dovette accontentarsi del 4? posto finale con 36 punti. Similari le stagioni 1980 e 1981, con altri due quarti posti nel mondiale conditi da 3 vittorie complessive. Nel 1982 una travagliata stagione si concluse con un deludente 17? posto in classifica generale con soli 5 punti conquistati.
Laffite durante una dimostrazione nel 1982 a Pau
L'anno successivo Laffite trasfer? armi e bagagli in Inghilterra, tornando a correre col team Williams con cui aveva corso agli esordi. I risultati non furono per? migliori (11 punti il primo anno e soli 5 il secondo), cos? nel 1985 il francese, ormai ultraquarantenne, torn? in Ligier dove visse una seconda giovinezza conquistando 16 punti totali e tre bellissimi podi in Gran Bretagna, Germania e Australia.
Eccellente fu anche la prima parte della stagione 1986, dove in 8 gare Laffite conquist? 14 punti e due podi. Nel Gran Premio di Gran Bretagna a Brands Hatch, gara nella quale avrebbe eguagliato il record di gran premi disputati in Formula 1, detenuto da Graham Hill, Laffite ebbe per? un durissimo incidente in partenza, causato prima da un grossolano errore di Thierry Boutsen che perdendo il controllo della sua Arrows gett? lo scompiglio nel gruppo, e poi da Stefan Johansson che non trov? miglior soluzione che accompagnare letteralmente il povero Jacquot contro il muretto di protezione.
Laffite sub? gravi fratture alle gambe e al bacino, che in pratica gli troncarono la carriera di Formula 1.[6] Ristabilitosi, e nonostante l'ormai veneranda et?, il francese ? tornato alla corse in diverse categorie, disputando anche alcune edizioni del rally raid Parigi-Dakar negli anni novanta.
Ora svolge l'attivit? di commentatore dei Gran Premi di Formula 1 per TF1, ma non perde occasione, appena pu?, di rimettere il casco e cimentarsi in pista in qualsiasi categoria dove venga invitato.
Laffite ha disputato 176 gran premi, vincendone 6 e conquistando anche 7 pole position, 6 giri pi? veloci in gara e 228 punti totali. ? partito 11 volte in prima fila e ha conquistato in totale 59 piazzamenti nei primi 6.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 17/09/2013 : 11:02:49
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LAdd CHeryl
Cheryl Ladd, nome d'arte di Cheryl Jean Stoppelmoor (Huron, 12 luglio 1951), ? un'attrice e cantante statunitense, nota per aver interpretato il personaggio di Kris Munroe nella serie televisiva Charlie's Angels.
Cheryl Ladd, nata Cheryl Jean Stoppelmoor, ha iniziato come cantante con una band chiamata The Music Shop Band durante le scuole superiori, ed ? stata cheerleader del liceo di Huron.
Dopo il conseguimento del diploma, Cheryl e la band iniziano la loro prima tourn?e in giro per gli Stati Uniti ma, una volta giunto a Los Angeles, il gruppo si divide. Cheryl rimane nella citt? californiana con l'intenzione di realizzare il suo sogno e diventare attrice. Il suo primo impegno professionale ? il doppiaggio di Melody, il personaggio della biondina svampita nel cartone animato Josie e le *****cats. Sempre in questo periodo, Cheryl lavora a pi? di 100 annunci pubblicitari.
Nel 1973 partecipa al film Jamaica Reef, sul set del quale incontra il suo primo marito David Ladd, il figlio del famoso attore Alan Ladd. Dall'unione con Ladd nel 1974 nasce la figlia Jordan, che diventer? anch'ella attrice.
Nel 1976 Cheryl partecipa a un provino per la sit-com Casa Keaton con Michael J. Fox, ma non ottiene la parte, perch? troppo giovane (al suo posto verr? scritturata Meredith Baxter); tuttavia la casa di produzione, che sta cercando l'attrice candidata a sostituire Farrah Fawcett (Jill Munroe) nella serie Charlie's Angels, offre a Cheryl di prendere il suo posto e di entrare nel cast. Dopo alcuni ripensamenti, nel 1977 Cheryl accetta il ruolo della sorella minore di Jill Munroe, Kris, contribuendo a consolidare il consenso e l'affetto del pubblico verso la celebre serie. In questo periodo Cheryl registra due dischi, Cheryl Ladd (1978) e Dancing forever (1979). Ha pubblicato dei dischi in Giappone, dove ha avuto un immediato e strepitoso successo.
Nel 1980 Cheryl si esibisce come cantante al Super Bowl (dopo di lei Cher, Mariah Carey e Janet Jackson).
Il successo di Cheryl ? tale che nel 1982, dopo aver preso parte a diversi special televisivi (Cheryl Ladd: scenes from a special, Cheryl Ladd: souvenirs, Cheryl Ladd: Fascinated), viene riconosciuta come volto femminile televisivo pi? popolare d'America.
Nel 1981, dopo la conclusione di Charlie's Angels, Cheryl divorzia da David Ladd e sposa Brian Russel. Inizia a lavorare in molti film per la televisione, come When She Was Bad, Grace Kelly story, Bluegrass, Kentucky Woman, Changes e per il cinema (Millenium e Dimensione Inferno).
Nel 1993 recita nel film La mia peggiore amica (Poison Ivy) e nel 1994 ? la protagonista della serie televisiva Hawaii missione speciale (One West Waikiki), dove impersona un medico legale. Nel 1996 Cheryl, in collaborazione con il marito, inizia a dedicarsi alla letteratura per bambini e il frutto di questo lavoro ? il libro The Adventure of little Nettie Windship. Nel 1998 ? a fianco a Ben Stiller, Maria Bello ed Elizabeth Hurley in Permanent Night.
Nel 2001 Cheryl approda a Broadway, interpretando, con successo di pubblico e critica, il ruolo di "Annie Oakley" in Annie Get Your Gun.
L'attrice attualmente ? la co-protagonista della famosa serie della NBC Las Vegas, dove interpreta la bella moglie di James Caan, in onda anche in Italia sui canali satellitari. Nel 2005 pubblica il libro Token Chick: A woman guide to golfing with the boys, un libro autobiografico che racconta le sue esperienze come giocatrice di golf.
Recentemente ? apparsa in uno spot di 30 secondi dove appare come testimonial della campagna di assistenza alle donne in menopausa. Nel suo ultimo film, Thought none go with me (2006), Cheryl impersona una donna la cui fede e forza di volont? sono messe a dura prova dagli eventi della vita e appare per la prima volta bruna e invecchiata di parecchi anni grazie ad un pesante trucco.
Nel 2007 Cheryl si ? contraddistinta per la sua abilit? di gioco in molti tornei di golf per celebrit?, raggiungendo il quarto posto nella graduatoria delle pi? brave giocatrici fra le donne famose del mondo dello spettacolo negli Stati Uniti, classifica redatta dalla rivista specializzata Golf for Women. Ha inoltre continuato la sua attivit? filantropica a sostegno di molte associazioni benefiche, confermandosi ambasciatrice per Childhelp e diventando sostenitrice del Childhelp Alert, un sistema informativo per la prevenzione degli abusi sui minori (? la prima donna a vincere l'ambito riconoscimento umanitario "Hubert H. Humphrey Humanitarian Award").
Buona giornata |
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 17/09/2013 : 11:11:09
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| Enza ha scritto:
LAdd CHeryl
Cheryl Ladd, nome d'arte di Cheryl Jean Stoppelmoor (Huron, 12 luglio 1951), ? un'attrice e cantante statunitense, nota per aver interpretato il personaggio di Kris Munroe nella serie televisiva Charlie's Angels.
Cheryl Ladd, nata Cheryl Jean Stoppelmoor, ha iniziato come cantante con una band chiamata The Music Shop Band durante le scuole superiori, ed ? stata cheerleader del liceo di Huron.
Dopo il conseguimento del diploma, Cheryl e la band iniziano la loro prima tourn?e in giro per gli Stati Uniti ma, una volta giunto a Los Angeles, il gruppo si divide. Cheryl rimane nella citt? californiana con l'intenzione di realizzare il suo sogno e diventare attrice. Il suo primo impegno professionale ? il doppiaggio di Melody, il personaggio della biondina svampita nel cartone animato Josie e le *****cats. Sempre in questo periodo, Cheryl lavora a pi? di 100 annunci pubblicitari.
Nel 1973 partecipa al film Jamaica Reef, sul set del quale incontra il suo primo marito David Ladd, il figlio del famoso attore Alan Ladd. Dall'unione con Ladd nel 1974 nasce la figlia Jordan, che diventer? anch'ella attrice.
Nel 1976 Cheryl partecipa a un provino per la sit-com Casa Keaton con Michael J. Fox, ma non ottiene la parte, perch? troppo giovane (al suo posto verr? scritturata Meredith Baxter); tuttavia la casa di produzione, che sta cercando l'attrice candidata a sostituire Farrah Fawcett (Jill Munroe) nella serie Charlie's Angels, offre a Cheryl di prendere il suo posto e di entrare nel cast. Dopo alcuni ripensamenti, nel 1977 Cheryl accetta il ruolo della sorella minore di Jill Munroe, Kris, contribuendo a consolidare il consenso e l'affetto del pubblico verso la celebre serie. In questo periodo Cheryl registra due dischi, Cheryl Ladd (1978) e Dancing forever (1979). Ha pubblicato dei dischi in Giappone, dove ha avuto un immediato e strepitoso successo.
Nel 1980 Cheryl si esibisce come cantante al Super Bowl (dopo di lei Cher, Mariah Carey e Janet Jackson).
Il successo di Cheryl ? tale che nel 1982, dopo aver preso parte a diversi special televisivi (Cheryl Ladd: scenes from a special, Cheryl Ladd: souvenirs, Cheryl Ladd: Fascinated), viene riconosciuta come volto femminile televisivo pi? popolare d'America.
Nel 1981, dopo la conclusione di Charlie's Angels, Cheryl divorzia da David Ladd e sposa Brian Russel. Inizia a lavorare in molti film per la televisione, come When She Was Bad, Grace Kelly story, Bluegrass, Kentucky Woman, Changes e per il cinema (Millenium e Dimensione Inferno).
Nel 1993 recita nel film La mia peggiore amica (Poison Ivy) e nel 1994 ? la protagonista della serie televisiva Hawaii missione speciale (One West Waikiki), dove impersona un medico legale. Nel 1996 Cheryl, in collaborazione con il marito, inizia a dedicarsi alla letteratura per bambini e il frutto di questo lavoro ? il libro The Adventure of little Nettie Windship. Nel 1998 ? a fianco a Ben Stiller, Maria Bello ed Elizabeth Hurley in Permanent Night.
Nel 2001 Cheryl approda a Broadway, interpretando, con successo di pubblico e critica, il ruolo di "Annie Oakley" in Annie Get Your Gun.
L'attrice attualmente ? la co-protagonista della famosa serie della NBC Las Vegas, dove interpreta la bella moglie di James Caan, in onda anche in Italia sui canali satellitari. Nel 2005 pubblica il libro Token Chick: A woman guide to golfing with the boys, un libro autobiografico che racconta le sue esperienze come giocatrice di golf.
Recentemente ? apparsa in uno spot di 30 secondi dove appare come testimonial della campagna di assistenza alle donne in menopausa. Nel suo ultimo film, Thought none go with me (2006), Cheryl impersona una donna la cui fede e forza di volont? sono messe a dura prova dagli eventi della vita e appare per la prima volta bruna e invecchiata di parecchi anni grazie ad un pesante trucco.
Nel 2007 Cheryl si ? contraddistinta per la sua abilit? di gioco in molti tornei di golf per celebrit?, raggiungendo il quarto posto nella graduatoria delle pi? brave giocatrici fra le donne famose del mondo dello spettacolo negli Stati Uniti, classifica redatta dalla rivista specializzata Golf for Women. Ha inoltre continuato la sua attivit? filantropica a sostegno di molte associazioni benefiche, confermandosi ambasciatrice per Childhelp e diventando sostenitrice del Childhelp Alert, un sistema informativo per la prevenzione degli abusi sui minori (? la prima donna a vincere l'ambito riconoscimento umanitario "Hubert H. Humphrey Humanitarian Award").
Buona giornata
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Dina & Dario |
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lampaDINA e lampaDario
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LAnzmann CLaude
Claude Lanzmann, Simone de Beauvoir et Jean-Paul Sartre
en Egypte
Claude Lanzmann
Nato a Parigi, 27 novembre 1925
? un regista, sceneggiatore
e produttore cinematografico,
scrittore e giornalista
ebreo francese.
E' un professore di cinema documentario presso
la European Graduate School di Saas-Fee, in Svizzera,
dove insegna un estivo intensivo seminario.
E' il fratello di Jacques Lanzmann (1927?2006)
Claude Lanzmann, nato da una famiglia ebrea
a Bois-Colombes, Francia il 27 novembre 1925,
? un regista con sede a Parigi, scrittore e giornalista,
noto per il suo inedito 'storia cinematografica della Shoah',
il 9 ? ora film documentario Shoah (1985).
Nel suo lavoro, Claude Lanzmann affronta questioni di identit?
ebraica girando a temi come l'Olocausto, apertamente opporsi
alla sua mercificazione prevalente dall'industria cinematografica.
Invece, egli presenta il passato e le sue contraddizioni,
come fratturato e irrisolto, rifiutando di creare opere che sono
facili da digerire. Durante la seconda guerra mondiale,
all'et? di diciotto anni, Claude Lanzmann iscritto al partito
comunista francese e combattuto contro i nazisti.
Come preparazione per l'?cole Normale Sup?rieure, ha completato
un corso di filosofia alla Sorbona. Tuttavia, seguendo il suo interesse
in Germania dopo la guerra, ha studiato filosofia presso l'Universit?
di T?bingen e tenuto conferenze sulla letteratura e filosofia francese
presso la Libera Universit? di Berlino.
A Berlino, ha iniziato la sua carriera come giornalista, rivelando con
il suo primo articolo la persistenza del nazismo nel sistema universitario
in Germania, che ha scritto per Le Monde come il primo francese
che ha viaggiato (illegalmente) attraverso la Germania dell'Est.
Questa serie di articoli ha ispirato Jean-Paul Sartre di invitare
Claude Lanzmann a collaborare con lui e Simone de Beauvoir come
redattore di loro di sinistra rivista Les Temps Modernes nel 1952,
di cui Lanzmann ? oggi un regista.
Claude Lanzmann ? stato assegnato il dottorato honoris causa in
Filosofia presso la Graduate School EGS europei a Saas-Fee,
in Svizzera il 6 giugno 2004. E 'stato decorato dal governo
francese per gli sforzi di resistenza durante la seconda guerra mondiale.
Claude Lanzmann ha ricevuto il New York Film Critics Circle
Award (1985), il Los Angeles Film Critics Award (1985),
e il Peabody Award (1987) per la Shoah. Altri film documentario
di Claude Lanzmann sono Pourquoi Israel / Perch? Israele (1973),
Tsahal (1994), Un vivant qui passe / A Visitor from the Living (1997),
Sobibor, 14 octobre 1943, 16 heures / Sobibor (2001).
Claude Lanzmann ? l'autore di Il testo completo del Acclamato
Shoah Film.
Come giornalista, la specialit? di Claude Lanzmann ? diventato interviste
in profondit?, e il suo primo documentario Perch? Israele offre una
collezione di punti di vista da molte persone che ha incontrato
durante la sua visita in Israele.
Girato 25 anni dopo la creazione dello stato, il film sottolinea i successi
e le contraddizioni della nazione israeliana, che collega l'identit? ebraica
in Israele per la storia dell'Olocausto. Claude Lanzmann ? concentrata
sulle questioni di normalit? e anormalit?, passare il tempo con gli
emigranti ebreo-tedeschi, con persone di diversa provenienza e
status sociale, oltre che osservando il nuovo arrivato in questa
nuova patria. Un anno dopo, nel 1974, Claude Lanzmann ha
iniziato a lavorare su Shoah, un film che lo ha portato undici
anni a fare, una complessa storia orale cinematografico per
l'assassinio sistematico di sei milioni di ebrei europei da parte
dei nazisti. Forse l'unico documentario senza alcuna immagine del
suo soggetto principale, la decisione di Claude Lanzmann
non utilizzare il materiale d'archivio esistente rivela la sua
consapevolezza dei limiti della rappresentazione e il rifiuto
di storicizzare il soggetto. Invece, Claude Lanzmann ha speso
anni alla ricerca e filmando testimonianze dai sopravvissuti dei
campi di sterminio, SS, comandanti e testimoni oculari.
Durante le riprese, ha usato molte volte una telecamera nascosta
identit? falsi e, segretamente riprese di ex nazisti.
Tuttavia, dopo che uno di loro ha scoperto la vera natura del progetto,
ha battuto Lanzmann cos? male che ? stato ricoverato in ospedale
per un mese. Circa quindici testimonianze in prima persona
rendono la macchina di sterminio, la perfezione delle procedure
amministrative, la logistica altamente organizzati di esecuzione
e lo smaltimento di esseri umani, mostrando ex-nazisti che
restano impenitente e orgogliosi dell'efficienza dei campi.
In contrasto con i volti dei testimoni, uno orologi tranquilli
e idilliaci paesaggi contemporanei in cui sono sepolti fosse
comuni, un metodo cinematografico che rende il passato brillantemente
in vita. Come un intervistatore, Claude Lanzmann non si stacca;
le sue domande sono profondamente personali, costringendo
le persone a rispondere alle domande che non volevano affrontare
tutto quel tempo.
Al centro del film di Claude Lanzmann si trova un'assenza,
una storia inenarrabile ha dovuto fare di tracce di tracce.
Dall'altra parte, nove ore di narrazione diretta render? chiaro
a tutti quanto serio e importante questo evento storico ? nella
storia del genere umano, qualcosa di facilmente dimenticato nelle
sue rappresentazioni di Hollywood. Le testimonianze degli autori
ei sopravvissuti che hanno partecipato a crimini permettono di
umanizzare l'inumano, a dire il indicibile, facendo un conto che
quello che ? successo in Germania e in Europa occupata era una
cosa che non ? cos? impensabile come pu? sembrare, ma qualcosa
che potrebbe accadere ovunque, in qualsiasi momento.
Documentario prossimo Tsahal di Claude Lanzmann
? un film sulla dell'esercito israeliano basato su interviste a giovani soldati
e che ha creato molte polemiche, provocando gli attivisti
di destra per lanciare lacrimogeni durante la sua proiezione a Parigi.
Come un documento sul terrore della guerra, rivela i timori dei soldati,
la violenza sono costretti a partecipare, e gli istinti umani fondamentali
di sopravvivenza devono fare affidamento su quando si confronta
con la morte. In Un visitatore del Salone, Claude Lanzmann ha
intervistato il signor Rossel, membro svizzero di un rosso festa
internazionale di ispezione Croce ha inviato a visitare il campo
di concentramento di Theresienstadt nella Repubblica ceca.
Secondo Mr. Rossel, questo campo pass? la sua ispezione come
credeva che fosse un campo di concentramento VIP per i pi? ricchi.
Tuttavia, Claude Lanzmann mostra in modo discreto ma potente
il fatto che il suo intervistato troppo facilmente chiuse gli occhi
e pensa in realt? che ? stato messo in scena solo per la sua visita.
Vale a dire, appena prima del suo arrivo al campo, cinquemila detenuti
sono stati uccisi in modo che il posto non sarebbe troppo affollato.
Nel suo ultimo documentario, Sobibor, Claude Lanzmann ha
usato lo stesso metodo cinematografico che costringe a ricostruire
la realt? nella propria mente. Racconta la storia di un evento unico
nella storia dei campi di concentramento in cui seicento detenuti
hanno organizzato la rivolta di massa e la fuga nel campo di Sobibor,
in Polonia. La storia ? raccontata da un solo sopravvissuto,
Yehuda Lerner, che ? arrivato al campo insieme al colonnello
dell'esercito sovietico Petchersky e sessanta altri uomini forti.
Grazie a questo, non avevano le competenze necessarie militare
e del potere umano di organizzare una rivolta di successo.
Tutti sapevano l'attacco doveva accadere simultaneamente
e il 14 ottobre del 1943, precisamente alle 04:00, i detenuti ucciso
la maggior parte delle guardie usando coltelli e accette.
Il successo della loro missione ? stata in parte basato sulla puntualit?
dei nazisti e il loro programma, che consente ai detenuti di sapere
con precisione dove ciascuna delle guardie sar? situato al momento esatto.
Dopo la rivolta di successo, l'intero campo si liber? attraverso
il filo spinato, ma la met? di loro non sopravvisse al pesante
fuoco delle mitragliatrici e campi minati.
Con ricordando questa fuga di successo da un campo di concentramento,
svolto con precisione e disciplina, Claude Lanzmann ha filmato
una considerazione cruciale degli ebrei in azione, in contrasto
con la loro consueta rappresentazione come uniche vittime.
Claude Lanzmann ? l'autore della SHOAH:
il testo completo del Acclamato Shoah Film (1995),
con una introduzione scritta da Simone de Beauvoir.
Claude Lanzmann ha guadagnato il suo dottorato onorario
EGS European Graduate School, fondata dalla Fondazione europea
no-profit di Studi Interdisciplinari (EGIS) con sede in Svizzera,
dove insegna il film documentario ed ? un membro della facolt?.
http://bibliobs.nouvelobs.com/essais/20090305.BIB3088/claude-lanzmann-je-refuse-de-comprendre.html
http://www.youtube.com/watch?v=FAWRK9CJKdk ??? parte 1
http://www.youtube.com/watch?v=hznjUxxXxlE ??? parte 2
http://www.youtube.com/watch?v=hJJ8lwaJs1I ??? parte 3
http://www.youtube.com/watch?v=JWKss7U9Now ??? parte 4
buona giornata |
Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 17/09/2013 : 11:54:33
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CLiff RiCHard
Cliff Richard nome d'arte di Harry Rodger Webb (Lucknow, 14 ottobre 1940) ? un cantante e attore inglese . Il suo repertorio musicale ? essenzialmente pop.
La sua carriera ha inizio in Inghilterra nel 1958. Tra i suoi primi successi: Move It (1958), Livin Doll (1959), Travellin Light (1959), Please Don't Tease (1960), The Young ones (1962), We say Yeah (1962), Summer Holiday (1963).
Fin dagli inizi si fa accompagnare in tutti i concerti e anche nelle registrazioni in studio dal gruppo degli Shadows, band che acquisir? il successo anche indipendentemente da Richard grazie a famosissimi brani strumentali in stile surf (il pi? celebre dei quali ? Apache del 1960). Per tutto il periodo 1958-1964 Cliff Richard rimane conosciuto a tutti gli effetti come "Cliff Richard and the Shadows".
Negli stessi anni partecipa, in qualit? di attore ma anche di interprete di parte della colonna sonora, a diversi film musical-giovanilistici, simili a quelli che in Italia venivano chiamati "musicarelli" e in USA "celebrity-flicks".
Si classifica secondo all'Eurovision Song Contest 1968 con Congratulations e terzo all'Eurovision Song Contest 1973 con Power To All Our Friends.
Negli anni si susseguono i lavori di qualit? sempre abbastanza costante: Devil Woman (1976), We don't Talk Anymore (1979, il suo ultimo vero successo di classifica), Dreamin' (1980), Carrie (1980), Wired for Sound (1981), The Only Way Out (1982), Two Hearts, Stronger, The Best of Me, Mistletoe and Wine (1988), Saviour's Day (1990), The Millenium Prayer (1999).
Nella sua lunga carriera ha venduto pi? di 260 milioni di dischi in tutto il mondo.
Egli continua a fare concerti in maniera infaticabile riscuotendo ancora grande successo.
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china46
Utente Master
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Inserito il - 17/09/2013 : 13:34:03
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CHiara Charlotte Mastroianni (Parigi, 28 maggio 1972) ? un'attrice francese.
? figlia dell'attore italiano Marcello Mastroianni e dell'attrice francese Catherine Deneuve. Sua zia materna era l'attrice Fran?oise Dorl?ac. ? inoltre sorellastra dell'attore francese Christian Vadim. Cresciuta nell'ambiente artistico dei genitori, esord? nel 1979 con la madre Catherine nel film A noi due. Nel 1994 ottenne una nomination ai Premi C?sar per la sua interpretazione in Ma saison pr?f?r?e, di Andr? T?chin?. ? stata membro della giuria al 57? Festival di Venezia.
Il 31 dicembre 1998 ha avuto il primo figlio, Milo, nato dalla relazione con lo scultore Pierre Torreton. L'11 maggio 2002 sposa il cantante Benjamin Biolay, da cui ha avuto la seconda figlia, Anna, nata il 22 aprile 2003. La Mastroianni e Biolay hanno divorziato nel 2005.
DR
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 17/09/2013 : 13:45:29
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DRew STanton giocatore di football americano statunitense
Stanton fu scelto dai Detroit Lions nel secondo giro del Draft 2007[1]. Dopo essersi sottoposto a un intervento chirurgico nell'agosto 2007, fu dichiarato inabile per tutta la stagione.
Nel 2008, Stanton si infortun? al pollice della mano utilizzata per lanciare nella pre-stagione. Dopo che Jon Kitna fu inserito in lista infortunati, Stanton sal? al ruolo di secondo quarterback della squadra, dietro Dan Orlovsky.
Stanton debutt? nella NFL contro i Jacksonville Jaguars (entrando al posto di Daunte Culpepper, il quale aveva firmato coi Lions pochi giorni prima dopo che Orlovsky si era infortunato a un pollice). Il suo primo passaggio tentanto in carriera fu un touchdown da una yard, terminando la partita con 6 passaggi completati su 8 e 94 yard guadagnate.
La stagione 2009 inizi? con Stanton come terzo quarterback nelle gerarchie della squadra dietro la prima scelta assoluta del Draft NFL 2009 Matthew Stafford e il precedente titolare Daunte Culpepper. Con Stafford infortunatosi nella settimana 6 contro i Green Bay Packers, Stanton sostitu? Culpepper, anch'egli infortunasi nella stessa partita. Drew lanci? 2 intercetti nella sconfitta 0-26 dei Lions. Stanton sostitu? nuovamente Culpepper nella settimana 15 contro gli Arizona Cardinals. Pass? con 10/19 e un intercetto ma segn? un touchdown su corsa. La settimana successiva part? per la prima volta come titolare contro i San Francisco 49ers.
Nella stagione 2010, Drew Stanton si vide nuovamente in azione quando si infortunarono sia Matthew Stafford che Shaun Hill. Sostitu? Shaun Hill contro i New York Giants e pass? con 19/34 per 222 yard, con un touchdown e un intercetto. Part? per la seconda volta in carriera come titolare contro i Chicago Bears nella settimana 13 passando con 16/24 per 178 yard e un touchdown. Anche nella settimana successiva fu schierato dall'inizio contro i Green Bay Packers, guidando i Detroit Lions alla vittoria con un passaggio da touchdown da 13 yard per Will Heller. Drew contribu? alla prima vittoria in trasferta dei Lions negli ultimi tre anni, grazie al 23-20 sui Tampa Bay Buccaneers
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
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Inserito il - 17/09/2013 : 17:13:18
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STanford AaROn
Aaron Stanford (Westford, 27 dicembre 1976) ? un attore statunitense.
Nato nel Massachusetts, la madre ? una professoressa di inglese, mentre il padre lavora nell'editoria. Studia alla Rutgers University dove si diploma nel 2000 magna cum laude.
Il suo debutto avviene nel 2001 partecipando ad alcuni episodi della serie tv Squadra emergenza. Il 2002 ? l'anno del suo debutto cinematografico con protagonista del film Tadpole - Un giovane seduttore a New York, nello stesso anno ottiene un piccolo ruolo in Hollywood Ending di Woody Allen e recita in La 25? ora di Spike Lee.
Nel 2003 ottiene il ruolo di Pyro, mutante con la capacit? di controllare e manipolare il fuoco in X-Men 2 di Bryan Singer, ruolo che ricopre anche in X-Men: Conflitto finale del 2006 di Brett Ratner. Sempre nel 2006 lavora nell'horror Le colline hanno gli occhi.
Dal 2010 fa parte del cast della serie televisiva Nikita, nel ruolo di Birkhoff.
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 17/09/2013 : 20:17:59
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ROssana CAsale cantante italiana
Figlia del fotografo Giac Casale, inizia la sua carriera negli anni '70 come corista per Riccardo Cocciante, Mina e soprattutto nei concerti dal vivo per Mia Martini e successivamente per la sorella Loredana Bert?. Compare anche come cantante in molte produzioni di musica dance (Klein & MBO, Kano, N.O.I.A., Mike Francis).
Il primo singolo a suo nome, scritto da lei con Alberto Fortis, esce nel 1982 e si intitola Didin. Nel 1984 esce il suo primo album Rossana casale, prodotto dalla Premiata Forneria Marconi. Nel 1983 recita nel film di Pupi Avati, Una gita scolastica, e partecipa alla colonna sonora con i brani L'incanto e A tu per tu.
Nel 1986 ottiene un buon successo al Festival di Sanremo con Brividi, brano scritto da Maurizio Fabrizio, come pure la sua canzone di Sanremo dell'anno successivo, Destino. Del 1986 ? l'album La via dei Misteri. Nell'autunno del 1986 partecipa a "Premiatissima 86" che vince con la canzone "Nuova vita". Inizia a cantare jazz ed ottiene i suoi primi riconoscimenti all'Umbria Jazz.
Partecipa a Sanremo altre tre volte: nel 1989 con A che servono gli dei (contenuto nell'album Incoerente Jazz), nel 1991 con Terra (contenuto nell'album Lo stato naturale, in cui vengono fuse sonorit? etniche e jazz), e nel 1993, quando arriva terza cantando in coppia con Grazia Di Michele Gli amori diversi (poi seguito dall'album Alba Argentina).
Nel 1992 ? interprete, insieme con Bobby Solo, della colonna sonora di Eddy e la banda del sole luminoso, (USA) Film animato di Don Bluth, ( Tit.Orig:"Rock-a-doodle").
Nel 1994 esce Jazz in Me, primo lavoro completamente jazz. Nel 1995 debutta nella commedia musicale Un americano a Parigi al fianco di Raffaele Paganini, ottenendo un grande successo e molti riconoscimenti. Nel 1996 ? la volta di Nella notte un volo. Nel 1999 pubblica Jacques Brel in Me. Nel 2000 esce Strani frutti, nello stesso anno ? impegnata a teatro nelle commedia musicale A qualcuno piace caldo al fianco di Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi, per la regia di Saverio Marconi. Nella stagione teatrale 2001/2002 ? protagonista della commedia musicale La piccola bottega degli orrori, accanto a Manuel Frattini, sempre diretta da Saverio Marconi.
Nel 2002 partecipa come direttrice dell'"Accademia" al programma musicale di Italia 1 che cercava nuovi talenti canori, Operazione Trionfo.
Confermando la sua passione per la musica jazz, nel 2003 pubblica Billie Holiday in Me.
Anticipato dal brano Gioir d'amore, nel 2006 pubblica Circo immaginario, album ispirato dall'omonimo libro di Sara Cerri.
Nel 2008 canta una canzone del cartone animato giapponese My Melody Sogni di Magia in onda su Italia 1 nell'autunno 2008.
Il 21 giugno 2009 ? una delle protagoniste del concerto evento allo stadio San Siro di Milano in favore dei terremotati del Terremoto dell'Aquila del 2009. Per l'iniziativa benefica intitolata Amiche per l'Abruzzo, ideata da Laura Pausini, ha duettato con Mariella Nava e Andrea Mir? in Spalle al muro.
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 18/09/2013 : 11:25:56
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CAan JAmes
James Langston Edmund Caan (New York, 26 marzo 1940) ? un attore e regista statunitense, famoso per il ruolo di Santino Corleone, rabbioso e violento primogenito di Don Vito Corleone (Marlon Brando) nel film Il padrino di Francis Ford Coppola. Notevole l'interpretazione fornita anche in Misery non deve morire e in Strade violente di Michael Mann (1981). Per il ruolo di Sonny Corleone, Caan ricevette una nomination all'Oscar.
Caan inizi? a recitare per la televisione in serie come Gli intoccabili (1962). La sua prima interpretazione degna di nota in un film ? quella di un minaccioso criminale nel thriller del 1964 Un giorno di terrore. Nel 1966 Caan apparve in El Dorado con John Wayne. I primi riconoscimenti giunsero per la sua interpretazione di un giocatore di football che ha subito danni al cervello nel film Non torno a casa stasera del 1969 di Coppola. Ancora pi? apprezzata fu la sua interpretazione del giocatore di football Brian Piccolo in punto di morte nel film per la tv La canzone di Brian. L'anno successivo Coppola lo chiam? per Il Padrino che lanci? anche Al Pacino. Per questo ruolo ricevette una nomination all'Oscar.
Dal 1973 al 1982 ? apparso in molti film di Hollywood. Interpret? vari ruoli senza fossilizzarsi in quello del mafioso che lo rese celebre. Tra i film da lui interpretati si annoverano Un grande amore da 50 dollari, Una strana coppia di sbirri, 40.000 dollari per non morire, Killer Elite (in coppia con Robert Duvall), Rollerball, Balordi & Co. ? Societ? per losche azioni capitale interamente rubato $ 1 000 000, Quell'ultimo ponte, Arriva un cavaliere libero e selvaggio e Capitolo secondo (adattamento di una commedia di Neil Simon).
Nel 1980 Caan diresse Li trover? ad ogni costo, un film su un padre alla ricerca del figlio perso a causa del programma di protezione testimoni. Nonostante l'apprezzamento della critica, non riscosse grande successo.
L'anno successivo, Caan appar? in Strade violente diretto da Michael Mann, dove impersonava un ladro professionista. Questo film ? oggi considerato un film noir classico e l'interpretazione di Caan ? considerata vicina a quella fornita in Il padrino.
Dal 1982 al 1987, Caan non interpret? alcun film. Egli soffriva di depressione in seguito alla morte della sorella e cominci? ad abusare di cocaina. Torn? al cinema nel 1987 quando l'amico Coppola lo volle per interpretare un sergente in Giardini di pietra, un film che aveva a che fare con gli effetti della guerra del Vietnam sul fronte.
Tra il 1988 ed il 1990 Caan recit? in film popolari come Alien Nation - Nazione di alieni, Dick Tracy e Misery non deve morire (coprotagonista con Kathy Bates che vinse un Oscar come miglior attrice protagonista). Nel 1992 Caan riscosse successo con Mi gioco la moglie a Las Vegas insieme a Sarah Jessica Parker e Nicolas Cage interpretando un famoso giocatore di poker. Nel 1996 appar? in Un colpo da dilettanti insieme ai fratelli Luke e Owen Wilson al loro esordio sul grande schermo. Successivamente appare come antagonista di Arnold Schwarzenegger in L'eliminatore - Eraser.
Nel 1998 Caan imperson? Philip Marlowe nel film per la televisione HBO Marlowe: omicidio a Poodle Springs ruolo in precedenza andato a grandi attori come Humphrey Bogart, Robert Mitchum e Powers Boothe. L'anno successivo interpret? il Boss Frank Vitale nella divertente commedia Mickey occhi blu con Hugh Grant, Burt Young e Jeanne Tripplehorn.
Fra le sue ultime apparizioni, Le vie della violenza (2000) The Yards (2000), City of Ghosts (2002), Dogville (2003) Elf (2003) Santa's Slay (2005) e Agente Smart - Casino totale (2008) dove interpreta il presidente degli Stati Uniti.
Dal 2003 al 2007 l'attore ha interpretato il ruolo di Edward "Big Ed" Deline nella serie televisiva Las Vegas.
James Caan ? il presidente di Openfilm.com[1] un sito web che offre 1 milione di dollari di finanziamento per trovare l'autore di un film indipendente. Il sito prevede la distribuzione via internet, premi in denaro e i migliori lavori potranno essere presentati nei festival cinematografici indipendenti. Oltre a Caan sono presenti il figlio Scott, Robert Duvall e il regista Mark Rydell che hanno firmato come consulenti.
Gli iscritti possono caricare cortometraggi sul sito, e ottenere un feedback da parte degli spettatori. Inoltre dal sito ? possibile scaricare le opere.
Openfilm ha 20.000 membri registrati e pi? di 5.000 cortometraggi nella sua libreria. "Sono veramente interessato a trovare giovani talenti", ha detto Caan, presidente della societ?. "So che ci sono persone l? fuori che sono in grado".[2]
Mensilmente James e Scott Caan, Duvall e Rydell rispondono alle domande sul cinema e l'industria cinematografica via web-cam con gli utenti del sito
I genitori di Caan, di origine ebraica, giunsero negli Stati Uniti dalla Germania. Caan ? stato sposato quattro volte. Nel 1960 spos? Dee Jay Mathis, divorziarono nel 1966 ed ebbero un figlio. Il suo secondo matrimonio fu con Sheila Ryan (1976) ma dur? poco, divorziarono l'anno successivo. Il figlio Scott nacque nel 1976. Tra il settembre 1990 ed il marzo 1995 Caan fu sposato con Ingrid Hajek e anche da lei ebbe un figlio. Spos? Linda Stokes nell'ottobre del 1995 ma divorziarono nel novembre 2009. Da lei ha avuto due figli, James Arthur Caan (nato nel 1995) e Jacob Nicholas Caan (nato nel 1998).
James Caan al Festival di Cannes 2000
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Modificato da - Enza in data 18/09/2013 17:33:09 |
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lampaDINA e lampaDario
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Inserito il - 18/09/2013 : 12:42:43
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| dany61 ha scritto:
ROssana CAsale cantante italiana
Figlia del fotografo Giac Casale, inizia la sua carriera negli anni '70 come corista per Riccardo Cocciante, Mina e soprattutto nei concerti dal vivo per Mia Martini e successivamente per la sorella Loredana Bert?. Compare anche come cantante in molte produzioni di musica dance (Klein & MBO, Kano, N.O.I.A., Mike Francis).
Il primo singolo a suo nome, scritto da lei con Alberto Fortis, esce nel 1982 e si intitola Didin. Nel 1984 esce il suo primo album Rossana casale, prodotto dalla Premiata Forneria Marconi. Nel 1983 recita nel film di Pupi Avati, Una gita scolastica, e partecipa alla colonna sonora con i brani L'incanto e A tu per tu.
Nel 1986 ottiene un buon successo al Festival di Sanremo con Brividi, brano scritto da Maurizio Fabrizio, come pure la sua canzone di Sanremo dell'anno successivo, Destino. Del 1986 ? l'album La via dei Misteri. Nell'autunno del 1986 partecipa a "Premiatissima 86" che vince con la canzone "Nuova vita". Inizia a cantare jazz ed ottiene i suoi primi riconoscimenti all'Umbria Jazz.
Partecipa a Sanremo altre tre volte: nel 1989 con A che servono gli dei (contenuto nell'album Incoerente Jazz), nel 1991 con Terra (contenuto nell'album Lo stato naturale, in cui vengono fuse sonorit? etniche e jazz), e nel 1993, quando arriva terza cantando in coppia con Grazia Di Michele Gli amori diversi (poi seguito dall'album Alba Argentina).
Nel 1992 ? interprete, insieme con Bobby Solo, della colonna sonora di Eddy e la banda del sole luminoso, (USA) Film animato di Don Bluth, ( Tit.Orig:"Rock-a-doodle").
Nel 1994 esce Jazz in Me, primo lavoro completamente jazz. Nel 1995 debutta nella commedia musicale Un americano a Parigi al fianco di Raffaele Paganini, ottenendo un grande successo e molti riconoscimenti. Nel 1996 ? la volta di Nella notte un volo. Nel 1999 pubblica Jacques Brel in Me. Nel 2000 esce Strani frutti, nello stesso anno ? impegnata a teatro nelle commedia musicale A qualcuno piace caldo al fianco di Alessandro Gassman e Gianmarco Tognazzi, per la regia di Saverio Marconi. Nella stagione teatrale 2001/2002 ? protagonista della commedia musicale La piccola bottega degli orrori, accanto a Manuel Frattini, sempre diretta da Saverio Marconi.
Nel 2002 partecipa come direttrice dell'"Accademia" al programma musicale di Italia 1 che cercava nuovi talenti canori, Operazione Trionfo.
Confermando la sua passione per la musica jazz, nel 2003 pubblica Billie Holiday in Me.
Anticipato dal brano Gioir d'amore, nel 2006 pubblica Circo immaginario, album ispirato dall'omonimo libro di Sara Cerri.
Nel 2008 canta una canzone del cartone animato giapponese My Melody Sogni di Magia in onda su Italia 1 nell'autunno 2008.
Il 21 giugno 2009 ? una delle protagoniste del concerto evento allo stadio San Siro di Milano in favore dei terremotati del Terremoto dell'Aquila del 2009. Per l'iniziativa benefica intitolata Amiche per l'Abruzzo, ideata da Laura Pausini, ha duettato con Mariella Nava e Andrea Mir? in Spalle al muro.
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Dina & Dario |
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dany61
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Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 18/09/2013 : 18:21:52
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JAmes GoldSTone regista e sceneggiatore statunitense
Figlio di Jules Goldstone, uno dei primi agenti di Hollywood nonch? uno dei primi produttori televisivi americani, inizia la sua carriera di regista a met? degli anni cinquanta sul piccolo schermo, dove si cimenta in molte serie: Rawhide (1959), Il dottor Kildare (1961), Organizzazione U.N.C.L.E. (1965). Deve la sua fama televisiva soprattutto alla serie di Star Trek (1966): ne dirige l'episodio pilota Oltre la galassia (Where No Man Has Gone Before) nel 1966.
Ha diretto attori del calibro di Paul Newman (due volte, in Indianapolis, pista infernale e in Ormai non c'? pi? scampo), Robert De Niro (La gang che non sapeva sparare) e Sidney Poitier (L'angelo della morte).
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
Regione: Veneto
Prov.: Treviso
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Inserito il - 18/09/2013 : 19:37:39
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STeenburgen MAry
Mary Steenburgen (Newport, 8 febbraio 1953) ? un'attrice statunitense, vincitrice del premio Oscar alla miglior attrice non protagonista nel 1981 per la sua interpretazione in Una volta ho incontrato un miliardario.
Nel 1990 ha partecipato a Ritorno al futuro: Parte III, nei panni di Clara, la maestra che si innamora dello scienziato Doc Brown. Fra gli altri ruoli particolarmente significativi per la carriera dell'attrice si ricordano quelli nelle pellicole Buon compleanno Mr. Grape e Mi chiamo Sam, e la sua partecipazione al telefilm Joan of Arcadia.
Dal 1980 al 1990 ? stata sposata con l'attore Malcolm McDowell, dal quale ha avuto due figli: Lily (1981) e Charles (1983). Dal 1995 ? sposata con l'attore Ted Danson.
buona serata
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china46
Utente Master
Città: Lugano- Svizzera
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Inserito il - 18/09/2013 : 20:58:50
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MAgritte REn?
Ren? Fran?ois Ghislain Magritte (Lessines, 21 novembre 1898 ? Bruxelles, 15 agosto 1967) ? stato un pittore belga.
Insieme a Paul Delvaux ? considerato il maggiore esponente del surrealismo in Belgio e uno dei pi? originali esponenti europei dell'intero movimento. Dopo iniziali vicinanze al cubismo e al futurismo, il suo stile s'incentr? su una tecnica raffigurativa accuratissima basata sul trompe l'oeil, alla pari di Salvador Dal? e di Delvaux, ma senza il ricorso alla simbologia di tipo paranoide del primo o di tipo erotico-anticheggiante del secondo. In passato si ? usato ridurre parte dell'opera magrittiana a una semplice interpretazione psicologica secondo la quale alcune delle sue opere, quelle in cui i volti sono coperti da lenzuola, sono da collegare direttamente allo shock avuto dal pittore a quattordici anni, quando avrebbe visto (leggenda infondata come si accerter? pi? tardi) recuperare il cadavere della madre suicida nel fiume Sambre, coperta appunto da un panno attorno alla testa. Ma Ren? Magritte, detto anche le saboteur tranquille per la sua capacit? di insinuare dubbi sul reale attraverso la rappresentazione del reale stesso, non avvicina il reale per interpretarlo, n? per ritrarlo, ma per mostrarne il mistero indefinibile. Intenzione del suo lavoro ? alludere al tutto come mistero e non definirlo.
sera |
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lampaDINA e lampaDario
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Regione: Lazio
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Inserito il - 19/09/2013 : 03:31:34
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REnato MIeli
Alessandria d'Egitto, 29 dicembre 1912 ?
Milano, 21 maggio 1991
? stato un giornalista
fondatore dell'ANSA
ebreo italiano.
E' padre del giornalista Paolo Mieli.
Nato in Egitto, di origine ebraica, si trasferisce in Italia, laureandosi
in fisica nucleare nel 1935 presso l'Universit? di Padova.
A seguito delle leggi razziali fasciste del 1938,
abbandona l'Italia rifugiandosi a Parigi e si unisce agli alleati
nella lotta di resistenza.
Durante la guerra diede vita a diverse iniziative editoriali,
fondando un quotidiano a Tripoli nel 1943 e Il Risorgimento a Napoli,
quando nel 1944 torna in Italia al seguito dell'esercito inglese.
Si arruola nel PWB (l'Ufficio di Guerra Psicologica anglo-americano).
In seguito s'iscrive al PCI.
Nel 1945 ? tra i fondatori dell'ANSA, e dal 1947 su invito
di Togliatti, assume la direzione milanese de l'Unit?.
Nel 1949 viene nominato alla direzione dell'Ufficio Propaganda del PCI.
Un incarico che permette a Mieli di entrare in contatto con i leader
dell'Europa dell'Est.
Abbandona il PCI dopo la rivolta ungherese del 1956.
"Non si fidavano pi? di me", spieg? Mieli, perch? "durante la
guerra avevo fatto parte dello staff anglo-americano del PWB.
Venivo cio? dalle file degli ex alleati, diventati, ai loro occhi,
nemici in tempo di guerra fredda". Uscito dal PCI,
adott? le idee degli economisti ultraliberisti Friedrich von Hayek
e Ludwig von Mises, fortemente avversi a qualsiasi forma di socialismo.
Dopo l'uscita dal PCI, cre? a Milano, con il finanziamento garantito dalla
Confindustria, il Centro ricerche economiche e sociologiche dei paesi
dell'Est (Ceses), organizzando seminari e convegni assieme ai sovietologi
occidentali, e fond? la rivista l'Est, dedicata al blocco sovietico.
Il Ceses era la filiale italiana di Interdoc, un istituto dell'Aia creato
nel 1963 dai servizi d'intelligence della NATO per coordinare
l'offensiva anti-comunista, dalla propaganda alle operazioni coperte,
attingendo da fonti esclusive e materiale inedito di ex quadri e dirigenti
dei partiti comunisti europei.
Negli ultimi anni fu collaboratore del Giornale e del Corriere della Sera.
Nel 1990 viene nominato presidente del 'Centro vittime dello stalinismo'.
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Dina & Dario |
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dany61
Utente Master
Regione: Emilia Romagna
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Inserito il - 19/09/2013 : 06:40:15
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MIlena JesensKA giornalista, scrittrice e traduttrice ceca Praga, 10 agosto 1896 ? Campo di concentramento di Ravensbr?ck, 17 marzo 1944
La famiglia Jesensk? (in ceco, come nelle altre lingue slave, anche i cognomi hanno una desinenza diversa quando sono riferiti a donne, per questo "Milena Jesensk?") sosteneva di discendere da Jan Jesenius, primo professore di medicina alla Universit? Carolina di Praga, che fu tra i 27 luminari boemi uccisi sulla piazza della citt? vecchia il 21 giugno 1621, per essersi opposti all'autorit? dell'imperatore Ferdinando II d'Asburgo. Tuttavia, tale convinzione si ? dimostrata falsa. Il padre di Milena, Jan Jesensk?, era un chirurgo dentale e professore presso l'Universit? Carolina di Praga; la madre, Milena Hejzlarov?, mor? quando la figlia aveva 16 anni. Milena studi? alla Minerva, il primo ginnasio femminile dell'Impero austro-ungarico. Dopo il diploma frequent? per un breve periodo la facolt? di Medicina, per volere del padre, e poi il Conservatorio, ma abbandon? gli studi dopo i primi due semestri. Nel 1918 spos? Ernst Pollak, un intellettuale e critico letterario ebreo che conobbe frequentando i circoli letterari di Praga, e con lui si trasfer? a Vienna. Il matrimonio, che la port? a interrompere i rapporti con il padre per parecchi anni, non fu felice.
Poich? gli introiti di Pollak non erano sufficienti per un'adeguata vita della coppia a Vienna, Milena contribu? lavorando come traduttrice. Nel 1919 si imbatt? in un breve racconto dello scrittore praghese Franz Kafka, e gli scrisse per ottenere l'autorizzazione alla traduzione dal tedesco al ceco. Da quel momento cominci? una intensa corrispondenza tra i due. Jesensk? e Kafka si incontrarono soltanto poche volte: a Vienna e poi a Gm?nd. Alla fine Kafka pose fine alla loro relazione, anche a causa del fatto che Milena non voleva lasciare il marito, e la loro corrispondenza quasi quotidiana si interruppe nel novembre 1920. Successivamente, tuttavia, si scambiarono ancora alcune missive nel 1922 e 1923. A riprova del loro rapporto Kafka lasci? a Jesensk? i propri diari. La traduzione di Jesensk? fu la prima di uno scritto di Kafka in lingua ceca; successivamente ella tradusse due altri racconti dello scrittore, oltre a testi di Hermann Broch, Franz Werfel, Upton Sinclair, e molti altri.A Vienna, Milena Jesensk? cominci? anche a scrivere articoli e editoriali per alcune delle pi? note riviste di Praga (contribu? alla Tribuna, e tra il 1923 e il 1926, scrisse su N?rodn? listy, Pestr? t?den e Lidov? noviny.
Nel 1925 Jesensk? divorzi? da Pollak e ritorn? a Praga, dove conobbe e spos? l'architetto ceco Jarom?r Krejcar. A Praga prosegu? la sua attivit? di giornalista, scrivendo per vari giornali e riviste, di traduttrice e divenne editrice di libri per l'infanzia. Alcuni dei suoi articoli furono successivamente pubblicati in due raccolte a cura della casa editrice praghese Topic.Negli anni trenta Jesensk? si avvicin? al comunismo (come molti altri intellettuali cechi di quel periodo), ma alla fine abbandon? ogni simpatia per questa ideologia nel 1936, quando si rese conto degli eccessi dello Stalinismo.[7] Nell'ottobre 1934 anche il suo secondo matrimonio fin?, quando diede il proprio consenso alla richiesta di divorzio di Krejcar, intenzionato a sposare la interprete lettone che aveva conosciuto durante una visita in Unione Sovietica.Tra il 1938 e il 1939 scrisse sulla prestigiosa rivista di politica e cultura Pr?tomnost, fondata e pubblicata a Praga da Ferdinand Peroutka. Vi contribu? editoriali e commenti sull'ascesa del NSDAP (Partito Nazista) in Germania, sull'annessione (Anschluss) dell'Austria alla Germania nazista e sulle possibili conseguenze che tutto ci? avrebbe potuto avere per la Cecoslovacchia. Con il peggioramento delle condizioni politiche, ella intensific? le sue analisi e approfondimenti nei suoi scritti.Dopo l'occupazione della Cecoslovacchia da parte dell'esercito tedesco, Jesensk? si un? al movimento di resistenza clandestino e aiut? molti ebrei e rifugiati politici nell'espatrio. Ella, tuttavia, decise di restare in patria. Nel novembre 1939 fu arrestata dalla Gestapo e incarcerata prima a Pankr?c e successivamente a Dresda. Nell'ottobre 1940 fu deportata nel campo di concentramento di Ravensbr?ck in Germania. Qui forn? sostegno morale e psicologico alle altre persone prigioniere, e tra esse, a Margarete Buber-Neumann, che scrisse la sua biografia subito dopo la fine della guerra. Milena Jesensk? mor? per una malattia renale a Ravensbr?ck il 17 maggio 1944.
Jana "Honza" Krejcarov?, la figlia di Jesensk? e di Jarom?r Krejcar, ? stata scrittrice per le pubblicazioni Pulnoc nei primi anni cinquanta e per Divok? v?no negli anni sessanta
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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Enza
Utente Master
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Inserito il - 19/09/2013 : 11:12:59
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KAye WeST
Kanye Omari West (Atlanta, 8 giugno 1977) ? un rapper, beatmaker, stilista e produttore discografico statunitense. West ? diventato famoso come produttore per la Roc-A-Fella Records, dove ha poi ottenuto numerosi riconoscimenti grazie al suo lavoro sull'album di Jay-Z The Blueprint, ed a canzoni di successo per molti artisti musicali tra cui Alicia Keys, Ludacris, e Janet Jackson. Il suo stile di produzione inizialmente usato prevedeva campionamenti vocali di acuti provenienti da canzoni soul incorporati con i suoi strumenti. Tuttavia, le produzioni successive lo videro ampliare la sua tavolozza musicale esprimendo influenze R&B degli anni '70, baroque pop, trip hop, arena rock, folk, alternativa, elettronica, synthpop, e musica classica.
Ha pubblicato il suo primo album, The College Dropout, nel 2004; il secondo, Late Registration, nel 2005; il terzo, Graduation, nel 2007; il quarto, 808s & Heartbreak, nel 2008; il quinto, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, ? stato pubblicato nel 2010; mentre il sesto ed ultimo album finora realizzato, Yeezus, nel 2013. Inoltre collabora insieme a Jay-Z per la realizzazione di Watch the Throne, pubblicato nel 2011. I suoi primi cinque album da solista, ognuno dei quali ha raggiunto il disco di platino negli Stati Uniti, furono premiati dalla critica e ricevettero numerosi premi, tra cui 11 Grammy Awards. Tutti gli album sono stati un successo commerciale, con My Beautiful Dark Twisted Fantasy che diventa il suo quarto album consecutivo al n?1 negli Stati Uniti. West, fino al luglio 2011, ha 5 canzoni che hanno superato i 3 milioni di copie digitali nel suolo statunitense: Gold Digger con 3.086.000 copie, Stronger con 4.402.000, Heartless con 3.742.000, ET con oltre 5.000.000 e Love Lockdown con oltre 3.000.000. Questo lo porta ad essere il terzo artista con pi? vendite digitali nella scorsa decade. Avendo venduto pi? di 30 milioni di brani digitali negli Stati Uniti, West ? uno degli artisti pi? venduti digitalmente di tutti i tempi.
? noto anche come Yeezy, spesso abbreviato in Ye.
buona giornata |
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dany61
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Inserito il - 19/09/2013 : 13:22:07
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STeve PorCAro musicista statunitense
Figlio del celebre percussionista Joe Porcaro, insieme col fratello, Jeff Porcaro ? stato tra i fondatori del noto gruppo soft rock dei Toto
Cominci? a suonare la tastiera fin da piccolo, mentre per quanto riguarda il canto scopr? di avere una bella voce solo all'et? dei 15 anni. Nei primi anni 70 collabor? con i fratelli e David Paich nei progetti solisti di Boz Scaggz, e nel 1975 collabor? all'album solista di Gary Wright The Dream Weaver, collabor? anche al tour per promuovere l'album. Collabor? con Boz fino al 1976 quando fu contattato da altri musicisti che avevano collaborato con Boz (tra cui Steve Lukather e David Hungate) per formare un nuovo gruppo: i Toto. Con i Toto Steve incider? i primi 7 album pi? Falling in Between, scrivendo e cantando anche due canzoni del gruppo: "Takin' It Back", "It's Feeling".Ci fu anche una certo mistero sul brano LEA, scritto da Steve Porcaro per l'album Fahrenheit (1986), dove si pensava fosse sua la voce (non essendo scritto nulla a riguardo sulle credits del brano), pi? tardi venne confermato che il pezzo lo canta Joseph Williams, che infatti lo interpreta anche da vivo nei tour estivi degli anni 2011 e 2012. Nel 1982, insieme al resto del gruppo scrive e incide il pezzo cantato da Michael Jackson Human Nature.Nel 1988 decise di abbandonare la band per cominciare una carriera cinematografica scrivendo colonne sonore per film. Dopo la separazione dai Toto collabora come Sessionman nell'album degli Yes Union del 1991,a un album dei Jefferson Airplane quello della loro reunion nel 1989, e al tour di Chris Squire del 1992.Nel 1997 insieme a Carlos Vega, Joseph Williams e Mike Porcaro scrive l'inno della Champions League che eseguir? dal vivo suonando la tastiera solo nel 1997 in occasione della finale. Nel 2006 incide l'ultimo album dei Toto Falling in Between, e nel 2007 scrive le colonne sonore del film Montana Sky. Dal 2010 ritorna ufficialmente a far parte integrante dei Toto in occasione del nuovo tour estivo. |
“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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lampaDINA e lampaDario
Utente Master
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Inserito il - 19/09/2013 : 16:42:14
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| Enza ha scritto:
KAye WeST
Kanye Omari West (Atlanta, 8 giugno 1977) ? un rapper, beatmaker, stilista e produttore discografico statunitense. West ? diventato famoso come produttore per la Roc-A-Fella Records, dove ha poi ottenuto numerosi riconoscimenti grazie al suo lavoro sull'album di Jay-Z The Blueprint, ed a canzoni di successo per molti artisti musicali tra cui Alicia Keys, Ludacris, e Janet Jackson. Il suo stile di produzione inizialmente usato prevedeva campionamenti vocali di acuti provenienti da canzoni soul incorporati con i suoi strumenti. Tuttavia, le produzioni successive lo videro ampliare la sua tavolozza musicale esprimendo influenze R&B degli anni '70, baroque pop, trip hop, arena rock, folk, alternativa, elettronica, synthpop, e musica classica.
Ha pubblicato il suo primo album, The College Dropout, nel 2004; il secondo, Late Registration, nel 2005; il terzo, Graduation, nel 2007; il quarto, 808s & Heartbreak, nel 2008; il quinto, My Beautiful Dark Twisted Fantasy, ? stato pubblicato nel 2010; mentre il sesto ed ultimo album finora realizzato, Yeezus, nel 2013. Inoltre collabora insieme a Jay-Z per la realizzazione di Watch the Throne, pubblicato nel 2011. I suoi primi cinque album da solista, ognuno dei quali ha raggiunto il disco di platino negli Stati Uniti, furono premiati dalla critica e ricevettero numerosi premi, tra cui 11 Grammy Awards. Tutti gli album sono stati un successo commerciale, con My Beautiful Dark Twisted Fantasy che diventa il suo quarto album consecutivo al n?1 negli Stati Uniti. West, fino al luglio 2011, ha 5 canzoni che hanno superato i 3 milioni di copie digitali nel suolo statunitense: Gold Digger con 3.086.000 copie, Stronger con 4.402.000, Heartless con 3.742.000, ET con oltre 5.000.000 e Love Lockdown con oltre 3.000.000. Questo lo porta ad essere il terzo artista con pi? vendite digitali nella scorsa decade. Avendo venduto pi? di 30 milioni di brani digitali negli Stati Uniti, West ? uno degli artisti pi? venduti digitalmente di tutti i tempi.
? noto anche come Yeezy, spesso abbreviato in Ye.
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Dina & Dario |
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Enza
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Inserito il - 19/09/2013 : 17:12:04
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KAczmarek JAne
Jane Kaczmarek (Milwaukee, 21 dicembre 1955) ? un'attrice statunitense di origini polacche.
Jane Kaczmarek ? nata a Milwaukee, Wisconsin, figlia di un'insegnante, Evelyn, e di un operaio del Dipartimento della Difesa, Edward Kaczmarek. ? cresciuta a Greendale ed ? di discendenza polacca. Jane si ? laureata in teatro presso l' Universit? del Wisconsin-Madison e in seguito ha studiato alla Yale School of Drama per la sua laurea, ed ? stato parte della sua compagnia teatrale.
Nel 2000, Jane ? stata scelta per interpretare la parte di Lois nel telefilm umoristico Malcolm ("Malcolm in the Middle"), ? stata inoltre nominata sette volte (una volta all'anno) agli Emmy Awards, data la sua performance nello show. La voce italiana di Jane nella serie "Malcolm" ? di Pinella Dragani.
Ha fatto parte anche del cast fisso della serie televisiva Avvocati a New York nel ruolo del giudice Trudy Kessler.
Jane Kaczmarek ? stata sposata con l'attore Bradley Whitford dal 1992 al 2009, i due hanno tre figli: Frances (1997), George (1999) e Mary Louisa (2002).
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dany61
Utente Master
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Inserito il - 20/09/2013 : 06:46:13
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JAson NewstED bassista e cantante statunitense
In seguito alla morte del bassista dei Metallica Cliff Burton avvenuta nel settembre 1986, il gruppo inizi? le ricerche per un nuovo bassista. Newsted fu ascoltato insieme a circa 40 musicisti e vinse il ruolo. Il suo debutto con i Metallica avvenne con la pubblicazione dell'EP The $5.98 E.P.: Garage Days Re-Revisited (1987), seguito l'anno successivo dall'album ...And Justice for All (1988), il quale fu soggetto a varie controversie relative alla sua produzione; Newsted afferm? che questo era ulteriormente nonnismo da parte di Lars Ulrich e di James Hetfield, nonostante sia Ulrich che Hetfield affermarono di essere rimasti delusi dalla produzione dell'album.In aggiunta, i critici affermarono che la maggior parte delle linee di basso seguivano le linee di chitarra ritmica al punto da rendere indistinguibili le une dalle altre. Nonostante i vari problemi, l'album raggiunse la sesta posizione nella Billboard 200 e proiett? il gruppo verso un successo maggiore.
Con i Metallica, Newsted suon? nei successivi tre album in studio Metallica (1991), che ad oggi si tratta dell'album pi? venduto del gruppo nonch? quello che rese i Metallica famosi nel mondo, Load (1996) e ReLoad (1997). Inoltre, realizz? con il gruppo l'album di cover Garage Inc. (1998) e i tre DVD Live ****: Binge & Purge (1993), Cunning Stunts (1998) e S&M (1999). Newsted suon? anche il basso nel brano I Disappear, pubblicato come singolo nel 2000.
Durante il suo periodo con i Metallica, Newsted suon? il basso ed esegu? anche i cori in molte canzoni del gruppo. Nei tour avvenuti dopo il 1991, il bassista era solito cantare parti di Creeping Death, Whiplash e Seek & Destroy, oltre anche ad aver cantato interamente la maggior parte delle canzoni nei tre concerti al Summer Sanitarium Tour in cui Hetfield si stava riprendendo da un infortunio.
Con i Metallica, Newsted scrisse soltanto tre canzoni: Blackened (presente in ...And Justice for All), My Friend of Misery (presente in Metallica e originariamente composta per essere la strumentale dell'album)e Where the Wild Things Are (presente in ReLoad).
Nel mese di gennaio 2001, Newsted propose al gruppo di prendersi una lunga pausa di qualche anno, che avrebbe utilizzato per concentrarsi sul suo progetto parallelo Echobrain. In quel periodo, sia Hetfield che Ulrich erano sposati e avevano figli e dovevano dedicarsi maggiormente alla famiglia; Newsted, che non aveva nessun interesse al matrimonio o avere bambini, si concentr? di pi? sulla musica e sui suoi progetti paralleli. Tuttavia, gli altri componenti del gruppo rifiutarono la sua proposta e Newsted decise di abbandonare i Metallica.Il 17 gennaio dello stesso anno, quando i piani per la realizzazione dell'ottavo album in studio dei Metallica divennero concreti, Newsted annunci? la sua dipartita.La sua motivazione della dipartita si basarono su "ragioni private e personali e il danno fisico che ho fatto a me stesso nel corso degli anni per suonare la musica che amo." In un'intervista a Playboy con i Metallica, Newsted rivel? l'intenzione di pubblicare un album con gli Echobrain. Hetfield si disse contrario all'idea, affermando che "quando qualcuno [all'interno del gruppo] realizza un progetto parallelo, quest'ultimo toglie la forza dei Metallica." Newsted contrast? l'affermazione di Hetfield citando il contributo del frontman dei Metallica in canzoni di altri musicisti. Hetfield rispose, "il mio nome non ? presente in quelle pubblicazioni, e non sto provando in nessun modo a pubblicizzarle". La dipartita di Newsted dai Metallica e la successiva decisione di Hetfield di partecipare a un corso di riabilitazione dall'alcol fermarono momentaneamente l'attivit? del gruppo. Quando Hetfield torn? nei Metallica, il gruppo complet? le registrazioni di St. Anger con il produttore Bob Rock, il quale provvide alle linee di basso. Il 24 febbraio 2003 Robert Trujillo divenne il nuovo bassista del gruppo.Nonostante l'abbandono dai Metallica, Newsted rimase in contatto con gli altri membri del gruppo. Il 4 aprile 2009 Newsted ritorn? occasionalmente nei Metallica, in quanto il gruppo fu ammesso nella Rock and Roll Hall of Fame.Per l'occasione, esegu? Master of Puppets e Enter Sandman, oltre anche a Train Kept A-Rollin' con i Metallica, Jeff Beck, Jimmy Page, Joe Perry, Ron Wood e Flea. Nel mese di dicembre 2011, in occasione del concerto del 30? anniversario dei Metallica, venne invitato dagli stessi a partecipare in alcuni brani come Whiplash, Creeping Death e Harvester of Sorrow
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“La vita è ciò che ti accade mentre fai altri progetti” John Lennon
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